Inhoudsopgave:

Hoe een 17e-eeuwse Italiaanse beeldhouwer marmer in kant veranderde: Giuliano Finelli
Hoe een 17e-eeuwse Italiaanse beeldhouwer marmer in kant veranderde: Giuliano Finelli

Video: Hoe een 17e-eeuwse Italiaanse beeldhouwer marmer in kant veranderde: Giuliano Finelli

Video: Hoe een 17e-eeuwse Italiaanse beeldhouwer marmer in kant veranderde: Giuliano Finelli
Video: People Who Took Creativity To Another Dimension - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

Marmeren portretten Italiaanse beeldhouwer Giuliano Finelli meer dan een eeuw bewondert degenen die dit wonder hebben gezien. De meester slaagde erin om een hard marmeren blok zowel de tederheid van satijnen stoffen als de verfijnde schoonheid van opengewerkte kant te geven, en de zachtheid van sabelmarterbont, die, zo lijkt het, kan bewegen bij de geringste bries. Het is gewoon onbegrijpelijk. Daarom blijft het nog steeds een groot mysterie: hoe het in de 17e eeuw mogelijk was om marmeren werken te maken met dergelijke sieraden, toen de belangrijkste gereedschappen van beeldhouwers slechts een hamer en een beitel waren.

Helaas is er niet zo veel bekend over de getalenteerde Italiaanse meester. Giuliano Finelli (1601-1653) was een barokke beeldhouwer van 1600-1700. Hij werd geboren in de familie van een metselaar-metselaar in de stad Carrara, die beroemd was om de winning van wit marmer. Tot op de dag van vandaag wordt de stad en de hele provincie Massa Carrara echter de marmerparel genoemd, waar sinds onheuglijke tijden duur wit marmer wordt gewonnen.

Marmergroeven in de provincie Massa Carrara. Foto flickr.com
Marmergroeven in de provincie Massa Carrara. Foto flickr.com

Al op jonge leeftijd verwierf Finelli de basis van het marmersnijden in het atelier van Michelangelo Nakierino, een van de meest prominente Napolitaanse beeldhouwers. Hij werd een leerling van de meester als 10-jarige jongen in 1611, toen hij zijn oom vergezelde naar Napels.

Apollo en Daphne. Fragment. (1622-1625). Beeldhouwer: Lorenzo Bernini
Apollo en Daphne. Fragment. (1622-1625). Beeldhouwer: Lorenzo Bernini

In 1622 verliet Giuliano zijn leraar en verhuisde naar Rome, waar hij als leerling begon te werken in de grote werkplaats van de beroemde Lorenzo Bernini. In de loop van de tijd begon Lorenzo, die in zijn student een ongelooflijk talent voor delicaat werk zag, Finelli toe te staan veel van zijn sculpturen te maken. In die tijd toonde de beginnende beeldhouwer het hoogste niveau van zijn vaardigheid in de beroemde compositie van Bernini "Apollo en Daphne" (1622-1625). Bekijk de fijn gesneden takken en wortels die "groeien" uit Daphne's armen en benen van dichterbij - dit is het werk van de jonge Giuliano Finelli.

Apollo en Daphne. Fragmenten. (1622-1625). (Prachtig gesneden takken en wortels zijn het werk van de jonge Giuliano)
Apollo en Daphne. Fragmenten. (1622-1625). (Prachtig gesneden takken en wortels zijn het werk van de jonge Giuliano)

Naarmate de tijd verstreek, verdreven Bernini's meer behendige studenten Finelli uit de werkplaats van de meester. Hij had enige tijd af en toe opdrachten, die hij kreeg door tussenkomst van de Romeinse kunstenaar Pietro da Cortona. Ondanks het feit dat de techniek van het uitvoeren van sculpturen van Finelli vrij hoog was, kon hij niet concurreren met de bravoure en dynamiek, evenals de snelheid van productie met de werken van Bernini, die hij uitvoerde met de hulp van andere meesters.

In 1629 verliet Giuliano Rome en verhuisde opnieuw naar Napels, waar hij zijn eigen atelier had en een leerling van Domenico Guidi, zijn neef, die later een beroemde beeldhouwer werd. In deze stad vond de meester echter een concurrent - de lokale beeldhouwer Cosimo Fanzago (1591-1678).

"Kardinaal Shipione Borghese". (1632). Metropolitan Museum of Art, New York. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
"Kardinaal Shipione Borghese". (1632). Metropolitan Museum of Art, New York. Beeldhouwer: Giuliano Finelli

In Napels had Finelli ook een beschermheer, kardinaal Scipione Borghese, wiens marmeren sculpturen vele kathedralen in Italië sieren, waaronder een buste van Giuliano Finelli. In Napels maakte Giuliano Finelli op maat gemaakte marmeren portretten en religieuze sculpturen voor de 13e-eeuwse kathedraal van Sint Januarius.

Buste van Maria Cerri Capranica 1637, Getty Museum, Californië. Fragmenten. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Buste van Maria Cerri Capranica 1637, Getty Museum, Californië. Fragmenten. Beeldhouwer: Giuliano Finelli

Finelli was ongelooflijk nauwgezet in het wegsnijden van kleine details. En het putte hem emotioneel en fysiek uit. De kanten kragen, ruches en bont op zijn bustes zijn zo gedetailleerd gesneden dat je ze niet eens als marmer kunt beschouwen. Tot het einde van zijn dagen bleef Giuliano Finelli creëren. In de laatste maanden van zijn leven was hij in Rome. Hij stierf om een onbekende reden op 52-jarige leeftijd en wordt begraven in de Roomse kerk van St. Luke en Martha.

Het verbazingwekkende verhaal van één sculpturaal portret

Maria Barberini. (1626). Louvre. Parijs Gebeeldhouwd door Giuliano Finelli
Maria Barberini. (1626). Louvre. Parijs Gebeeldhouwd door Giuliano Finelli

Iedereen die in Parijs was en het grootste kunstmuseum ter wereld, het Louvre, heeft bezocht, moet het geluk hebben gehad in een van de ruime zalen de buitengewone schoonheid en het delicate werk te zien van een sculpturaal portret van het mooie Italiaanse meisje Maria Duglioli Barberini, gedateerd 1621. De auteur van dit meesterwerk is, zoals u al begreep, de Italiaanse barokke beeldhouwer Giuliano Finelli.

Deze ongelooflijke creatie werd het hoogtepunt van het werk van de Napolitaanse beeldhouwer, die het publiek nog steeds, namelijk vier eeuwen later, met ingehouden adem laat staren naar de kleinste details van het portret, de kanten kraag en de franjes. Kijk en bewonder … En hoewel we nu begrijpen dat moderne beeldhouwers gemakkelijk iets soortgelijks kunnen maken met behulp van speciaal elektrisch gereedschap, frezen en boren. Maar het hoofd past helemaal niet hoe het 400 jaar geleden met de hand gemaakt had kunnen zijn.

Maria Barberini. Fragment. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Maria Barberini. Fragment. Beeldhouwer: Giuliano Finelli

Een andere vraag rijst ook: wie is deze mooie Italiaanse Maria Duglioli Barberini? En natuurlijk heeft de geschiedenis daar een antwoord op. Maria is de inheemse nicht van de 235e paus Urbanus VIII, leefde in de 17e eeuw en stierf op 21-jarige leeftijd. Het was haar sculpturale portret in marmer dat de ongelooflijk getalenteerde beeldhouwer uit de barok vereeuwigde voor het nageslacht.

Zouden Giuliano en Maria elkaar hebben gekend? Absoluut - dat zouden ze kunnen! Historici suggereren dat de jonge Giuliano het huis van Barberini bezocht, samen met zijn leraar, terwijl hij in Rome woonde. In die tijd werkte hij samen met Lorenzo Bernini aan de creatie van marmeren meesterwerken, voor wie de deuren van het huis van de familie Barberini altijd openstonden…

Maria Barberini. Fragment. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Maria Barberini. Fragment. Beeldhouwer: Giuliano Finelli

Beiden waren in 1621 iets meer dan 20 … En een paar maanden later was de jonge schoonheid uit een rijke, adellijke en invloedrijke familie verdwenen - een vroege dood maakte een einde aan haar leven. Nu zullen we nooit zeker weten: of gevoelens zijn opgelaaid, of net zijn begonnen op te duiken in het hart van een jonge beeldhouwer voor een meisje; of het nu in opdracht van de rouwende familieleden van Maria is, of op verzoek van zijn verlangend hart, een getalenteerde beeldhouwer zal vijf jaar later in de persoon van de jonge Maria een waar meesterwerk uit de baroktijd aan de wereld onthullen.

Maria Barberini. Fragment. (Broche in de vorm van een bij.) / Familiewapen van de familie Barberini
Maria Barberini. Fragment. (Broche in de vorm van een bij.) / Familiewapen van de familie Barberini

En nog een interessant feit uit de geschiedenis. Op de borst van het sculpturale portret van Maria Duglioli Barberini, als je goed kijkt, zie je een kleine broche in de vorm van een bij. Het was de bij die het symbool was van de hele Barberini-familie. Er is een oude legende volgens welke:

Een mooi verhaal, nietwaar!

Napolitaanse barok Giuliano Finelli

Toen hij terugkeerde van Rome naar Napels, creëerde de beeldhouwer veel meer verfijnde sculpturale portretten, waarbij hij beroemde Italianen uit zijn tijd vereeuwigde, evenals religieuze figuren in marmer.

Buste van de Italiaanse dichter Francesco Bracciolini. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Buste van de Italiaanse dichter Francesco Bracciolini. Beeldhouwer: Giuliano Finelli

Bekijk de buste van de dichter Bracciolini. van dichterbij Hoe ongelooflijk realistisch de bontcape eruitziet, die een ongelooflijk verlangen veroorzaakt om hem aan te raken om de warmte en zachtheid van marterbont te voelen, of de kraag van prins Michele Damaskeni-Peretti, de zogenaamde "molensteen". Dit ongelooflijk delicate werk tart elk begrip.

Portret van prins Michele Damasceni-Peretti. Bode-museum, Berlijn. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Portret van prins Michele Damasceni-Peretti. Bode-museum, Berlijn. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Portret van Giulio Antonio Santorio - aartsbisschop van Sint Severina. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Portret van Giulio Antonio Santorio - aartsbisschop van Sint Severina. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Kardinaal Montalto. "Kardinaal Montalto". Bode-museum, Berlijn. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Kardinaal Montalto. "Kardinaal Montalto". Bode-museum, Berlijn. Beeldhouwer: Giuliano Finelli
Barokke sculpturen van Giuliano Finelli, kathedraal van Sint Januarius
Barokke sculpturen van Giuliano Finelli, kathedraal van Sint Januarius
Barokke sculpturen van Giuliano Finelli. Kathedraal van Sint Januarius
Barokke sculpturen van Giuliano Finelli. Kathedraal van Sint Januarius
Barokke sculpturen van Giuliano Finelli
Barokke sculpturen van Giuliano Finelli

En tot slot zou ik willen opmerken dat we ongelooflijk veel geluk hebben dat dergelijke kunstwerken tot onze tijd zijn gekomen en in hun oorspronkelijke vorm hebben overleefd. En vandaag de dag verbazen en verrukken deze creaties van menselijke handen kenners van schoonheid met hun verbazingwekkende schoonheid en vaardigheid van uitvoering, net als 400 jaar geleden.

Voortzetting van het thema van de ongelooflijk getalenteerde Italiaanse beeldhouwers uit vroegere tijdperken, lees onze publicatie: Hoe Italiaanse meesters de mooiste sluiers van marmer wisten te maken.

Aanbevolen: