Inhoudsopgave:
- Een beetje over Georgia O'Keeffe
- Ik zal een kunstenaar zijn
- De liefde van twee getalenteerde mensen
- PS Ida O'Keeffe is een artiest die in de schaduw van haar beroemde zus is gevallen
Video: Wat het publiek associeerde met de gigantische bloemen van de kunstenaar: de magische vrouwelijke schilderijen van Georgia O'Keeffe
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
"Moeder van het Amerikaanse modernisme" - zo noemden ze Georgia O'Keeffe - een van de meest onderscheidende en opmerkelijke kunstenaars in de geschiedenis van de wereldschilderkunst van de vorige eeuw. Ze raakte geïnteresseerd in grootschalige afbeeldingen van bloemen. Het waren deze werken die haar grote bekendheid bezorgden en het voorwerp van onderzoek werden van psychoanalytische wetenschappers, die ondubbelzinnig erotische boventonen en fallische symboliek in haar doeken zagen. Opmerkelijk is dat de kunstenaar zelf hevig protesteerde tegen een dergelijke beoordeling en beweerde dat het in haar kleuren was. Bijna zestig jaar lang had ze te kampen met conventionele wijsheid. Maar in wiens woorden de waarheid was - vandaag oordeelt u.
Georgia O'Keeffe (1887-1986) leefde bijna honderd jaar. De meest baanbrekende gebeurtenissen van een hele eeuw gingen aan haar voorbij, evenals een wanhopige strijd voor de rechten van vrouwen, zwarten en seksuele minderheden. O'Keeffe schilderde echter geen actuele onderwerpen en daagde niemand uit met haar werk. Ze schreef gewoon wat ze schoonheid zag - zowel in de wereld om haar heen als in zichzelf. Hiermee heeft deze buitengewone vrouw de wereld veroverd.
De vrouw die in 1946 als eerste vrouwelijke kunstenaar een solo-expositie kreeg in het Museum of Modern Art in New York, die lid was van verschillende kunstacademies … Een vrouw wiens werk nu wordt geschat op miljoenen dollars. De woestijnlandschappen van haar geliefde New Mexico en gigantische bloemen dienden als haar inspiratie en maakten haar beroemd over de hele wereld.
Als modernist en supermodel van haar tijd schreef ze in 1936 haar beroemde "Datura", niet vermoedend dat het later het duurste kunstwerk van een vrouw zou worden. Echter, zoals veel van haar andere prachtige schilderijen, verkocht in onze tijd op veilingen voor fantastisch geld.
Georgia omschreef haar unieke manier van werken aan schilderijen als volgt: "vul de lege ruimte zo mooi mogelijk op". Een bijna boeddhistische benadering van schilderen stelde haar in staat om visuele eenvoud en beknoptheid te bereiken. Het beeld van kleine bloemen die het canvas vullen, spreekt van de onmetelijkheid van de natuur en stimuleert de kijker om op een andere manier naar bloemen te kijken. Daarom kampte ze jarenlang met beschuldigingen dat in elk van haar schilderijen met bloemen een gestileerde afbeelding van de vulva te zien is. Zijzelf, evenals veel van haar fans, begrepen niet wat de misdaad was. Inderdaad, een echt gedetailleerd beeld van de uitwendige organen van veel bloemen doet verrassend denken aan de structuur van de vrouwelijke vulva …
De belangrijkste reden voor O'Keeffe's oppositie was echter dat ze het goed begreep: als een reputatie, door velen gelezen als "bloemen / vrouwelijke geslachtsorganen", achter het onderwerp van haar werk wordt gefixeerd, zal de kunstmarkt al haar werk reduceren tot dit winstgevende formule. Ze probeerde uit alle macht zich hiertegen te verzetten, maar de stem van de kunstenaar ging verloren in het koor van vertolkers.
Een beetje over Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe werd in november 1887 geboren op een groot melkveebedrijf in Wisconsin. Ze was het tweede kind en het eerste meisje van de zeven nakomelingen van haar ouders. Drie jaar later verkocht het gezin de boerderij en verhuisde naar Virginia. De moeder van een groot gezin vond dat al haar kinderen fatsoenlijk onderwijs moesten krijgen om in de toekomst een goede baan en een comfortabel bestaan te hebben.
Ik zal een kunstenaar zijn
Dit is precies hoe weinig Georgië voor iedereen verklaarde, en inderdaad voor zichzelf. Deze woorden, hoewel ze werden gezien als kinderfantasieën, bepaalden later het hele leven van O'Keeffe. Toegegeven, we moeten hulde brengen aan haar ouders, die hun dochter de nodige opleiding hebben gegeven, zonder zelfs maar te denken dat ze zich zou settelen en van beroep zou veranderen.
In haar vroege jaren nam Georgia privé schilderlessen in Wisconsin, en na haar middelbare school verhuisde ze naar Chicago en ging ze naar het Institute of Arts. De grootse plannen van het meisje moesten echter al snel worden gewijzigd vanwege ziekte. In die jaren heerste tyfus in de Verenigde Staten en moest Georgië enkele maanden lang vechten tegen een dodelijke ziekte. Nadat ze was hersteld, vertrok het meisje naar New York en begon ze te studeren aan de Art Students League. Deze enorme Amerikaanse stad is een mijlpaal in het leven van O'Keeffe geworden. Hier begon ze haar carrière als kunstenaar, hier werd ze na enkele jaren beroemd en hier ontmoette ze haar lot.
De liefde van twee getalenteerde mensen
Alfred Stiglitz was niet alleen een getalenteerd fotograaf van zijn tijd, maar ook een groot kunstkenner. Ergens in 1908 vielen verschillende houtskooltekeningen van Georgië in zijn handen. In die tijd gaf een jong meisje les in schilderen aan een universiteit in Texas. Gefascineerd door hen, riep Stiglitz uit: en exposeerde deze werken in zijn galerie. Na een tijdje, toen ze hoorde dat haar tekeningen zonder haar medeweten werden tentoongesteld, kwam een boze Georgia naar New York, ontmoette Stiglitz en eiste dat hij haar werk zou verwijderen. De fotograaf zette echter veel van zijn charme en welsprekendheid in om de beginnende kunstenaar te overtuigen. Tegen de tijd dat O'Keeffe vertrok, was Stiglitz al volledig gefascineerd door haar schilderijen, maar ook door haarzelf.
Het zal niet lang meer duren voordat Stiglitz Georgia O'Keeffe's eerste solotentoonstelling organiseert in zijn 291 Gallery. En een jaar later bezweek Georgia, nadat ze hersteld was van tyfus en zonder werk was vertrokken, voor Alfreds overtuiging en verhuisde uiteindelijk naar New York om een nieuw leven te beginnen als kunstenaar, muze en liefhebber van Stiglitz. Ze schaamden zich niet voor het leeftijdsverschil van bijna 24 jaar, noch voor het feit dat de fotograaf nog met een ander getrouwd was.
De daaropvolgende jaren waren Georgia en Alfred onafscheidelijk. Hij was alles voor haar: leraar, filantroop, minnaar. Georgia was eindelijk helemaal gelukkig, ze was geliefd en had de mogelijkheid om constant te schilderen. En Stiglitz fotografeerde haar als een bezetene. In de twintig jaar van hun relatie heeft hij meer dan driehonderd portretten van O'Keeffe gemaakt. Bovendien documenteerde hij maniakaal elk deel van haar lichaam en gezicht, bewonderde hij vooral de handen van zijn geliefde, ter wille waarvan hij het burgerlijke welzijn verwaarloosde, verbrak hij de gevestigde banden. Hij introduceerde Georgia in de kring van zijn vrienden, modernistische fotografen, die kennismaakten met het werk van Braque, Duchamp, Picasso, Matisse.
De laatste druppel die het geduld van Stiglitz' vrouw overweldigde, was zijn fototentoonstelling in 1921, waarin het publiek portretten van naakt Georgië te zien kreeg. Natuurlijk leidde zo'n truc van Alfred tot een scheiding. In 1924, toen hij eindelijk een vrij man werd, bood de fotograaf zijn geliefde zijn hand en hart aan.
In dezelfde periode begon O'Keeffe voor het eerst haar enorme bloemen uit de natuur te schilderen en ze honderden keren te vergroten om haar bewondering over te brengen voor de onverwoestbare kracht van de natuur verborgen in een kleine en kortlevende plant. Voor haar schilderijen koos O'Keeffe meestal voor zeer delicate en getextureerde bloemen: calla lelies, irissen, klaprozen, verdovende middelen en petunia's. Georgia creëerde haar unieke schilderij en haar man nam de organisatie van tentoonstellingen en de verkoop van schilderijen over. In 1928 verkocht hij zes van haar schilderijen met calla lelies voor een fantastisch bedrag voor die tijd - 25 duizend dollar.
Dit inspireerde en tegelijkertijd deprimeerde de kunstenaar. Uit liefde voor Alfred gaf O'Keeffe het idee om moeder te worden op, omdat Stiglitz haar vertelde dat haar belangrijkste doel was om te schrijven. Tot het einde van zijn dagen bleef hij haar meest toegewijde fan. Hoewel hij stiekem altijd jaloers was op haar roem.
Het is ook onmogelijk om te zeggen dat de liefdesrelatie tussen het paar harmonieus was, omdat ze vaak op een dood spoor liepen. Na een aantal jaren van uitputtend huwelijk kon Stiglitz het niet uitstaan en verliet D. O'Keeffe omwille van zijn 22-jarige student Dorothy Norman, die hem gewoon in stilte aanbad. Deze breuk was een serieuze klap voor Georgia, en ze begon troost te vinden in constant reizen en in andere mannen.
De tijd verstreek, de kunstenaar en de fotograaf verzoenden zich na wederzijds verraad en werden weer hecht, ondanks het feit dat Alfred een onverbeterlijke rokkenjager was die de voorkeur gaf aan jonge vrouwen. En zo was het tot de dood van Stiglitz in 1946. Een onbekende kracht hield hen bij elkaar. En toen hij weg was, verhuisde de vrouw naar een ranch in New Mexico om daar voor altijd te blijven. Daar ging ze altijd op zoek naar inspiratie en gemoedsrust toen haar man nog leefde en ze onenigheid hadden.
Nadat hij de beschaving had verlaten, koos de kunstenaar voor de maagdelijke eeuwigheid van New Mexico. Het zijn de werken die onder de blauwe lucht van de woestijn zijn gemaakt en die aan de hele wereld bekend zullen worden. Ze zei:
Aan het eind van de jaren zestig verslechterde O'Keeffe's gezondheid sterk en in 1971 was ze praktisch blind geworden. Ze moest helemaal stoppen met schrijven. De vrouw begon zich bezig te houden met beeldhouwkunst, waarbij ze werd bijgestaan door de jonge pottenbakker Juan Hamilton, die de afgelopen jaren haar metgezel en beste vriend is geworden. Hij was 53 jaar jonger dan de kunstenaar.
De kunstenaar stierf in 1986, net voor haar eigen eeuw. Ze liet meer dan tweeduizend schilderijen en tekeningen achter. - ze zei, -
PS Ida O'Keeffe is een artiest die in de schaduw van haar beroemde zus is gevallen
Georgia was slechts twee jaar ouder dan Ida, maar hun karakters waren volledig gepolariseerd. De oudste bouwde doelbewust haar carrière op, studerend aan kunstuniversiteiten; de kleinere vertrouwde op de kennis die was opgedaan in tekenlessen. In tegenstelling tot haar zus was Ida traag en besluiteloos. Ze slingerde letterlijk tussen medicijnen en schilderen, - zei Alfred Stiglitz, die probeerde het kleinere zusje te ontwijken. Ida had nooit zulke kwaliteiten. Toch kon ze uit de schaduw van haar zus komen en de persoonlijke tentoonstelling van haar werk in 1933 was hiervan een bevestiging.
In de kunstwereld hebben vrouwen bijna altijd een secundaire rol gespeeld, maar onder hen waren er die besloten zich openlijk aan de wereld te verklaren. Lees hierover in onze publicatie: Het verhaal van een grandioos schandaal met "grote ogen", of een van de grootste oplichting in de kunst van de 20e eeuw.
Aanbevolen:
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
Gigantische vaas met gloeiende bloemen in Sydney
Ontwerpers werken op verschillende manieren - soms maken ze projecten op bestelling, soms vinden ze inspiratie voor hen, als makers, en soms worden projecten getimed naar bepaalde evenementen. En vandaag hebben we het alleen over dat laatste
Gigantische orchideeën en exotische roofzuchtige bloemen: het werk van een getalenteerde glasblazer
Jason Gamrath is een getalenteerde glasblazer uit Seattle, beroemd om het maken van verbazingwekkend mooie bloemen. Reuzenorchideeën en exotische planten - het visitekaartje van de meester
Bloemen voor champagne. Geweldige muurschilderingen van papieren bloemen voor de verjaardag van Perrier-Jou ë t
Bloemen zijn geliefd bij vrouwen van alle leeftijden, maar ze mogen geen papieren bloemen krijgen - ze zullen beledigd zijn … Sommige soorten papieren bloemen zullen echter als een compliment worden beschouwd als hun auteur de getalenteerde kunstenaar Jo Lynn Alcorn is, en de reden voor zo'n geschenk - verjaardag van de geboorte van het huis van champagne Perrier-Jou ë t, opgericht door Adele Jou ë t en Pierre-Nicolas-Marie Perrier in 1811
Geheimen van de vrouwelijke ziel in de Art Nouveau-stijl in de schilderijen van een Moskouse kunstenaar
Vrouwelijke kunstenaars brengen in de regel altijd iets van zichzelf, buitengewoons en verfijnds in de kunstgeschiedenis. Dit is hoe de vrouwelijke ziel is gerangschikt, er zit een mysterie in, en kwetsbaarheid, en een ongelooflijke scheppingskracht. Vandaag wil ik me wenden tot het werk van de Moskouse kunstenaar Irina Kotova, en door haar ogen de verbazingwekkende transformatie van de wereld om ons heen laten zien door middel van de Art Nouveau-stijl