Een echtpaar uit de regio Moskou schildert stillevens in vier handen

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Stilleven is een relatief jong genre in de beeldende kunst. De geschiedenis gaat bijna zes eeuwen terug. Het is verbazingwekkend en interessant omdat het mensen schoonheid en harmonie laat zien in de alledaagse, saaie dingen om ons heen. En vandaag zijn in onze virtuele galerij schilderijen gewijd aan dit genre, uitgevoerd door hedendaagse kunstenaars uit de regio Moskou Konstantin Miroshnik en Natalia Kurguzova-Miroshnikdie samen indrukwekkende stillevens schilderen die de aandacht trekken van zelfs een zeer kritische kijker.

- zei Konstantin Miroshnik ooit bij de opening van een van zijn persoonlijke tentoonstellingen.

U kunt meer te weten komen over de tandem van reeds bekende Russische schildersmeesters in ons artikel: Als tandem van twee getalenteerde schilders creëerde hij een familie-idylle en schildert hij prachtige schilderijen in vier handen.

Een paar woorden uit de geschiedenis van het stilleven

Historisch gezien is het gewoon zo gebeurd dat mensen sinds de oudheid de wereld van objecten die door hun eigen handen zijn gemaakt, menselijke eigenschappen hebben gegeven, alsof ze het levenloze materiaal probeerden te vergeestelijken. In de Europese kunst diende dit als een manifestatie van een speciaal genre in de schilderkunst gewijd aan het leven der dingen - stilleven.

In stillevens hebben kunstenaars door de eeuwen heen geleerd om niet alleen gewone of antieke dingen uit te beelden, maar ook om op doek te reproduceren hoe ze, deze dingen, leven, spreken, communiceren met elkaar en met ons, het publiek. Niemand zal beweren dat communicatie met een kunstwerk van welk genre dan ook in de eerste plaats een dialoog is tussen de auteur en de kijker.

Schilderijen kunnen immers met kleur, lijn, ritme en wijze van uitvoering datgene uitdrukken wat buiten de controle van de menselijke spraak valt. Haar stilzwijgende, zichtbare vertelling spreekt niet minder welsprekend dan de tot het oor gerichte woorden.

Trouwens, in middeleeuws Holland werd dit genre stilleven genoemd, wat "rustig leven" betekende, maar we kennen deze definitie allemaal beter als "stilleven" - "dode natuur".

Merkwaardig genoeg creëerden de schilders hun eerste stillevens, waarbij ze een bijna ongewijzigde compositie, een reeks 'geportretteerde' objecten en betekenis ondergeschikt maakten. In de regel waren dit: brood, een glas wijn, fruit, vis. Bovendien waren alle voorwerpen erin symbolisch van aard: de vis is een symbool van Jezus Christus; mes - een symbool van het slachtoffer; citroen - een symbool van onlesbare dorst; een paar noten in een schaal - een ziel gebonden door zonde; de appel herinnerde aan de herfst; wijn of druiven - een symbool van bloed; brood is een symbool van het vlees van Christus. De afbeelding van deze objecten in de schilderijen was eerder een herinnering aan het Laatste Avondmaal, dat leven geeft aan de mensheid, een preek over verlossing.

Na verloop van tijd begonnen kunstenaars hun stillevenuitvoeringen te vullen met een breder assortiment aardse goederen die zowel door de natuur als door de handen van mensen waren gemaakt: tapijttafelkleden, zilveren kopjes, klei, glas en houtproducten. Eenvoudig voedsel werd vervangen door een verscheidenheid aan zee- en terrestrische fauna, augurken en exotisch fruit.

Dus, prachtig geschreven doeken en verzadigd met overvloed, zijn ze al begonnen met hun beelden te spreken over de zinloosheid van het menselijk leven, over de zondige liefde voor aardse rijkdom. Deze stillevens begonnen al stilletjes te herinneren aan het feest van Belsazar, wat leidde tot een dodelijk einde. Er was ook zoiets in de werken van kunstenaars waar het glas viel en de wijn die werd gemorst - dit werd geïnterpreteerd als de wereld - wint.

Stillevens van Konstantin Miroshnik en Natalia Kurguzova-Miroshnik

Maar laten we terugkeren naar de helden van onze recensie van vandaag en een beetje praten over hun verbazingwekkende werken die je letterlijk laten genieten van wat je ziet. Zoals vermeld in de vorige recensie, maakt de tandem zijn werken in twee stijlen - academisme en impressionisme. Elk van de co-auteurs schrijft in zijn eigen handschrift, wat de doeken een bijzondere uitstraling geeft. Als de beste studenten van Ilya Glazunov, vonden Konstantin en Natalia elkaar aan het begin van hun jeugd niet alleen als man en vrouw, maar ook als co-auteurs.

Zelfs op de Academie realiseerden ze zich dat ze vanuit één hoek naar de wereld keken. En toen kwam het besef dat ze niet alleen zonder elkaar konden leven, maar ook konden creëren.

Opgemerkt moet worden dat stilleven voor Konstantin en Natalia niet alleen een verlangen is om de beste tradities van Nederlandse, Vlaamse en Russische kunst van dit genre aan te raken. De artiesten hebben vakkundig iets van zichzelf gecreëerd, uniek in hun geluid in termen van compositie, kleur, helderheid en semantische betekenis.

Dit genre is erg dicht bij hen komen te staan. Het is hier dat Konstantin en Natalia het hele kleurengamma en de stralende schoonheid van de objectieve wereld lijken door te laten, geïnspireerd door de mens, de vrijgevigheid en diversiteit van de gaven van Moeder Natuur en de creaties van menselijke handen.

Bij het creëren van hun eigen, om zo te zeggen, lyrische stillevens, zijn de meesters zeer nauwgezet in hun compositorische oplossing. Ze groeperen verschillende objecten op canvas, vertrekkende van natuurlijke kleuren en vormen, de textuur van gebruiksvoorwerpen, fruit en draperieën. Als achtergrond wordt vaak gekozen voor de omgeving, dat wil zeggen het natuurlijke landschap. De meesters gebruiken ook de gradatie van clair-obscur, de meest subtiele picturale tinten in uitstekende mate. Elk sfeervol canvas van kunstenaars is letterlijk verzadigd met lucht, in de vorm van een lichte waas.

De echtgenoten, die in vier handen werken, brengen een ander belangrijk kenmerk in hun stillevens - het leven van dingen in hun werken is altijd verbonden met het leven van een persoon. De onzichtbare aanwezigheid van een mens is in alles voelbaar: in een geschilde appel, en in een doorgesneden citroenschil, en in een per ongeluk gekanteld glas wijn.

En tot slot zou ik willen zeggen dat het fragiele leven van de zogenaamde "levenloze" natuur, op de doeken van de helden van onze recensie, grondig doordrenkt is met picturale poëzie, angstige liefde voor de schoonheid van de objectieve wereld, zoals een integraal onderdeel van het menselijk leven, evenals de buitengewone vaardigheid van twee getalenteerde kunstenaars van onze tijd … Het lijkt erop dat ze fans en kenners van hun werk nog steeds zullen verrassen met nieuwe prestaties en vondsten.

In de video zie je de beste werken van Konstantin en Natalia in verschillende genres.

Voortzetting van het thema van hedendaagse kunstenaars die werken in het genre van stillevens, lees onze recensie gewijd aan het werk van Marina Zakharova: Een kunstenaar uit het Russische achterland schildert bloemstillevens van goddelijke schoonheid