14 prachtige en grappige katten op de doeken van beroemde kunstenaars uit verschillende tijden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Van oudsher maakten katten deel uit van de cultuur, tot in het oude Egypte, waar ze onder andere werden aanbeden en verheerlijkt, zoals in Rusland. Hoewel in sommige culturen katten als een duivel van de hel werden beschouwd, volgden ze onvermoeibaar de heksen. Maar hoe het ook zij, en hun afbeelding kan in bijna elke tijdsperiode worden gevonden. De schilderijen van beroemde kunstenaars die katten een onderdeel van hun werk maakten, waren geen uitzondering.

1. Louis Wayne - Vrijgezellenfeest

Louis Wayne was een van de meest populaire Engelse illustratoren en zijn katten verdienen een apart artikel. Hij werd geboren in 1860 en werd beroemd om zijn antropomorfe afbeeldingen van katten. Volgens de Engelse schrijver Herbert Wells vond Louis niet alleen zijn eigen kattenstijl uit, maar creëerde hij ook een echte kattengemeenschap en de kattenwereld.

Het was vanwege een psychische stoornis (schizofrenie) dat de kunstenaar zo fel geobsedeerd was door katten. Ze werden voor hem het belangrijkste object in alle levenssferen: van het dagelijks leven tot de kunst.

Uiteindelijk werd Louis een van de meest gerenommeerde toonaangevende kattenexperts en werd hij verkozen tot voorzitter van de National Feline Club. Daarnaast was hij jurylid bij wedstrijden en nam hij actief deel aan het leven van goede doelen voor dieren. Gedurende dertig jaar van zijn werk creëerde hij vele duizenden tekeningen, die tot op de dag van vandaag kenners van dergelijke creaties amuseren en verrukken.

2. Mark Franz - Witte kat

Franz Marc werd beroemd door zijn felgekleurde creaties, waar dieren - paarden, honden en natuurlijk katten - een speciale plaats innamen. En het is helemaal niet verwonderlijk dat hij herhaaldelijk op tentoonstellingen heeft geëxposeerd en de aandacht van het publiek heeft getrokken. Vaak tonen zijn schilderijen dieren, waaronder katten, in hun natuurlijke slaap- of verzorgingsstaat. Sommige van zijn beroemde schilderijen tonen katten op een geel kussen, twee katten - blauw en geel, katten in een mand en katten op rode doek.

Het waren de dieren die voor hem het ideaal en symbool werden dat geassocieerd werd met onschuld, schoonheid en natuurlijk waarheid. Hij besteedde speciale aandacht aan kleuren en hun symboliek: blauw stond voor kracht, rood werd een uiting van wreedheid en geel - warmte en echt vrouwelijk geluk.

3. Hiroshige II - Witte kat speelt met een touwtje

Zo'n ongewone gravure werd gemaakt door Hiroshige II dat hij jarenlang het werk van zijn directe mentor nauwlettend in de gaten hield. Niettemin weerspiegelt dit beeld Hiroshige II's eigen unieke benadering van creativiteit en stijl. De foto is gemaakt dankzij de observaties van de kunstenaar van het gedrag van een huiskat, die altijd weet hoe en wat hij met zichzelf moet doen en hem natuurlijk kan bederven. Het beeld spreekt echter voor zich en kattenbezitters waarderen dit werk al lang.

4. Suzanne Valadon naar Ramina

Suzanne Valadon was niet alleen een model, maar ook een kunstenaar, geboren in Frankrijk. Eind jaren 1890 kreeg ze de grote eer om de eerste creatieve dame te worden die werd toegelaten tot de National Society of Fine Arts. Aanvankelijk gaf ze haar voorkeur aan het tekenen van stillevens en creëerde ook verschillende portretten, planten en landschappen, die zich onderscheidden en onderscheidden door een sterk idee en rijke kleuren. Ze verdiende echter de meeste populariteit voor haar kleurrijke, naakte vrouwelijke lichamen, afgebeeld vanuit het oogpunt van een dame. Bovendien was ze een fervent liefhebber van katten en schilderde ze ze vaak, vooral haar geliefde dikke Ramina.

5. Marc Chagall - Dichter

Marc Chagall is een kunstenaar die populair werd in het tijdperk van het modernisme, en ook in het geheugen bleef als een Joodse schepper. Hij beleefde de zogenaamde "gouden eeuw" van dit artistieke tijdperk in de hoofdstad van Frankrijk, waar hij betrokken was bij de ontwikkeling en synthese van verschillende afzonderlijke stromingen, van kubisme tot fauvisme, surrealisme en andere. Gedurende zijn hele leven, dat vrij lang was, creëerde en belichaamde hij unieke ideeën en plots in zijn schilderijen. Onder hen kwamen scènes uit het boerenleven bijzonder levendig naar voren, evenals zeer intieme momenten van in de kleine wereld van Joodse dorpen. Dit alles werd op een dromerige, luchtige manier gepresenteerd.

Wat de katten betreft, ze benadrukten vaak de onwerkelijkheid van zijn schilderijen en werden de hoofdpersonen op veel doeken. Vaak waren ze metgezellen van de mensen die door de kunstenaar werden geportretteerd, of het nu dichters, muzikanten of vrouwen waren.

6. Pablo Picasso - De kat die de vogel ving

Picasso's kat die een vogel vangt, werd in 1939 in twee versies gemaakt, slechts een paar maanden voordat de oorlog uitbrak. Zoals de kunstenaar zich herinnerde, maakte hij zich constant zorgen over dit onderwerp en helaas kon hij zelf niet begrijpen waarom.

Het schilderij stelt een vogel voor die uit alle macht probeert te ontsnappen aan de hardnekkige poten van zijn kwelgeest. En zelfs een neutrale achtergrond redt de huidige situatie niet, maar alleen integendeel, richt zich op de gewelddadige scène, waar de kat tot het laatste moment blijft hangen om de vogel in leven te houden, en hoe langer hij het moment vasthoudt, hoe sterker hij ervaart een diep gevoel van macht en voelt zijn superioriteit.

7. Min Zhen - Zwarte kat

Ming Zhen was een schepper uit China en ook een zeehondensnijder. Hij werd geboren in Nanchang, Jiangxi, en bracht het grootste deel van zijn leven door in de Chinese stad Hubei. Hij verdiende zijn populariteit door met zijn vingers menselijke figuren te tekenen. Volgens bepaalde theorieën behoort hij tot een groep van acht ongewone makers - Chinese kunstenaars die aan het begin van de 18e eeuw actief aan het werk waren. Ze verdienden hun populariteit in de Qing-dynastie door actief en scherp afstand te nemen van orthodoxe onderwerpen in de kunst, en een stijl die ze als expressief en individualistisch beschouwden, naar de eerste plaats te verheffen.

Helaas is er geen specifieke informatie over deze afbeelding bewaard gebleven. Maar als ik naar zo'n tevreden kat kijk, wil ik er niets aan toevoegen. Wie weet heeft hij ineens al het eten in de buurt opgegeten en nu is hij gewoon blij en trots op zichzelf.

8. Henrietta Ronner-Knip - Kitten Play

Henrietta Ronner-Knip staat bekend om haar vertolking van huisdieren, vooral katten.

Schilderijen van huisdieren waren populair bij de rijke bourgeoisie tijdens de Victoriaanse periode, en haar talloze kattenschilderijen bleken favoriet te zijn.

Haar schilderijen zijn in de regel uitsluitend katachtig en hebben geen metaforische betekenis. De kunstenares volgde met belangstelling het leven van katten om het daarna op haar doeken over te brengen. Als gevolg daarvan bouwde ze een speciale, transparante ruimte in haar werkplaats waar katten konden doen wat ze wilden, ongeacht wat er in de buurt gebeurde. Dus het meest levendige en realistische beeld van katten, meegesleept door games, freaks en verschillende soorten ondeugende capriolen, begon geboren te worden.

9. Bart van der Leck - Cat

Bart van der Leck werd vooral populair als medeoprichter van tijdschrift De Stijl. In het begin van de twintigste eeuw begon hij, samen met andere makers zoals Mondriaan en Kandinsky, rechtstreeks in het genre van de abstractie te werken en legde de basis. Om dit te doen, gebruikte hij drie basiskleuren - rood, geel en blauw.

Hij kwam tot deze beslissing na een lange tijd op zoek naar het zogenaamde idioom. De Egyptische kunst die hij in het Louvre ontmoette toen hij Parijs bezocht, had een grote invloed op hem.

Hierdoor geïnspireerd creëerde hij een nieuwe stijl met sterk vereenvoudigde details en pasteltinten. Daarom concentreerde hij zich bij het maken van zijn werk "Cat" op wit, zwart en warme roodtinten, waardoor ze de belangrijkste kleuren van deze foto werden.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Meisje met een kat)

Berthe Morisot en haar man Eugene Manet, broer van de legendarische schepper, kennen Renoir al vele jaren. Verwijzend naar de vreugde met de artistieke gegevens van Renoir, deed het paar een bestelling bij de kunstenaar en vroeg hem om een portret van hun dochter. Trouwens, aanvankelijk was de kat gewoon een aangename toevoeging, maar werd later een sleutelfiguur in dit werk, spelend op het contrast van emoties tussen het meisje en de manier waarop het kitten zoet in haar armen snurkt.

11. Marguerite Gerard - Kattenlunch

Marguerite Gerard stond bekend om het schilderen van olieverf en prenten onder leiding van haar zwager, de grote Jean-Honore Fragonard. Misschien was hij degene die haar overtuigde om katten aan haar composities toe te voegen, aangezien hij hier ook beroemd om was. Als genrekunstenaar legde Gerard zich toe op het tekenen van de details van het intieme, alledaagse leven. Maar tegelijkertijd was ze opvallend anders dan andere vrouwelijke schilders die graag refereerden aan de klassieke oudheid; ze gebruikte vaak kleding en decor uit nieuwere tijden. Veel van haar schilderijen illustreren de ervaringen van de moeder, evenals de vroege kinderjaren in het gezin, en sommige benadrukken het belang van muziek en vrouwelijke communicatie. Maar zoals u weet, zijn katten net zo belangrijk. Zeker als je naar deze foto kijkt, waar alles al zonder meer duidelijk is.

12. Pierre Bonnard - Witte kat

Hier gebruikte Bonnard een nieuwe vervormingsmethode en probeerde hij het humoristische beeld van dit dier na te bootsen, dat een zeer bizarre pose aannam. De kunstenaar heeft er lang over gedaan om het probleem op te lossen, niet alleen met het uiterlijk, maar ook met de positie van de ledematen, zoals te zien is in de voorbereidende tekeningen. Japanse inspiratie is te vinden in de bekwame compositie, die is gebouwd op basis van asymmetrie, en ook direct in de selectie van het perceel - een die heel gebruikelijk was in de gravures waar hij zo van hield. Het grootste deel van zijn bestaan werkte de kunstenaar aan een onrealistisch aantal doeken, waarop katten vaak werden afgebeeld als kleine, sierlijke details, die niet eens konden worden opgemerkt, en in een ander geval, zoals een dier in dit werk, werden ze accenten en sleutel figuren.

13. Utagawa Kuniyoshi - Katten die 53 stations van de Tokaido. vertegenwoordigen

Vijfenvijftig katten zijn afgebeeld op deze doeken van de Japanse illustrator Utagawa Kuniyoshi. Een van hen kruipt uit de mand, sommigen vangen ratten, anderen eten vis. En het is helemaal niet de moeite waard om te vermelden dat de kunstenaar van katten hield. Toen hij leraar werd, merkten jonge mensen die bij hem studeerden dat zijn werkplaats vol met hen was. Zijn liefde voor katten kroop in zijn werk en ze begonnen in veel van zijn beste prenten te verschijnen. Soms verschijnen het als personages uit bekende verhalen, in andere gevallen zijn het prachtig sprekende schetsen. Kuniyoshi beeldde katten vaak af in een volledig antropomorfe vorm.

55 Cats is een hilarische imitatie van de Fifty-Three Stations of the Tokaido, de meest succesvolle Ukiyo-e-collectie. De zogenaamde Oostzeeroute had drieënvijftig verschillende posthaltes langs de route, en ze voorzagen in paarden, voedsel en onderdak aan de reizigers. Kuniyoshi besloot ze te portretteren door middel van kattenwoordspelingen.

14. Theophile-Alexander Steinlen - Zwarte kat

Le Chat Noir was een 19e-eeuwse uitgaansgelegenheid in de Boheemse wijk Montmartre van Parijs. Het opende in de herfst van 1881 op de Boulevard Rochechouart en sloot in 1897 kort na de dood van Salis. Historici zeggen met zekerheid dat dit het eerste gedocumenteerde cabaret was - een plek waar bezoekers konden ontspannen aan kleine tafels, bepaalde soorten drankjes konden drinken en konden genieten van een gevarieerde show.

Deze tekening, gemaakt door Theophile Steinlen, is een directe reclame voor een plek die in zijn gouden eeuw deels een ontmoetingsplaats was voor kunstenaars, en deels een muzikaal en creatief platform. Ook publiceerde het cabaret gedurende meerdere jaren een weekblad met dezelfde naam, dat niet alleen nieuws uit het leven van de "Black Cat" publiceerde, maar ook veel literaire werken, politieke satire en poëzie. Tegenwoordig kan iedereen een reproductie kopen met de afbeelding van de "Black Cat", die bij elke stap in de hoofdstad van Frankrijk wordt verkocht.

In soulvolle en kinderlijk charmante werken Yuri Matsik is ook spinnende katten te vinden, die alleen al door hun uiterlijk een glimlach veroorzaken.