Video: 10 mooiste installaties van hedendaagse kunst
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Installaties zijn een van de meest expressieve vormen van creativiteit. Vooral in de moderne wereld, vol slechte smaak en repetitieve varkens, stromend plagiaat. In zo'n omgeving is het het beste om een selectie te maken van prachtige installaties volgens de versie van een of andere kunstsite.
1. Banksy's telefooncel.
Om een succesvolle parodie te maken op de annulering door de Britse autoriteiten van de klassieke rode Londense telefooncellen, heeft een onbekende Britse guerrilla-ontwerper-installateur Banksy (Banksy) besloot deze specifieke stand met een bijl te slaan. (foto hierboven)
2. Transformer in het echte leven, Reymond's versie.
Een van de beroemdste werken van de Franse kunstenaar Guillaume reymond is deze reeks voorstellingen, genaamd "", heeft veel verschillende voertuigen verzameld, ze op de weg gezet volgens hun eigen, verrassend nauwkeurige choreografische omtrek, en de illusie gewekt van een levende hemelse enorme transformerende robot.
3. Werken met takken en twijgen van Dougherty's.
Schilder Patrick Doughty (Patrick Dougherty) maakt fantastische sculpturen, hutten en allerlei andere interessante dingen van twijgen, twijgen en stronken. Degene hierboven op de foto heet, wat uit het Hawaïaans is vertaald als 'Wilde woningen en wezens gebouwd van aardbei-guave'.
4. Het Tunnelhuis van Havel.
Dan Havel (Dan Havel) en Dean Ruck (Dean Ruck) Kunstenaars uit Houston creëerden iets uit de tunnels die ze noemden. Met behulp van planken van de buitenkant van het huis creëerden ze een trechtervormige tunnel tussen de twee huizen, waardoor een klein gaatje in de aangrenzende achtertuin ontstond. Het is waarschijnlijk dat dit een zeer succesvol voorbeeld is van een zelfgeliefde test om door een zwart gat te gaan zonder het uiteindelijke effect van het oplossen van kwantumonbeduidendheid.
5. IJssculpturen van smeltende mensen uit Azevedo's.
Braziliaanse artiest Nele azevedo (Nele Azevedo) creëerde honderden zittende menselijke figuren uit ijs. De installatie duurde tot de laatste man smolt op het heetst van de dag.
6. Mortimer's openbare gebedshokje.
Door een telefooncel te combineren met een gebedscel, Dylan mortimer (Dylan Mortimer), een kunstenaar uit Kansas City creëerde een installatie genaamd "Openbaar gebedshokje" … Als u ooit langsloopt, kunt u knielen en gewoon bidden.
7. Drinkbare kunst van Broecker's.
Drinken in naam van de kunst … Je kunt beter geen reden bedenken! Met deze "interactieve installatie" van Hannes Broecker (Hanne Broker), het museum dat de tentoonstelling en presentatie van de installatie organiseerde, nodigt bezoekers uit om naar de containers met drank te lopen en een slokje te nemen.
8. Het gebouw is volledig gemaakt van de stoelen van Salcedo.
Deze prachtige creatie is gemaakt door een Colombiaanse beeldhouwer Doris Salcedo (Doris Salsedo) voor de Internationale Tentoonstelling van de Biënnale in Istanbul in 2003. Ze gebruikte meer dan 1.550 stoelen die in de lege ruimte tussen de twee gebouwen waren gepropt.
9. Het reuzennest van Verdonck.
Belgische artiest Benjamin verdonck (Benjamin Verdonk) maakte een enorm nest op de toren, dat daar zelfs even duurde als een installatie genaamd "De Grote Zwaluw" ("Grote Zwaluw").
10. Panelen van stromend verkeer Lerner's.
Dit is een interactieve kunstinstallatie in München door auteurschap Markus Lerner (Markus Lerner) voor Osram, Duitsland. Interactieve panelen reageren op stromend verkeer op een nabijgelegen snelweg. Het is interessant om te zien hoe de verkeersstromen die de auteur inspireerden tot een dergelijke installatie hebben geleid, maar de reactie van automobilisten die gebruik maken van het spoor waarlangs deze panelen zijn geïnstalleerd, lijkt niet erg te reageren op de schoonheid in de buurt. U kunt de installatie in actie zien in deze video:
Aanbevolen:
ArtTube - een unieke gids in de wereld van de hedendaagse kunst
Het Arttube-project is van groot belang voor iedereen die op de een of andere manier geïnteresseerd is in hedendaagse kunst en aanverwante evenementen. Een open informatieplatform zonder analogen. Daarom neemt het aantal deelnemers uit verschillende segmenten van de kunstruimte in Rusland en de GOS-landen snel toe. Het wordt vergezeld door zowel kunstenaars als culturele verenigingen, gemeenschappen, galeriehouders, critici
AKA vrede - het beeld van het Kalashnikov-aanvalsgeweer in hedendaagse kunst
In de twintigste eeuw werd het Kalashnikov-aanvalsgeweer een symbool van de gewapende strijd voor iemands rechten, voor onafhankelijkheid, voor middelen en andere doelen, dat wil zeggen, het werd een symbool van de oorlog zelf. In de eenentwintigste eeuw begon deze perceptie van hem in het massabewustzijn geleidelijk te veranderen. En nu is AK een van de beelden die worden gebruikt in de propaganda van ontwapening, de propaganda van een vreedzame oplossing van problemen. Als bewijs hiervan - een tentoonstelling genaamd AKA vrede, georganiseerd door de kunstenaar Bran Symondson (Bran Symondson)
De kunst van het aansteken van kaarsen. De beste installaties van "Art For Earth"
Een kaars in de wind is een symbool van kwetsbaarheid en onzekerheid, maar als je duizenden brandende kaarsen bij elkaar zet en er een boodschap bij legt, worden ze sterker. De Art For Earth-beweging, georganiseerd en geleid door Jorge Puyol, creëert verbazingwekkende installaties over de hele wereld, die politieke of milieukwesties schetsen met de zachte gloed van flikkerende kaarsen
Een gids in de wereld van de hedendaagse kunst. Minimalistische posters van Outmane Amahou
Men leert de richtingen en stromingen van de hedendaagse kunst eerst op school te begrijpen, daarna op colleges aan gespecialiseerde universiteiten, maar niettemin verwerft een persoon het grootste deel van de relevante kennis door zelfstudie. Om te voorkomen dat deze culturele studies standaard en eentonig worden, heeft de in Marokko geboren grafisch ontwerper Outmane Amahou zijn eigen gids voor de wereld van de hedendaagse kunst ontwikkeld. Het kunstproject wordt gepresenteerd in de vorm van een reeks minimalistische posters en heeft een pretentieloze naam
Hedendaagse kunst van Konstantin Zolotarev. Hedendaagse christelijke kunst of stijl voor het schilderen van pictogrammen
De stijl van het schilderen van iconen die is gemaakt om de heiligen en Christus weer te geven, is gericht op het weergeven van een andere realiteit. Daarom is in de ikoon de portretovereenkomst van een heilige met een persoon die werkelijk ooit heeft geleefd in principe niet, omdat het een getransformeerd persoon weerspiegelt die zich in de bovenwereld bevindt. Maar tenslotte hebben de heiligen ooit op aarde geleefd, ze waren zoals wij, ze aten en dronken en hadden praktisch dezelfde problemen als de moderne mens