Het trieste verhaal van Medusa de Gorgon door de ogen van kunstenaars uit verschillende tijden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Medusa, de beruchte Gorgon, is gedurende vele historische perioden een inspiratiebron geweest voor talloze kunstenaars. Daarom gebruikten velen van hen verschillende technieken om de hypnotiserende charme van Medusa te reproduceren. Vandaag de dag blijft haar blik de kijkers boeien in de vorm van mozaïeken met optische illusies, beelden en tekeningen. Het hoofd van Medusa is direct herkenbaar: een directe confronterende blik, slangen in plaats van haar, een vervormde gezichtsuitdrukking - al deze kenmerken zijn kenmerkend voor het beeld van de Gorgon. Elke kunstenaar beeldde haar echter op een nieuwe en ongebruikelijke manier af om de gedachten van de toenmalige samenleving weer te geven.

In de oudheid was dit betoverende beeld te vinden als decoratie op een strijdwagen in de 1e-2e eeuw na Christus. NS. Een provocerende blik sierde de wagenpaal die de twee wielen verbond. Stel je het effect voor: het wiel draait in een snelle waas, terwijl Medusa's hoofd in het midden stoïcijns en solide blijft. Chaos van beweging omringt Medusa terwijl haar blik voortdurend de aandacht trekt van een publiek dat naar een man in een strijdwagen kijkt.

Archeologen geloven dat dit beeld van Medusa waarschijnlijk een ceremoniële strijdwagen sierde, geen racewagen. Daarom is het waarschijnlijk dat de wagen een belangrijk persoon vervoerde die dezelfde charme zou willen uitstralen. Medusa's hoofd is een populaire decorkeuze vanwege zijn prachtige mythe.

Athena vervloekte Medusa voor het ontheiligen van haar heilige tempel, en de godin veranderde haar in een Gorgon. Toen de Griekse held Perseus verscheen en haar doodde, gaf hij het hoofd van Medusa aan Athene als eerbetoon. Athena nam toen Medusa's hoofd en plaatste het op haar schild, of in sommige versies, op haar borstplaat. Zo werd het gedode hoofd van Medusa een symbool van de overwinning van Athena.

Toen mensen besloten hun kleding en kleding te versieren met het hoofd van Medusa, veroorzaakten ze dezelfde triomf die Athene beleefde na haar dood. Medusa's ogen lijken helderder in dit kunstwerk dan de rest van het artefact, en daarom is haar doordringende blik bewaard gebleven.

Dit stuk Medusa-kunst werd onlangs gevonden in het oude Odeon (theater) in Kibriya, Turkije, en dateert mogelijk uit de 1e eeuw na Christus. NS. Uit wat er tijdens de restauratie is ontdekt, kunnen we zien dat dit prachtige kunstwerk van Medusa is gericht op haar ogen en gezichtsuitdrukkingen. Medusa's haar en de buitenste vorm van haar gezicht zijn wazig, en ze gaan op in de vervormde maar kleurrijke achtergrond.

Dit type mozaïek is ongebruikelijk en aantrekkelijk, en het patroon, gecombineerd met de levendige kleuren, versterkt de dynamische verandering van het gezicht naar de omgeving. Het weerspiegelt de kracht van Medusa's blik, die het publiek ertoe aanzet om naar de bron van kracht te kijken - de ogen waaraan de kijker voor altijd zal worden gekluisterd. Door haar blik te richten, intensiveert ze de uitdrukking van lijden en pijn, haar lijden manifesteert zich in samengeknepen wenkbrauwen en een verwrongen nek. Ze personifieert de tragedie, een passend thema voor het theater.

De Grieken hadden twee hoofdthema's in het theater: tragedie en komedie. Medusa is het perfecte stuk voor theaterdecor, want Medusa's eigen mythe is een tragedie. God Poseidon verkrachtte haar in de tempel van Athena, die de heiligheid ervan schond. Athena was woedend op Poseidon, maar kon vanwege zijn status als god geen wraak op hem nemen, dus viel haar woede op een onverdiend offer: Medusa.

De mozaïekstijl versterkt de illustratie van hoe Medusa in de val van een vloek viel. Ze is vol shock en pijn. Een blik in Medusa's ogen activeert de truc van de illusionist, terwijl het omringende mozaïek licht lijkt te pulseren. Haar lijdende gezicht creëert een podium voor theaterpubliek om zich in te leven in haar tragedie.

Het beroemde Medusa-hoofd van Bernini is geweldig om te zien. Bernini creëerde dit beeld, geïnspireerd door Ovidius' Metamorphosen en Giambattista Marino's gedicht over Medusa. "Metamorphoses" is een verzameling mythen over de overgang van wezens van de ene staat naar de andere, en Medusa verandert zelf van een mooie vrouw in een verschrikkelijke Gorgon in één prachtige passage. Aan de andere kant moet Marino's gedicht gelezen worden vanuit het oogpunt van Medusa zelf:

(uit de Galerij, 1630)

Als gevolg hiervan is Bernini's hoofd van Medusa opvallend in zijn metaforische vermogen om het vermogen van de beeldhouwer te vertegenwoordigen om degenen die zijn vakmanschap bewonderen te "verstenen". Het beeld stelt het moment voor waarop Medusa in een denkbeeldige spiegel kijkt en van afschuw in steen verandert. Medusa in de kunst illustreert niet alleen het vermogen van de godin Athena om een persoon in een monster te veranderen, maar ook het vermogen van een beeldhouwer om een steen in een realistisch meesterwerk te veranderen.

Er is geen vermelding in de Medusa-mythe dat Medusa zelf in steen veranderde. Bernini en andere kunstenaars hebben intrigerende "wat als?"-verhaallijnen gecreëerd en de Medusa-mythe voortgezet in artistieke aanpassingen. Ze is door de geschiedenis heen creatieve mensen en introspectieve kunstenaars blijven inspireren.

Dit kunstwerk van Medusa is een gravure van Alexander Runciman en het omgevingseffect vervaagt het beeld tot een wazig beeld uit de mythe. In dit stuk staat Medusa's hoofd niet in het middelpunt van de belangstelling, maar maakt het deel uit van een dynamiek die geweld en kwetsbaarheid illustreert. Haar hoofd is naar achteren geworpen, haar keel bloot, waar het zwaard van Perseus binnen enkele ogenblikken van een fatale slag is. De te grote nadruk op Perseus' lichaamsbouw, in tegenstelling tot de kwetsbare slapende vorm van Medusa, wijst verder op een onbalans in kracht. De figuur van Perseus is actief en recht, gemakkelijk te verdedigen, terwijl Medusa haar armen spreidt, haar borst ontbloot en onbeschermd ligt.

Wat vooral interessant is, is dat de slangen slapen en haar blik opzij is gedraaid. Medusa's hoofd is klein en totaal niet confronterend, in tegenstelling tot andere kunstwerken. Medusa's ogen zijn gesloten - haar wapen, of haar vloek, is een blik die mensen in steen verandert, en daarom werd in dit kunstwerk haar verdediging teniet gedaan. Zonder de kracht van haar vloek achter haar rug, is ze gewoon een slapende vrouw. Misschien moet dit kunstwerk de waarnemer doen afvragen welke held wordt toegejuicht voor het doden van een slapende vrouw? Daarin wordt Medusa afgebeeld als het slachtoffer van een vloek en mannelijk geweld.

Dit kunstwerk van Medusa Franz von Stuck is gemaakt in pastelkleuren op papier. Von Stuck volgde de populaire Art Nouveau-beweging en symboliek van zijn tijd. Deze kunststijlen gaven de voorkeur aan afbeeldingen van het mystieke en het fabelachtige, met de nadruk op vloeiende vormen en lijnen. In dit schilderij vormen de slangen die Medusa's bleke gezicht omringen een kronkelende stroom van duisternis.

In tegenstelling tot de reptielachtige duisternis, flitsen Medusa's heldere ogen. De bleekheid en spanning van het gezicht en de ogen geven Medusa een hypnotiserende, stralende uitstraling. Dit sluit aan bij de droomkunst die de symboliek aanmoedigde. De Griekse mythologie is een populair onderwerp geweest voor kunstenaars in de symbolistische beweging. In plaats van realistische en natuurlijke beelden af te beelden, vertrouwden de symbolisten op ideeën met het curieuze en vreemde.

Medusa's kunst legde de emoties van angst, verlangen en afschuw vast, evenals verdriet en melancholie - een passende studie voor een symbolist. Franz von Stuck's kunst "Medusa" roept eerder angst op dan sympathie bij de kijker. In deze afbeelding verschijnt Medusa als de wilskrachtige meester van haar nieuwe kracht om de kijker in steen te veranderen. Medusa werd echt een monster en accepteerde haar vloek.

In het licht van de #MeToo-beweging heeft dit beeld van Luciano Garbati veel aandacht getrokken. Het is bij uitstek een revisionistisch werk dat het verhaal van de Medusa-mythe op zijn kop zet. Terwijl in de mythe Perseus de nietsvermoedende Medusa in zijn slaap doodt en haar hoofd als trofee gebruikt, zijn in dit kunstwerk van Medusa de rollen omgedraaid. Medusa staat triomfantelijk met het gedode hoofd van Perseus in haar hand, met een vastberaden blik die velen hebben aangezien voor een symbool van "vrouwelijke woede" tegen onderdrukking. In plaats van alleen het hoofd van Medusa af te beelden, versmolt dit kunstwerk het onthoofde hoofd met het lichaam.

Dit ongewone kunstwerk geeft Medusa al haar vorm en kracht terug die bij haar lichaam hoort, in plaats van haar af te schilderen als een afgehakt hoofd op het moment van de nederlaag. In plaats van een trofee en eeuwige kwelling als decoratie, weerspiegelt deze Medusa de roep om verandering en brengt nieuwe perspectieven in de samenleving om vrouwen niet als monsters of trofeeën te behandelen. Het standbeeld werd opgericht in een park naast het New York County Criminal Court, waar veel gevallen van geweld tegen vrouwen worden berecht.

Carol Ann Duffy, een Engelse poëet-laureaat, schreef het gedicht "Medusa". Haar gedicht behandelt een soortgelijk thema van geweld tegen vrouwen en een geïdentificeerd patroon van de schuld van slachtoffers.

De laatste regels van het gedicht zijn als volgt:

Medusa voor de misdaden van Poseidon werd gestraft met de vloek om in een Gorgon te veranderen. Ze werd onterecht beschuldigd van mannelijk geweld, en Duffy's gedicht en het Garbati-standbeeld benadrukken de effecten van het aanhoudende geweld tegen een vrouw die oorspronkelijk goed was, maar door terugkerende omstandigheden een wraakzuchtig monster is geworden.

De laatste regel van het gedicht "kijk mij nu" heeft een dubbele betekenis. Vertelt Medusa het publiek om naar haar te kijken zodat ze hen boos kan aankijken? Of is de laatste regel van Medusa in het gedicht een kreet van wanhoop voor haar leven, zoals ze ooit was voor het geweld? De imposante blik van het standbeeld van Garbati toont dezelfde kracht van oppositie, waardoor de waarnemer moet kijken en zien wat hij wil zien …

Lees in het volgende artikel ook over wie was Hypatia van Alexandrië en waarom velen klaar waren om van haar af te komen? terwijl anderen letterlijk verafgoodden.