Inhoudsopgave:
- Schilderijen met oude ruïnes
- Tijdreizen - hoe oude tempels eruit zouden kunnen zien in het verleden of moderne gebouwen in de verre toekomst
- Ruïnes van de XX en XXI eeuw
Video: Het geheim van de pittoreske ruïnes: hoe de ruïnes eruit zien door de ogen van kunstenaars
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Ruïnes voor kunstenaars is een kans om de thema's van verval en eeuwigheid aan te raken, te 'spelen' met de tijd, de actie over te brengen naar het verleden of de toekomst, of zelfs naar een parallelle wereld. Gebouwen vernietigd door de tijd, elementen of mensen zijn versierd met een groot aantal tekeningen en doeken; ze werden onderdeel van het landschap, toen het centrale object waarop alle aandacht was gericht. Verschillende ruïnes roepen verschillende gevoelens op bij degenen die ernaar kijken - en dit is waarom.
Schilderijen met oude ruïnes
Ruïnes onderscheiden zich al lang door deze eigenschap - om de verbeelding te prikkelen, omdat ze de sporen vertegenwoordigden van beschavingen die in het verleden zijn gegaan, wat betekent dat ze de sleutel gaven tot het begrijpen van hele werelden. Interesse in ruïnes is een heel oud fenomeen, evenals iemands interesse om zichzelf te kennen en te bestuderen. Vele eeuwen geleden kwamen de oude Grieken naar de ruïnes van Nineve en Babylon, die al vernietigd waren tegen de tijd dat de beschavingen van de oudheid floreerden. De tijd zal verstrijken - en nu al zullen de tempels van de Atheense Akropolis ruïnes worden en kunstenaars inspireren om als inspiratiebron te dienen voor de beschaving van de nieuwe tijd.
Oude tempels, de ruïnes van lang verwoeste paleizen en tempels zijn niet alleen een schilderachtige achtergrond voor de kunst van het heden, maar ook een symbool van continuïteit, de overdracht van de wijsheid van de vorige generaties op nieuwe. Onder de ruïnes, met een voldoende levendige verbeeldingskracht, kan men ook geesten waarnemen - het was tenslotte onder de ruïnes van tempels dat de oude goden hun toevlucht moesten zoeken, en in de diepten van verwoeste kastelen - de zielen van hun eigenaars die vond geen rust. Raadsels over hun uiterlijk en de daaropvolgende vernietiging maakten de oude ruïnes nog aantrekkelijker. Stonehenge, bijvoorbeeld, leek de schepping te zijn van reuzen die geregeerd werden door de tovenaar Merlijn.
Bijzondere belangstelling voor de ruïnes ontstond tijdens de Renaissance. Veel aandacht werd besteed aan de ruïnes van de oude periode - ze werden bestudeerd door kunstenaars samen met anatomie: beide waren nodig om de schilderkunst naar een nieuw niveau te brengen. Voor de Renaissance waren sporen van de oude Romeinse cultuur een symbool van verlichting en de overdracht van kennis die tot voor kort verloren leek te gaan. Niet één, niet twee of zelfs honderd kunstenaars bezochten Italië tijdens de opleiding tot schilder - dit maakte deel uit van het verplichte programma. Het Forum Romanum, het Colosseum en het Pantheon zijn vele malen zorgvuldig bestudeerd en gereproduceerd op doeken en tekeningen. Om de aantrekkelijkheid van werken met afbeeldingen van ruïnes te vergroten, begonnen kunstenaars in de loop van de tijd de compositie op hun eigen manier te bouwen, zonder rekening te houden met de werkelijke locatie van de ruïnes.
Dit leidde tot interessante gevolgen - bijvoorbeeld Giovanni Battista Piranesi, een architect die beroemd is om zijn afbeeldingen van gebouwen en ruïnes, portretteerde Rome zo schilderachtig dat toeristen na het verkennen van de stad zelf teleurgesteld waren: in de werken van de meester zag de eeuwige stad eruit veel helderder en expressiever dan in werkelijkheid …
Tijdreizen - hoe oude tempels eruit zouden kunnen zien in het verleden of moderne gebouwen in de verre toekomst
Aanvankelijk waren de ruïnes van oude tempels een achtergrond, een versiering voor bijbelse onderwerpen, en later begonnen ze werken van een relatief nieuw schildergenre te versieren - landschap. Het bleek dat de ruïnes perfect in het natuurlijke landschap passen, en levende bomen en bloemen vormen een harmonieuze aanvulling op de stenen structuren. Dergelijke schilderijen waren in toenemende mate in trek bij kopers en in de 17e eeuw verscheen een apart genre - capriccio.
Kunstenaars brachten niet alleen afbeeldingen van echte ruïnes over op doeken - ze kwamen met nieuwe. Ze fantaseerden ook over hoe de verwoeste antieke gebouwen er ooit uit zouden zien. De Franse kunstenaar Hubert Robert, bijgenaamd "Robert van de Ruïnes" en conservator van het Koninklijk Museum in het Louvre, maakte ongeveer duizend schilderijen met echte en denkbeeldige ruïnes, geïnspireerd door de ruïnes die hij zelf bezocht.
Pompeii en Herculaneum, ontdekt in de tweede helft van de 18e eeuw, - Romeinse steden die aan het begin van een nieuw tijdperk ten onder gingen als gevolg van de uitbarsting van de Vesuvius - gaven alleen maar meer belangstelling voor het onderwerp ruïnes, dat echter nooit verdween onder kunstenaars, kunstliefhebbers en verzamelaars, beschavingen gaven kunstenaars inspiratie. Het verhaal van vernietigde Britse abdijen bleek artistiek veelbelovend - die er overdag rustig en plechtig uitzagen en natuurlijk een toevluchtsoord van geesten werden in de stilte van de nacht.
Gedurende de 19e eeuw schilderden kunstenaars ruïnes in hun meest fantastische vormen, gefascineerd door het idee van de broosheid van alles wat bestaat, en de geschiedenis bracht onverbiddelijk dichterbij de tijd dat wat in de moderne tijd werd gecreëerd en wat ze wisten te behouden van de oude tijden zullen in ruïnes veranderen…
Ruïnes van de XX en XXI eeuw
Als Rome viel, kan op een dag hetzelfde gebeuren met andere bloeiende steden en machten - zo redeneerden de ruinisten. Als creatieve experimenten verschenen fantasieschilderijen over hoe de ruïnes van bestaande gebouwen eruit zouden kunnen zien. Maar de twintigste eeuw kwam, en er was niet langer een tekort aan ruïnes - nu waren ze geen echo van lang vervlogen tijden, maar een tragische aanvulling op een eeuw van wereldoorlogen.
De sfeer van schilderijen en grafiek is veranderd; dit was vooral merkbaar in relatie tot het werk van die kunstenaars die oude ruïnes afschilderden. Na de poëtische, geromantiseerde component van de pastorale of de majestueuze achtergrond voor bijbelse mythen, kregen de ruïnes de hoofdrol in de plots en straalden de schilderijen zelf geen triomf en vrede meer uit, maar verdriet en leegte.
En onder postmoderne kunstenaars zijn ruïnes over het algemeen een van de belangrijkste symbolen van nieuwe kunst geworden - met hun afwijzing van integriteit, van ideeën over een harmonieuze wereld. Het postmodernisme is echter veelzijdig - hier bijvoorbeeld 26 architectonische meesterwerken uit verschillende jaren die een plons maakten op internet.
Aanbevolen:
Een chique modern huis werd gebouwd op de ruïnes van een 18e-eeuwse boerderij: hoe het interieur eruit ziet
Wat wordt er meestal gedaan met de ruïnes van oude gebouwen? Ze worden - afhankelijk van hun historische of architecturale waarde - ofwel bewaard en omgevormd tot een toeristische attractie, ofwel vernietigd. Maar een groep architecten en ontwerpers uit Schotland besloot het anders te doen. De auteurs van het project "schreven" een nieuw gebouw in de ruïnes van een oude boerderij uit de 18e eeuw en bouwden een modern huis op basis van de ruïnes. Het resultaat is een stijlvol gebouw met antieke "inserts". Creatief, ongebruikelijk en mooi! En binnen - e
Fotokunstenaar liet zien hoe de wereld eruit zal zien als androïden buren van mensen worden
Heb je je ooit afgevraagd wie er naast je woont? Nee? Dan is het tijd om eens goed naar je buren te kijken. Wat als we al heel lang allemaal niet omringd zijn door mensen, maar laten we zeggen hightech en perfecte androïden, die verdomd moeilijk te onderscheiden zijn van een persoon, niet alleen extern, maar ook emotioneel, omdat moderne "machines " hebben geleerd om hun eigen karakter te tonen, en samen met hem en intelligentie, ongebruikelijk voor hen
Waar kun je vandaag de graffiti zien die de Vikingen schilderden, en hoe deze tekeningen eruit zien?
Als je naar de muren van gebouwen in bijna elke moderne stad kijkt, is het gemakkelijk om te zien dat ze allemaal één ding gemeen hebben: graffiti. Soms kan deze straatkunst best mooi zijn (denk aan de meesterwerken van dezelfde Banksy), maar vaker zijn het gewoon krabbels, klodders en onbeschofte berichten die met spuitverf of stiften op openbare plaatsen zijn geschreven. Meestal wordt graffiti beschouwd als een modern fenomeen, maar als je geschiedenis bestudeert, kun je allerlei voorbeelden vinden van samenlevingen uit het verleden, en die
Bekijk de wereld door de ogen van een kind. Wat we zien versus wat kinderen zien door Jeff Wysaski
Kinderen kunnen benijd worden door te kijken hoe zorgeloos ze in de kamer of op straat dartelen, voetballen met een verkreukelde krant of een hinderlaag leggen achter een stapel kussens. Kinderen kunnen worden uitgescholden als ze in het heetst van de strijd met een denkbeeldige vijand een tafellamp breken, een vaas met bloemen omdraaien of de kroonlijst in de woonkamer afscheuren. Maar kinderen zijn ook te begrijpen als je weet met welke ogen ze naar onze, volwassen wereld kijken, en naar die voorwerpen die we dagelijks gebruiken in het dagelijks leven. Zin om te proberen
"Venetië van het noorden" door de ogen van hedendaagse kunstenaars: een reis over de pittoreske bruggen van St. Petersburg
Elke stad heeft zijn eigen karaktertrekje, een soort visitekaartje. In St. Petersburg is dit Zijne Majesteit de Petersburgse Brug. Meer dan driehonderd van hen worden over de talrijke rivieren, kanalen, meren en vijvers van St. Petersburg gegooid. Daarom staat het zien van de bruggen van het "Venetië van het Noorden" gelijk aan het van dichtbij leren kennen van de stad. En deze verbazingwekkende structuren, gevuld met romantiek en historische geest, zijn altijd een favoriet thema geweest van Sint-Petersburgse schilders en dichters