Inhoudsopgave:
Video: Hoe Italiaanse meesters de mooiste sluiers van marmer wisten te maken
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De sluier in de beeldhouwkunst verbaast al eeuwenlang degenen die dit wonder zien. De beeldhouwers slaagden erin om in een massief marmeren blok de tederheid en luchtigheid van de fijnste stof over te brengen, die, naar het lijkt, kan bewegen bij het minste zuchtje wind. Er is veel vaardigheid voor nodig om dit verbazingwekkende "sluiereffect" te creëren. En slechts een paar beeldhouwers slaagden erin om perfectie te bereiken in deze complexe techniek.
"Marble Veil" in de 18e eeuw
De techniek van het "sluiereffect" in de beeldhouwkunst is al bekend sinds de dagen van het oude Griekenland, maar het hoogtepunt van populariteit kwam in de 18e eeuw. De eerste beeldhouwer die de marmeren sluier nieuw leven inblies, was de Napolitaanse meester Antonio Corradini.
Zijn beroemdste sculptuur met een "sluiereffect" is "Chastity" (Pudizia), een grafsteen voor de moeder van prins Raimondo, die hem het leven schonk ten koste van haar eigen leven - die kort na de bevalling stierf.
Het beeld stelt de figuur van een vrouw voor, van top tot teen gekleed in de fijnste transparante stof. De auteur slaagde in het onmogelijke - om op betrouwbare en nauwkeurige wijze in de steen elke vouw van transparante stof weer te geven, waardoor de contouren van het gezicht en het lichaam van de vrouw doorschijnen. Het werk wordt erkend als een meesterwerk van de wereldbeeldhouwkunst en wordt beschouwd als de kroon van creativiteit van de grondlegger van het "sluiereffect".
Corradini's auteurschap behoort tot meerdere werken die gemaakt zijn met dezelfde techniek van "marmeren sluier".
Het is een fragment van het beroemde beeld "a", gekocht in Venetië voor Peter de Grote. Was in het standbeeld, dat zich eerst in de zomertuin bevond, en vervolgens in de St. George-zaal van het Winterpaleis, leed in 1837 bij een brand. Na restauratie werd het bovenste gedeelte in de tuin van het Tsaritsyn-paviljoen in Peterhof geplaatst.
De beeldhouwer was echter zelf van plan om zijn vaardigheid te perfectioneren in zijn werk "Christus onder de lijkwade" voor de San Severo-kapel in Napels, in opdracht van prins Raimondo. Maar toen hij de bestelling begon te vervullen, slaagde hij erin om alleen een kleimodel van het beeldhouwwerk te maken, op 64-jarige leeftijd werd zijn leven afgebroken, maar deze tragische situatie onthulde de wereld een andere getalenteerde beeldhouwer, ook uit Napels - de jonge en tot nu toe onbekende Giuseppe Sammartino, die werd toevertrouwd om in marmer het plan van de grote Antonio Corradini te belichamen.
Zelfs de grote meester, Antonio Canova, riep bij het zien van dit beeld uit: "". Het beeld "Christus onder de lijkwade" werd de kroon van creativiteit van Giuseppe Sammartino, hij kon niets majestueuzer maken.
"Marble Veil" in de 19e eeuw
Na de grote Antonio Corradini en zijn volgeling Giuseppe Sammartino hebben beeldhouwers zich bijna een eeuw lang niet tot deze zeer effectieve en tegelijkertijd de meest gecompliceerde techniek gewend. Pas aan het begin van de 19e eeuw verschenen er weer getalenteerde meesters die het voor elkaar kregen. In het midden van de 19e eeuw beeldhouwde de beeldhouwer Giovanni Strazza een buste van de Maagd Maria met hetzelfde sluiereffect.
Ook is het prachtige beeldhouwwerk "Rebecca onder de sluier" tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, waarvan de auteur de beeldhouwer Giovanni Maria Benzoni was. Elke vouw van het kledingstuk is zeer zorgvuldig gemaakt, waardoor een verbazingwekkend effect van de gelaagdheid ontstaat.
Helaas zijn er geen andere soortgelijke werken van deze meesters bewaard gebleven.
Raphael Monti
Maar de beroemdste beeldhouwer-'sluier' van de 19e eeuw, die erin slaagde perfectie in zijn vaardigheid te bereiken, wordt terecht beschouwd als Raphael Monti (1818-1881).
Monty's mooiste emaille lijkt bijna gewichtloos, klaar om te wapperen bij de geringste bries.
Zijn beroemdste sculpturale werk toont de figuren van verschillende meisjes die hun hoofd buigen onder de fijnste sluier.
De sculpturen stellen de gesluierde priesteres van Vesta voor - de Vestaalse. Vesta is de Romeinse godin-bewaarder van het heilige vuur.
Hun dunste sluier is zo vakkundig gemaakt dat hij zelfs licht doorlaat.
Naast het feit dat Rafael Monti verschillende unieke sculpturen onder een sluier creëerde, onthulde hij ook de geheimen van de meest complexe technologie voor hun creatie. In zijn werk gebruikte de meester een speciaal soort marmer, dat bestaat uit twee lagen met verschillende dichtheden. De bovenste laag van dit marmer is minder dicht dan de onderste. Door de fijnste verwerking van de toplaag kon de meester het effect van transparantie van de sluier creëren. Uniek is dat al het werk van het verwerken van dit marmer door een meester met de hand werd gedaan, zonder het gebruik van geautomatiseerde technieken. Eerdere ambachtslieden gebruikten waarschijnlijk ook marmer met een vergelijkbare structuur. De zeldzaamheid van het materiaal en de complexiteit van de fabricage kunnen worden verklaard door het kleine aantal sculpturen met een marmeren sluier.
Aanbevolen:
Hoe een 17e-eeuwse Italiaanse beeldhouwer marmer in kant veranderde: Giuliano Finelli
Marmeren portretten van de Italiaanse beeldhouwer Giuliano Finelli hebben degenen die dit wonder eeuwenlang hebben gezien, verrukt. De meester slaagde erin om een hard marmeren blok zowel de tederheid van satijnen stoffen als de verfijnde schoonheid van opengewerkte kant te geven, en de zachtheid van sabelmarterbont, die, zo lijkt het, kan bewegen bij de geringste bries. Het is gewoon onbegrijpelijk. Daarom blijft het nog steeds een groot mysterie: hoe het in de 17e eeuw mogelijk was om marmeren werken te maken met dergelijke sieraden, toen beeldhouwer het belangrijkste instrument was
Monet zijn vlekken, Manet zijn mensen: hoe onderscheid te maken tussen twee meesters van het impressionisme?
Hun kennismaking begon met een groot conflict, maar later werden ze goede vrienden. Monet-Manet is een verhaal van langdurige vriendschap gebaseerd op groot respect en wederzijdse hulp. Toen Monet in financiële moeilijkheden verkeerde, schreef hij Manet om hulp. Manet weigerde niet alleen nooit om zijn collega te helpen, maar nadat hij hoorde over de ziekte van Camilla, de eerste vrouw van Monet, schreef hij alle schulden van Claude af. Dankzij de invloed van Monet schilderde Manet vaker buiten en fleurde hij zijn palet op. Het was niet makkelijk
Van korte rokjes tot sluiers: hoe de Iraanse damesmode de afgelopen 110 jaar is veranderd
"Het is beter één keer te zien dan honderd keer te horen", dit spreekwoord past bij de beelden van Iraanse vrouwen voor en na de Culturele Revolutie van 1980. Het is moeilijk voor te stellen dat ze ooit zo modieus gekleed waren als Europeanen, de vrijheid hadden om te kiezen in kleding en make-up. Hoe het beeld van een Iraanse vrouw is veranderd van het begin van de twintigste eeuw tot nu - verder in de review
Zwart-wit graffiti door Italiaanse meesters Sten & Lex
Waarom één voor één doen wat zo veel beter is samen? Deze vraag werd gesteld door de Italiaanse kunstenaars Sten en Lex, die in 2002 besloten als duet aan de slag te gaan. Sindsdien is hun unieke zwart-witte graffiti over de hele wereld populair geworden en zijn de artiesten zelf enkele van de beroemdste straatartiesten in Europa geworden
Marmer is niet zoals marmer. Ongewone sculpturen-illusies van Fabio Viale
Het ooit modieuze decor "onder een boom", "onder een steen", "onder een marmer" is niet langer interessant. Maar om echt marmer te "vermommen" als schuim, rubber, stof, papier of hout, zodat mensen een onweerstaanbaar verlangen hebben om dit of dat werk aan te raken, om met hun eigen handen te controleren waar ze van gemaakt zijn - dit is al een talent dat je nergens kunt verbergen. En het zou zonde zijn om deze meesterwerken niet met het publiek te delen. Dus de Italiaanse beeldhouwer F