Een kunstenaar uit de regio Moskou schildert hoofddoeken en stola's die zelfs door beroemde vrouwen van de wereld worden gedragen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Werk kunstenaar Lyubov Toshcheva zijn niet alleen decoratieve items voor het decoreren van interieurs, maar zelfstandig levende en ademende kunstwerken die warmte en vreugde geven. Haar verbazingwekkende zijden sjaals en handgemaakte stola's vliegen letterlijk de wereld rond en vestigen zich in de kleerkasten van liefhebbers van exclusieve dingen, haar schilderijen worden een prachtige decoratie voor collecties en interieurs van batikliefhebbers, en fantastische illustraties gemaakt met behulp van deze techniek sieren de pagina's van veel boeken publicaties.

De creatieve verbeeldingskracht van Lyubov Toshcheva werd logisch belichaamd in kleurrijke zijden doeken gebaseerd op sprookjes in de "koude batik" -techniek, die vooral aantrekt met het unieke karakter van de plots, de verfijnde schoonheid van de motieven, de gratie van het patroon en het prachtige kleurenschema. Het brengt ook de energie van de kunstenaar over en dwingt haar na te denken over filosofische en eeuwige thema's als de vergankelijkheid van de tijd, universele liefde en het geluk van het moederschap.

Over de artiest

Lyubov Toshcheva is lid van de Unie van Kunstenaars van Rusland, winnaar van vele prijzen, laureaat van de Malyutin-prijs, een vaste deelnemer aan volledig Russische en regionale tentoonstellingen. Vooral populair onder liefhebbers van deze decoratieve en toegepaste kunst zijn fantasierijke meerlaagse schilderijen gemaakt door een vakvrouw op natuurzijde. Sommigen van hen bevinden zich in Moskou en vele anderen bevinden zich in galerijen en privécollecties in Rusland, Duitsland, Tsjechië, Hongarije, Frankrijk en Italië. Stola's, sjaals en sjaals gemaakt door de kunstenaar met behulp van de koude batiktechniek maken deel uit van de kleerkasten van vele beroemde vrouwen in de wereld, waaronder Hillary Clinton.

Trouwens, een getalenteerde kunstenaar uit de stad Ivanovo is de voortzetting van het familiebedrijf. Haar moeder, Muza Toshcheva, is een meester in het tekenen op stof en een medestudent van Vyacheslav Zaitseva. De vrouw werkte haar hele leven als kunstenaar bij de katoenspinnerij Samoilov. Muse ontwikkelde allerlei ontwerpen voor stoffen en droomde ervan elke Sovjetvrouw mooie kleren aan te trekken. En inderdaad, het hele land kleedde zich destijds in haar chintz.

De dochter trad in de voetsporen van haar moeder. Lyubov Toshcheva studeerde ooit af aan de Ivanovo State Textile Academy. In 1976 begon ze haar creatieve activiteit in de auteursgroep van de Ivanovo-tak van het kunstfonds van de RSFSR, waar zij en haar collega's in de werkplaats standaards van sjaals, stola's en sjaals creëerden en deze beschilderden met behulp van de batiktechniek.

En in de jaren 90, toen de vakbond uiteenviel, ging de kunstenaar op een vrije reis en bracht ze al haar vaardigheden en capaciteiten over op schilderijen. Love begon verfijnde fantasieën en meerlagige zijden doeken te creëren, waarbij ze al haar talent en sieraden van de tekening toepaste met de nauwgezetheid die ze van haar moeder had geërfd.

En tegen de jaren 2000 slaagde de vakvrouw erin haar eigen kenmerkende kenmerkende stijl te vinden en creëerde ze een hele galerij met prachtige werken die de verbeeldingskracht prikkelen van liefhebbers van dit soort toegepaste kunst. De handtechniek van koude batik stelde de kunstenaar in staat om unieke effecten te bereiken die de warmte van haar ziel, haar wereldbeeld en haar vaardigheid behouden.

- dit is wat Lyubov Toshcheva nu zegt over haar werk.

Lyubov Toshcheva gebruikt in haar werk natuurlijke zijden stoffen en Duitse kleurstoffen, die in de laatste fase een speciale fixatie ondergaan. Na deze bewerking worden de producten bestand tegen vocht en zon.

Door een sprookje als genre te kiezen voor haar artistieke creativiteit, verheerlijkt Toshcheva met behulp van penselen en verf zowel de volkstradities als de oorspronkelijke cultuur, de natuurmoeder van Rusland en alles wat op aarde leeft. Sprookjesachtige plots zijn nauw verweven met de onstuitbare verbeeldingskracht van de kunstenaar; bij de golf van haar penseel worden ze overwoekerd met de fijnste, verfijnde patronen die kenmerkend zijn voor de Ivanovo-school voor textielontwerp.

De kunstenaar koos voor haar creaties een vrouw om wie het universum draait als hoofdpersoon. Of het nu gaat om fantasie, het Russische volksleven of theatervoorstellingen… De belangrijkste drijfveer is de natuurlijke omgeving in al zijn verschijningsvormen. Gestileerde prachtige bloemen en bomen, patronen op kleurrijke sprookjesweiden, fantastische dieren, vogels, vissen - verrassend vergelijkbaar met de interpretatie van de traditionele ornamenten van Ivanovo-stoffen.

En tot slot zou ik willen opmerken dat fantasie en sprookjesachtige plots de weg openden voor Lyubov Toshcheva naar de wereld van illustratie. Enkele jaren geleden maakte ze haar debuut: het boek met kindergedichten van Konstantin Balmont "Fairy Tales" werd gepubliceerd, geïllustreerd door de werken van de Ivanovo-kunstenaar. Daar waren kleine lezers en hun ouders erg blij mee. Inderdaad, in de pittoreske illustraties van de kunstenaar is de wereld zo kleurrijk, helder en zonnig, alsof hij is geweven uit de muziek van lijnen en kleur.

PS

Een beetje batikgeschiedenis

De geschiedenis van handbeschilderde stoffen gaat meerdere millennia terug. Tijdens het bestuderen van de oude beschavingen van Sumerië en Egypte, ontdekten wetenschappers sporen van dit ambacht, dat later de naam "batik" kreeg. Het kwam uit Indonesië naar ons toe en betekent letterlijk schilderen met was. In de 19e eeuw was het op de eilanden van dit land dat batik een hoogontwikkelde kunst werd, en deze tijd wordt beschouwd als zijn gouden eeuw. Indonesië wordt dan ook beschouwd als de bakermat van batik, een techniek om katoenen stoffen te verven met behulp van een conserveringsmiddel (was).

In de 19e eeuw werd batik ook populair in Europa. Zo werd in 1835 de eerste fabriek voor de productie van batik in Nederland geopend en aan het begin van de 20e eeuw werden zeer artistieke werken in deze stijl voor het eerst gedemonstreerd in Parijs op de Wereldtentoonstelling. De geschiedenis van de ontwikkeling van batik in Rusland begint vanaf de tijd van de nieuwe economische politiek. In die jaren begonnen artels echter stoffen in heldere ornamenten te schilderen zonder enige speciale kennis van deze techniek. Met de uitroeiing van de NEP werd kleurrijke kleding erkend als filistijn en ging batik decennialang in de schaduw.

In de naoorlogse periode werd besloten dat een Sovjetvrouw nog steeds recht heeft op mooie, heldere dingen. Er verschenen workshops waarin vooraanstaande kunstenaars toekomstige meesters de basis van batik begonnen te leren. Naast kledingstukken maakten kunstenaars in die jaren ook grote panelen voor de aankleding van concertzalen en bioscoopfoyers.

Met de opkomst van mode voor de oosterse cultuur, nam de belangstelling voor batik geleidelijk toe en vervaagt tot op de dag van vandaag niet. Met behulp van batik worden exclusieve stoffen gecreëerd; het wordt gebruikt in interieurontwerp en overal waar het nodig is om de vlucht van de verbeelding van de kunstenaar te belichamen. En in 2009 nam UNESCO het op in de lijst van meesterwerken van menselijk erfgoed.

En om dit thema voort te zetten, raden we je aan om vertrouwd te raken met de originele werken van de Cubaanse kunstenaar Orestos Busone, die een unieke stijl van olieverfschilderij op fijne zijde creëerde, gebaseerd op het lenen van de technieken van het oudste type decoratieve kunst - batik.