Inhoudsopgave:
Video: Lviv-ambachtsvrouw heeft een vergeten ambacht nieuw leven ingeblazen en werd beroemd over de hele wereld
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tot voor kort was een kunstvorm als vytynanka, werd als bedreigd beschouwd. Echter, de kunstenaar uit Lviv Daria Aleshkina een nieuwe manier gevonden om de aandacht te vestigen op het vergeten Oekraïense volksambacht. Ze maakt grote gordijnen voor moderne interieurs van woon- en openbare instellingen. Met papier en een scherp mes in haar handen, bracht ze niet alleen een oude kunstvorm nieuw leven in, maar kreeg ze ook wereldwijde erkenning. Onze publicatie bevat een verbazingwekkende selectie van haar grootschalige opengewerkte panelen van papier, die Polen, Frankrijk en zelfs Zuid-Korea al hebben veroverd.
Een beetje geschiedenis
De naam vytynanka komt van het woord "vytynat", wat "uitgesneden" betekent. Dit soort volkskunst, dat zich halverwege de 19e eeuw op het grondgebied van Oekraïne ontwikkelde, werd een soort Oekraïense toegepaste decoratieve kunst. Het was uit die tijd dat vytynanka in Oekraïense landelijke hutten de rol van amuletversiering begon te spelen. Opengewerkte papieren doeken werden vaak gebruikt om ramen af te schermen om de weg voor boze geesten en boze geesten te blokkeren. En ook de vytynanka begon te dienen als een budgettaire en eenvoudige decoratie voor woningen voor verschillende vakanties.
Een kenmerk van deze techniek was symmetrie. En om dit te bereiken, werd het papier bij het maken van een vytynanka in verschillende vouwen gevouwen: van twee tot acht, en met behulp van een schaar werden verschillende figuren uitgesneden, die componenten waren van complexe ornamenten. En bij het ontvouwen van het product werd een prachtig ornament, een plotcompositie of een gewone sneeuwvlok verkregen.
Over de artiest
Daria Aleshkina werd geboren in 1982 in Kiev in een familie van beeldhouwers. In de jaren tachtig verhuisde het gezin naar het platteland van de regio Vinnytsia, waar de toekomstige ambachtsvrouw haar jeugd doorbracht. Daar maakten Daria's ouders sculpturen, aardewerk, geschilderde afbeeldingen en voedden ze vijf kinderen op. - herinnert aan haar eerste stappen in het werk van de kunstenaar.
Daria gaf ook toe dat toen ze opgroeide, ze absoluut niet van plan was kunstenaar te worden. Van kinds af aan zag ze wat creatief werk waard is, en hoeveel er eigenlijk voor betaald wordt. Toch moest ze nog afstuderen aan het Vizhnitsa College of Applied Arts. En later, op aandringen van zijn ouders, de Lviv National Academy of Arts, gespecialiseerd in "monumentale en decoratieve beeldhouwkunst".
Tijdens haar studententijd nam een fragiel meisje, zoals ze zeggen, enorme blokken steen met een aanval, waardoor ze een artistieke vorm kregen. En dat deed ze goed genoeg. Student Aleshkina moest Oekraïne vaak vertegenwoordigen op kunstsymposia, forums en tentoonstellingen.
Tijdens haar studie aan de academie ontmoette Daria Gordey de oude vrouw, ook een kunstenaar. Na hun afstuderen trouwden ze en het echtpaar kreeg drie kinderen - Rosava, Vakula, Aeneas. Hun familie leeft al vele jaren van creativiteit - Gordey maakt lieren, kobza, bandura, speelt gitaar in een etnogroep en voor Daria, na de geboorte van kinderen, werd de "vytynanka" een uitlaatklep.
Vreemd genoeg herinnerde Daria zich dit volksambacht tijdens haar eerste zwangerschapsverlof als een kinderhobby. - ze zegt.
Sindsdien is er veel tijd verstreken en tussen het opvoeden van kinderen en huishoudelijke taken slaagde ze erin perfect geverifieerde doeken te maken, waarvan sommige vijf meter hoog waren. Daria gaf haar creaties aan dierbaren, presenteerde ze aan verschillende instellingen, dankzij instagram kreeg ze vaste klanten. Gedurende een decennium van haar creatieve biografie heeft de kunstenaar honderden vierkante meters opengewerkt canvas gemaakt en de ornamenten die ze maakt zijn nooit herhaald. Tot op heden zijn er meer dan 500 werken in haar creatieve spaarpot, en de vakvrouw zal daar niet stoppen.
Volgens de vakvrouw heb je maar drie dingen nodig om echte kunstwerken van papier te maken: papier, mes en verbeeldingskracht. Ze geeft ook toe dat de traditioneel Oekraïense vytynanka nooit groot is geweest. De kunstenaar begon het grote formaat in haar werk te gebruiken, niet alleen om de aandacht te vestigen op de "vytynanka" en tegelijkertijd deze kunst nieuw leven in te blazen, maar om te moderniseren en dichter bij de perceptie van een modern persoon te brengen. Daria onthulde ook nog een ander geheim: hoe minder werk, hoe meer inspanning het van de meester vereist. Maar groot werk ziet er effectiever en gemakkelijker te vervaardigen uit.
Ze werkt zelfs aan uitsteeksels van 2-3-5 meter en vouwt het papier dubbel, met inachtneming van eeuwenoude volkstradities. En als ze na het einde van het snijwerk worden geopend, gebeurt er volgens de kunstenaar zelf echte magie: er verschijnt een volledig onverwacht symmetrisch opengewerkt beeld. Het is dit moment dat Daria Aleshkina enorm inspireert tot nieuw en nieuw werk.
Het duurt Daria tot 10 dagen om één stuk te maken. Ze denkt bij het maken van een voorlopige tekening goed na over de hele compositie als geheel, maar elke keer dat ze het doek opent, gaat de ambachtsvrouw er niet helemaal vanuit wat er uiteindelijk precies zal blijken te zijn.
De centrale afbeeldingen van haar werken zijn in de regel vrouwen en soms engelen, omringd door florale ornamenten van verschillende configuraties.
Vreemd genoeg hebben veel van de werken van de kunstenaar titels.
Dankzij internet leerde de hele wereld ook over de werken van Daria Aleshkina. In 2018 werd ze uitgenodigd in Parijs, waar ze haar doeken presenteerde op een tentoonstelling van hoogwaardig handwerk. Daar werden de vytynanki opgemerkt door de Michelangelo Foundation en nodigden ze de kunstenaar uit om deel te nemen aan de Biennale of Craft Art in Venetië. Trouwens, in Parijs waren ze zeer verrast dat er zo'n soort kunst in Oekraïne is. Ze waren ook verrast dat er gewoon papier voor werd gebruikt.
Ook presenteerde ze haar creaties in Zuid-Korea. Trouwens, als ze in Parijs de vytynanka's bewonderden, kochten de Koreanen de helft van de collectie. In Oekraïne is het voor haar vrij moeilijk om haar werken te verkopen omdat onze mensen niet gewend zijn aan papierwerk, ze beschouwen het als een kwetsbaar materiaal.
In de toekomst is de kunstenaar van plan zich te wenden tot duurzamere synthetische materialen die kunnen worden gebruikt met een laser in plaats van een mes. En die voor praktische doeleinden kunnen worden gebruikt. Bijvoorbeeld voor het maken van zeer artistieke rolgordijnen op ramen of zonwerende opengewerkte gordijnen. Volgens Aleshkina kunnen dergelijke producten "volumineus en meerlagig worden gemaakt, voor ramen en plafonds, maar ook voor gebruik in de ruimte".
De kunstenaar is er zeker van dat de vytynanka vandaag een nieuwe golf van populariteit heeft. En Daria betreurt één ding, dat er helaas nog steeds geen universiteit in Oekraïne is waar een afdeling is gewijd aan het maken van een vytynanka. In Wit-Rusland is er bijvoorbeeld een hogeschool waar ze dit vak onderwijzen. En ze hoopt oprecht dat ze binnenkort ook in Oekraïne zal verschijnen.
Voortzetting van het onderwerp van de kunst van het papier snijden, lees onze publicatie over: hoe 's werelds kunstenaars de mooiste papieren meesterwerken maken.
Aanbevolen:
Een meisje uit St. Petersburg werd over de hele wereld beroemd en maakte klassieke schilderijen opnieuw
Tijdens de laatste langdurige quarantaine als gevolg van de pandemie van het coronavirus ontdekten veel mensen, uitgeput door verveling en nietsdoen, nieuwe, volkomen ongebruikelijke activiteiten. Elizaveta Yukhneva uit St. Petersburg bedacht bijvoorbeeld een spannende uitdaging. Ze maakte elke dag een klassiek canvas opnieuw. De Petersburgse vrouw was zo meegesleept door het proces en behaalde zo'n wild succes op internet dat ze in plaats van de geplande dertig foto's er nog honderd maakte
Hoe de "gouden" eeuw de wereld veranderde, of wat nieuw leven werd ingeblazen tijdens de Renaissance?
Renaissance (Renaissance) - het tijdperk dat de Middeleeuwen verving en voorafging aan de Nieuwe Tijd. Het wordt gekenmerkt door een scherpe sprong in de ontwikkeling van alle gebieden van het sociale leven (van wetenschap tot kunst), waarvan de belangrijkste vector humanisme, antropocentrisme en secularisme is. De belangrijkste aandacht van de Renaissance was gericht op de mens en zijn waardigheid. Wat zijn de kenmerken van de Renaissance en welke genieën van de Renaissance hebben het tijdperk beïnvloed en de basis gelegd voor hedendaagse kunst?
Kunstmatige intelligentie heeft de helden van beroemde schilderijen, tekenfilms en presidenten van bankbiljetten nieuw leven ingeblazen
Een graficus besloot moderne technologie te gebruiken om te zien hoe de karakters van grote doeken, evenals andere getekende helden, eruit zouden kunnen zien als ze plotseling tot leven zouden komen en foto's, televisieschermen, bankbiljetten… De naam van deze experimentator is Nathan Shipley en hij woont in San Francisco. De resultaten van het werk van de kunstenaar, of beter gezegd de kunstmatige intelligentie die door hem wordt bestuurd, zijn indrukwekkend. Mona Lisa, karakters van populaire tekenfilms, politiek
Zestienjarige Amerikaanse Kotakoti - een nieuw leven ingeblazen Barbiepop
Verfijnde gelaatstrekken, dikke lippen en grote ogen, een slank figuur - zo zien echte Barbies eruit! In de kindertijd spelen alle meisjes met poppen en dromen ervan om als zij te zijn als ze opgroeien. Een zestienjarige Amerikaanse vrouw genaamd Kotakoti slaagde: het meisje ziet eruit als een echte Barbiepop, met haar foto's slaagde ze erin om Aziatische en Arabische sociale netwerken letterlijk op te blazen
Hoe een eenvoudige visser onder water kon kijken en beroemd werd om zijn schilderijen over de hele wereld
Vissen is een hobby waar veel mensen uit verschillende landen een passie voor hebben. Mark Susinno, geboren in Maryland, is een van hen, maar verschilt van andere vissers doordat hij niet alleen vis vangt, maar deze ook vastlegt in zijn schilderijen. De kunstenaar schildert waterwezens zo realistisch dat het lijkt alsof je ernaar kijkt door het raam van een bathyscaaf, die zich in de zee of rivierbodems stort. Vooral zijn werken trekken vissers aan die dezelfde forel “live” zagen. De kunstenaar zelf gaf dat eerlijk toe: