Ze worden een van de mooiste en meest harmonieuze acteerparen genoemd. Elizaveta Boyarskaya en Maxim Matveev zijn al 10 jaar samen en geven toe dat ze nog nooit ruzie hebben gehad. Toegegeven, ze hebben al die tijd in verschillende steden gewoond en zijn er pas onlangs ingetrokken. Waarom besloten ze tot een "gasthuwelijk" - en veranderden ze na 10 jaar van gedachten?
Alexei Gribov kan met recht een legende van het Moscow Art Theatre worden genoemd: hij kwam als 22-jarige jongen naar het theater en speelde bijna een halve eeuw op het beroemde podium. In de film speelde de acteur meer dan 70 rollen, herinnerd door de kijker in de beelden van Captain Vasily Vasilyevich in "Striped Flight" en de directeur van een fotostudio in "Zigzag of Fortune". Buiten het beroep was Alexey Petrovich het leven van het bedrijf, maar lange tijd stond hij bekend als een verstokte vrijgezel. Hij trouwde echt voor het eerst na 30 jaar, terwijl het huwelijk van Alexei Gribov was
De Britse kunstenaar Timothy Easton, die de virtuoze schildertechniek beheerst, heeft tijdens zijn creatieve carrière vele elegante schilderijen geschilderd die vrede, inspiratie en harmonie bij de toeschouwer oproepen. Landschappen met bloeiende weiden en tuinen, plotfoto's van het dorpsleven, zachte stillevens verlicht door de stralen van de laagstaande zon lijken zo echt dat je de lentegeur van lelies, lavendel, irissen en wilde bloemen kunt ruiken
Je moet toegeven dat niet veel hedendaagse kunstenaars overgeleverd zijn aan de genade van critici, en een nog kleinere kring slaagt erin om tijdens hun leven wereldwijde erkenning, onderscheidingen en hoge titels te behalen. Maar ze bestaan nog steeds … En onder deze staat de naam van de Oekraïense schilder Ivan Marchuk op de voorgrond. Hij werd de eerste Oekraïner die werd toegelaten tot de "Golden Guild" in Rome, en in de Britse beoordeling "Top 100 genieën van onze tijd" behaalde hij 72 plaatsen. Nu is Marchuk de meest genoemde artiest in Oekraïne, Shevchenko Prize-laureaat, en
"Gouden handen" - zo figuurlijk, met veel respect, noemde het Russische volk sinds onheuglijke tijden mensen die weten hoe ze ongebruikelijke dingen met hen kunnen creëren. Dus vandaag in onze publicatie is een verhaal over een kunstenaar uit de regio Moskou Svetlana Belovodova en haar lakminiaturen, gemaakt in de stijl van Fedoskino-miniaturen op sieraden gemaakt van natuursteen, die zeer gewaardeerd worden in Europa en Amerika en die niets anders worden genoemd dan een Russisch wonder
De mode voor traditionele tapijten in interieurs is stilaan in het verleden vervaagd. Dit eens zo prestigieuze attribuut van huishoudelijke artikelen uit het Sovjettijdperk is van de muren van appartementen verdwenen en is al lang naar de vloer gemigreerd, waardoor het van een object van rijkdom is veranderd in een resterend element van een vervlogen tijdperk. Dankzij de Azerbeidzjaanse kunstenaar Faig Ahmed zijn deze voor iedereen bekende objecten echter herboren tot ultramoderne tapijtwevende kunstobjecten. En vandaag al beheerst het creatieve onderzoek van de meester de driedimensionale ruimte in de leidende hectaren
Tegenwoordig zijn schilderijen met een echte diepe filosofische betekenis vrij zeldzaam. Daarom wekken de werken van de auteur van de Russische kunstenaar Andrey Shatilov oprechte interesse op bij de moderne kijker. Zijn doeken zijn in de eerste plaats "een combinatie van bijtend surrealisme, gedurfd, kritische symboliek met een realistische set van artistieke middelen." Ze zijn gevuld met diepe inhoud die niet altijd aan de oppervlakte ligt. Soms moet je daar diep over nadenken
Het is al lang de gewoonte dat als een picturaal portret olieverf of, in het slechtste geval, tempera of, moderner, acryl is. Maar een degelijk professioneel portret in aquarel is al iets ongewoons. En toch willen we u in onze publicatie van vandaag verrassen met de prachtige galerij met aquarelportretten van de beroemde Amerikaanse kunstenaar Mary White. Het lijkt erop dat je een onuitwisbare indruk krijgt, genot ervaart en voor altijd je mening over de "wispelturige" aquarellen verandert
"The Mother of American Modernism" - zoals ze Georgia O'Keeffe noemden - een van de meest onderscheidende en briljante kunstenaars in de geschiedenis van de wereldschilderkunst van de vorige eeuw. Ze raakte geïnteresseerd in grootschalige afbeeldingen van bloemen. Het waren deze werken die haar grote bekendheid bezorgden en het voorwerp van onderzoek werden van psychoanalytische wetenschappers, die ondubbelzinnig erotische boventonen en fallische symboliek in haar doeken zagen. Het is opmerkelijk dat de kunstenaar zelf scherp protesteerde tegen een dergelijke beoordeling en betoogde dat in haar
Tot voor kort werd dit soort kunst, zoals vytynanka, als bedreigd beschouwd. De kunstenaar uit Lvov Daria Alyoshkina vond echter een nieuwe manier om de aandacht te vestigen op het vergeten Oekraïense volksambacht. Ze maakt grote gordijnen voor moderne interieurs van woon- en openbare instellingen. Met papier en een scherp mes in haar handen, bracht ze niet alleen een oude kunstvorm nieuw leven in, maar kreeg ze ook wereldwijde erkenning. Onze publicatie bevat een geweldige selectie van haar grootschalige opengewerkte panelen van b
De werken van de kunstenaar Lyubov Toshcheva zijn niet alleen decoratieve items voor het decoreren van interieurs, maar zelfstandig levende en ademende kunstwerken die warmte en vreugde geven. Haar verbazingwekkende zijden sjaals en handgemaakte stola's vliegen letterlijk de wereld rond en vestigen zich in de kleerkasten van liefhebbers van exclusieve dingen, haar schilderijen worden een prachtige decoratie voor collecties en interieurs van batikliefhebbers, en fantastische illustraties gemaakt met behulp van deze techniek sieren de pagina's van veel boeken publicaties
Kunstliefhebbers zijn er al lang aan gewend dat als het een sculptuur is, het noodzakelijkerwijs brons, marmer, steen, ivoor of klei is. Daarom zorgt een concept als papieren sculptuur in ieder geval voor verbazing en verbijstering bij velen. Vandaag is in onze publicatie een selectie van verbazingwekkende papieren sculpturen die echt niet onderdoen in prijs en kwaliteit, gemaakt van dure materialen
Het nieuwe tijdperk vraagt van beeldhouwers die decoraties maken voor moderne steden, buitengewone creatieve oplossingen. Daarom hebben sommigen van hen lang geprobeerd verder te gaan dan de algemeen aanvaarde concepten van beeldhouwkunst. Hun uitvindingen, "kinetische kunst" genoemd, verrukken het publiek met een onbeschrijfelijk genot. Het lijkt erop dat hun creaties op het eerste gezicht gebaseerd zijn op een eenvoudig idee: het effect van wind, licht en beweging, maar zij zijn het die een verbluffend spectaculair kunstobject creëren dat letterlijk
Mensen van de kunst zullen ons blijven verbazen en inspireren met hun unieke werken. Zo geven ze uitdrukking aan hun houding ten opzichte van de wereld om hen heen. Sommige van de exposities zijn al sinds de oudheid tot ons gekomen en hebben hun originaliteit helemaal niet verloren, en sommige gemaakt door onze tijdgenoten boeien en verrukken ook tot in de kern. Onze publicatie presenteert enkele van de meest verbazingwekkende sculpturen van onze tijd en afgelopen eeuwen
Eenvoudig plattelandsleven of oude hekserij? De schilderijen van de Amerikaanse kunstenaar Andrea Kovch trekken de aandacht met gezelligheid en provinciale charme - en onthullen vervolgens aan de kijker veel angstaanjagende details. Droevige en afstandelijke heldinnen van haar werken, omringd door huisdieren en wilde bosgasten - gewone inwoners van Michigan of oude heksen die vreemde rituelen uitvoeren in de Amerikaanse outback?
Het is geen geheim dat hedendaagse kunstenaars voor niets stoppen om een echte sensatie voor de kijker te creëren. Hiervoor gebruiken ze allerlei technieken en artistieke technieken, stilistieken en vernieuwende ideeën. Bovendien gebruiken ze niet alleen, maar creëren ze ook hun eigen auteursontwikkelingen. Onze recensie van vandaag is voor die kenners van schilderen die buitengewone kunst waarderen. Maak kennis met Aren Harutyunyan, in de kringen van schilders en bewonderaars beter bekend als Bumants. Dit is de artiest en het gezeur
Medusa, de beruchte Gorgon, is gedurende vele historische perioden een inspiratiebron geweest voor talloze kunstenaars. Daarom gebruikten velen van hen verschillende technieken om de hypnotiserende charme van Medusa te reproduceren. Vandaag de dag blijft haar blik de kijkers boeien in de vorm van mozaïeken met optische illusies, beelden en tekeningen. Het hoofd van Medusa is direct herkenbaar: een directe confronterende blik, slangen in plaats van haar, een vervormde gezichtsuitdrukking - al deze kenmerken zijn kenmerkend voor het beeld
De metro van Moskou wordt met recht beschouwd als een van de mooiste ter wereld. Sommige van zijn stations zijn meesterwerken van de monumentale en plechtige stalinistische Empire-stijl, terwijl andere laconiek en rationeel zijn. "Kuznetsky Most" met zijn marmeren bogen, "Medeleevskaya" met een kristalrooster van lampen, "Medvedkovo" met de onberispelijke geometrie van de spoormuren en nog zestien stations - het geesteskind van de beroemdste vrouwelijke architect van de USSR, de "storm van voormannen" Nina Aleksandrovna Aleshina
De prachtige ornamenten van de Oeral-kunstenaar Yuri Lisovsky zijn als mysterieuze puzzels die je steeds opnieuw wilt bekijken. Vissen, vogels, mensen, bloemen - dit alles fascineert met zijn oorspronkelijke, heilige schoonheid en trekt aan als een magneet. Je hoeft geen expert te zijn om te begrijpen dat schilderijen met ingewikkelde ornamenten en onderwerpen een diepe betekenis hebben. Wij nodigen u uit om kennis te maken met deze unieke kunstenaar en zijn werken
Velen zullen zeker zeggen dat er voor een Russische persoon niets mooier en mooier is dan de Russische winter. Daarom bieden we liefhebbers van Russische schilderkunst de winterlandschappen van de beroemde meester van art nouveau en impressionisme Boris Kustodiev aan. Welnu, iemand die, en Boris Mikhailovich veel wist over de Russische winter, elke keer dat hij een stukje van zijn ziel achterliet tussen zijn pittoreske sneeuwwitte verre
Marmeren portretten van de Italiaanse beeldhouwer Giuliano Finelli hebben degenen die dit wonder eeuwenlang hebben gezien, verrukt. De meester slaagde erin om een hard marmeren blok zowel de tederheid van satijnen stoffen als de verfijnde schoonheid van opengewerkte kant te geven, en de zachtheid van sabelmarterbont, die, zo lijkt het, kan bewegen bij de geringste bries. Het is gewoon onbegrijpelijk. Daarom blijft het nog steeds een groot mysterie: hoe het in de 17e eeuw mogelijk was om marmeren werken te maken met dergelijke sieraden, toen beeldhouwer het belangrijkste instrument was
"De meesters op het Russische land zijn nog niet uitgestorven" - dit is het eerste dat in je opkomt als je kennis maakt met de werken van de Jekaterinenburgse steenhouwer Alexei Antonov en zijn collega's in de werkplaats. Samen hebben ze een van de meest complexe en technische technieken in massief steenhouwen geperfectioneerd - driedimensionale gekleurde mozaïeken. Door volumetrische fragmenten van veelkleurige edelstenen, halfedelstenen en sierstenen, evenals goud en zilver te combineren, creëert een groep ambachtslieden indrukwekkende sculpturale composities, die wat kosten
Kinderen erven meestal het uiterlijk van beide ouders, maar worden vaak gelijk aan slechts één van hen. Het is vooral verrassend wanneer meisjes worden zoals hun vaders, en jongens - zoals hun moeders. De helden van onze recensie van vandaag zijn de zonen van beroemdheden, opvallend met ongelooflijke gelijkenis met hun stermoeders
Het lijkt erop dat het hele leven van publieke mensen in het volle zicht is van de media en het publiek. Het is vaak onmogelijk om zelfs maar een extra pond in de taille te verbergen voor de aandacht van fans, en meestal wordt het heel snel bekend over de aanstaande aanvulling in de families van beroemdheden. Maar er zijn vrouwen die hun "interessante positie" bijna tot de geboorte van de baby weten te verbergen
Niet veel mensen weten dat ter wille van zijn huidige vrouw, de zanger en het idool van miljoenen vrouwen, Oleg Gazmanov, ooit het gezin verliet, wetende dat de enige waar hij niet zonder kon, niet gratis was. En het duurde een aantal jaren voordat ze het eindelijk begreep: ze zijn voor elkaar bestemd. Het verbazingwekkende verhaal van deze ontroerende relatie doet zelfs sceptici geloven in de voorzienigheid van het lot
Meestal proberen ze, wanneer ze het hebben over de erfgenamen van beroemde persoonlijkheden, de kenmerken van hun beroemde ouders bij kinderen te vinden. En ze voelen zelfs met hen mee als de kinderen of al volwassen kinderen niet al te veel op een stervader of -moeder blijken te zijn. De erfgenamen zelf zullen hier waarschijnlijk niet om treuren, want in ieder geval tot het moment dat ze hun achternaam geven, slagen ze erin de vergelijking te vermijden met een geliefde die veel heeft bereikt in het leven
Deze acteurs, muzikanten, presentatoren werden terecht populaire favorieten genoemd, maar hun levenspad was te kort. Ze vertrokken vroeg, lieten een rijke artistieke erfenis achter en hadden geen tijd om te zien hoe hun kinderen opgroeiden, wat ze werden. Tegenwoordig zijn de erfgenamen van beroemde kunstenaars al volwassen en hebben ze hun eigen weg in het vak gekozen. Hoe leven de dochters en zonen van degenen wiens leven werd afgebroken op het hoogtepunt van roem vandaag?
Tot het begin van de twintigste eeuw was kunst volledig in het bezit van mannen - zo dachten we vroeger. Maar steeds vaker leren we over de grote kunstenaars uit het verleden. En hoewel ze geen monumentale schilderijen maakten, maakten ze hun eigen revoluties in de schilderkunst, vaak hun tijd vooruit. Dat was Giovanna Garzoni, die in de 16e eeuw Italië veroverde met haar onberispelijke "lichtstillevens" en botanische illustraties
Voor de geschiedenis van de schilderkunst zijn creatieve dynastieën helemaal niet ongewoon. Maar zes beroemde Vlaamse kunstenaars, die de achternaam Bruegel droegen en nauw met elkaar verwant waren, staan hier apart. Verwarrende vragen over auteurschap en regelrechte vervalsingen, visioenen van de hel en beelden van het paradijs, het harde boerenleven en Madonna in bloemen - dit alles is het verhaal van drie generaties van één familie
Ruïnes voor kunstenaars is een kans om de thema's van verval en eeuwigheid aan te raken, te "spelen" met de tijd, de actie over te brengen naar het verleden of de toekomst, of zelfs naar een parallelle wereld. Gebouwen vernietigd door de tijd, elementen of mensen zijn versierd met een groot aantal tekeningen en doeken; ze werden onderdeel van het landschap, toen het centrale object waarop alle aandacht was gericht. Verschillende ruïnes roepen verschillende gevoelens op bij degenen die ernaar kijken - en dit is waarom
Kunstenaar Fio Silva uit Argentinië is pas 29 jaar oud, maar ze is er al in geslaagd beroemd te worden, niet alleen in haar thuisland, maar ook in het buitenland. Met haar creativiteit maakt ze de stedelijke ruimte immers niet zo saai en grijs. Het meisje schildert gebouwen, hekken en andere oppervlakken op straat met monumentale graffiti waarop dieren in het wild zijn afgebeeld. Haar tekeningen zijn gewoon ongelooflijk! Mee eens, er is niets meer "verfrissend" en opbeurend dan struikelen over een kleurrijk fresco, dwalend door saai en mono
Soms gebeurt het dat het lot - of de natuur - één persoon zulke heldere en gevarieerde talenten schenkt dat tien genoeg zouden zijn. Soms gebeurt het dat deze persoon een vrouw is die in de 18e eeuw leeft, wat op zichzelf een obstakel zou kunnen worden voor de onthulling van al deze vele talenten. Maar het verhaal van Angelica Kaufman is een gelukkige uitzondering: ze kreeg veel vanaf de geboorte, ze bereikte nog meer met haar werk en het leven was haar gunstig van de eerste tot de laatste ademtocht
Het oude Egypte heeft te veel dubbelzinnigheden en mysteries achtergelaten. Het is moeilijk om af te zien van het bouwen van verschillende theorieën over de geschiedenis van het land van de farao's, en de redenering van andere mensen trekt onvermijdelijk de aandacht. Dus wat als wetenschappers de neiging hebben om voorzichtig te zijn met hun aannames, en enthousiastelingen zijn buitengewoon genereus met hen? Bovendien is er iets om hun versies op te bouwen - neem tenminste de vreemdheid met de afbeelding van Egyptische piramides door kunstenaars
Sommige percelen zijn krap in een gewoon beeld, hoe groot het ook is. Sommige kunstenaars hebben een sweep nodig om een strijdtoneel te schilderen. Om ervoor te zorgen dat de schaal van het werk overeenkomt met de schaal van de actie, is een panorama geschikt, het dompelt zowel de kunstenaar als de kijker onder in de sfeer van de gebeurtenis die toevallig het thema van de foto werd. Dit zijn de panorama's die in Rusland bestaan
De geschiedenis van de moderne kunst kent veel getalenteerde kunstenaars, maar het lijkt misschien dat vrouwen vroeger geen penselen en verf in hun handen namen. In het midden van de 16e eeuw was het klooster van Santa Caterina di Cafaggio in het hart van Italië echter een echte school voor religieuze schilderkunst. En zijn abdis en de eerste beroemde kunstenaar van de Renaissance Plavtilla Nelli creëerde haar grandioze "Laatste Avondmaal", vele jaren geleden verloren en vandaag herwonnen
4 jaar geleden, op 15 mei 2017, overleed acteur, filmregisseur en producer Oleg Vidov. In de jaren 1960-1970. hij werd een van de mooiste en meest populaire Sovjetkunstenaars genoemd, maar nadat hij naar de Verenigde Staten was geëmigreerd, werd zijn naam in zijn thuisland lang in de vergetelheid geraakt. Een van de beroemdste films met zijn deelname was de westerse "Headless Horseman". In 1973 maakte het een plons: het werd bekeken door bijna 52 miljoen kijkers, maar 10 jaar later werd het verbannen uit de vertoning. Wat was de reden voor het verbod, waarom gebruikten velen?
De bewoners van het huis-huis dekken de tafel, Lisa Patrikeevna snelt door de bossen en heuvels, de ruiter op het Dymkovo-paard galoppeert achter de zon aan … De fantastische illustraties van Yuri Vasnetsov zijn ons van kinds af aan bekend. Het is onmogelijk om niet verliefd op ze te worden, het is onmogelijk om je ogen van ze af te houden, en deze wereld, zo gezellig en dierbaar, fascineert voor eens en altijd. Maar tijdens het leven van de kunstenaar vernietigden critici letterlijk al zijn werk, en hijzelf ontsnapte op wonderbaarlijke wijze aan vele tragische gebeurtenissen
Deze vrouw was een van de meest bijzondere persoonlijkheden van haar tijd. Ze maakte geen enkel kunstwerk, maar ze besloot het lot in de kunstwereld, dankzij haar verschenen tientallen meesterwerken. Haar belangrijkste creatie was haar eigen leven, en haar belangrijkste talent was het vermogen om genieën te herkennen en hun hart te winnen. Nadat ze naar Frankrijk was geëmigreerd, werd het Poolse meisje Misia Sert, geboren in St. Petersburg, de beste vriend van Coco Chanel, de vertrouweling van Sergei Diaghilev en de muze van spandoeken
De moderne wereld raast snel vooruit en bestrijkt alle landen van de planeet met een enorm aantal technische, virtuele, innovatieve tools en diensten. En tussen al het virtuele in veel landen, vooral in Japan, vergaten ze de persoon zelf volledig, en beschouwden ze hem als een eenvoudig radertje in een complex bovenmenselijk mechanisme. Dit globale thema werd in zijn werk aan de orde gesteld door de jonge Japanse kunstenaar Tetsuya Ishida, wiens harde en meedogenloze surrealisme de donkere kant van het moderne leven blootlegde
De Russische acteur Vadim Demchog begon vanaf de leeftijd van 4 in het theater te spelen en acteerde later in films, werkte op radio en televisie. Op volwassen leeftijd - op 47-jarige leeftijd - kreeg hij echter een volledig Russische faam, zoals een Aterus. Het was toen dat de legendarische serie "Interns" op tv-schermen werd uitgebracht, waar de acteur de rol speelde van de ironische en scherpzinnige venereoloog Ivan Natanovich Kupitman. Over het netelige carrièrepad en de prestaties van de voormalige Losers Demchog, verder - in onze publicatie