Inhoudsopgave:
- Stijl van artiesten
- Kleur / licht / volume in de schilderijen van de meesters
- Kleurenpalet
- Bevrijdingsdag van Frankrijk in de schilderijen van Monet en Manet
Video: Monet zijn vlekken, Manet zijn mensen: hoe onderscheid te maken tussen twee meesters van het impressionisme?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-10 03:24
Hun kennismaking begon met een groot conflict, maar later werden ze goede vrienden. Monet Manet is een verhaal van langdurige vriendschap gebaseerd op groot respect en wederzijdse hulp. Toen Monet in financiële moeilijkheden verkeerde, schreef hij Manet om hulp. Manet weigerde niet alleen nooit om zijn collega te helpen, maar nadat hij hoorde over de ziekte van Camilla, de eerste vrouw van Monet, schreef hij alle schulden van Claude af. Dankzij de invloed van Monet schilderde Manet vaker buiten en fleurde hij zijn palet op. Dit waren niet alleen echte mensen, maar ook grote talenten met een groot hart.
Edouard Manet was een van de eerste 19e-eeuwse modernistische schilders die zich wendde tot de onderwerpen van het moderne leven, hij werd een sleutelfiguur in de overgang van realisme naar impressionisme. Bovendien was hij een sleutelfiguur in de overgang van realisme naar impressionisme en een van de eersten in dit tijdperk die het moderne leven verbeeldde. Claude Monet, ook bekend als Oscar-Claude Monet, was de grondlegger van de Franse impressionistische schilderkunst en de meest consistente en vruchtbare beoefenaar van de filosofie van beweging in de natuur. …
Stijl van artiesten
Monet en Manet hadden veel gemeen. Ze zijn allebei gemaakt in de stijl van het impressionisme, hoewel Manet dichter bij het realisme stond. Edouard Manet heeft altijd dicht bij het realisme gestaan. Sommige kunstcritici beschouwden hem zelfs niet als een impressionist, maar als de eerste modernist. Edouard Manet beschouwde zichzelf niet als een impressionist, maar krantencritici noemden hem "de koning van de impressionisten" en jonge kunstenaars, toekomstige impressionisten, als "het team van Manet". Ze waren allebei Frans en leefden in de late 19e eeuw.
Kleur / licht / volume in de schilderijen van de meesters
Monet was het meest geïnteresseerd in kleur en de invloed ervan op de emoties van de kijker. Daarom, als de hoofdrol in de afbeelding niet de authenticiteit van de objecten is, maar de combinatie van licht en kleur, dan staat Monet zeker voor je, maar in de schilderijen van Edouard Manet wordt kleur niet zo belangrijk geacht, in hen de belangrijkste factor zijn driedimensionale scènes, soms met een zeer complexe compositie. "The Bar at the Folies Bergeres" heeft bijvoorbeeld een zeer complexe compositie en een ongelooflijk volume.
Kleurenpalet
Manets werken bevatten een palet van donkere kleuren, beïnvloed door zowel de Spaanse barokkunstenaar Diego Velazquez als Goya. Typisch, zijn schilderijen beeldden sociale scènes, portretten, en sommige stillevens en landschappen af. Maar het werk van Monet heeft vooral een palet van felle pastelkleuren. Men kan een sterke impressionistische tendens van het moment waarnemen, om licht te vangen. Monets werk is veelal landschap, met de zeldzame verschijning van de mens als aanvulling op het landschap; het belangrijkste kleurverschil is dat Manet zwart in zijn palet gebruikte. Monet en andere volwassen impressionisten gebruikten nooit zwart.
Bevrijdingsdag van Frankrijk in de schilderijen van Monet en Manet
Op een dag keken beide kunstenaars uit hun ramen. Monet was onder de indruk van de kleuren en schilderde een rood-wit-blauw feestdag. Manet raakte eraan gewend mensen op straat op te merken en zag een iets ander beeld - een eenbenige soldaat. Ze hebben allebei dezelfde dag afgebeeld in een van hun schilderijen. Het was de dag van de bevrijding van Frankrijk van de verwoestende Frans-Pruisische oorlog. De oorlog vond plaats toen de kalmte van Napoleon leidde tot de invasie van de Duitse Bismarck. Na de nederlaag van Napoleon begon een burgeroorlog, die 72 dagen duurde, en dit leidde tot de dood van duizenden mensen en de volledige vernietiging van de stad. Frankrijk vierde op 30 juni het einde van de oorlog met een festival.
Het schilderij van Monet, Rue Montorgueil in Parijs, Festival 30 juni 1878, werd geschilderd om het gevoel over te brengen van de viering die de straten vulde en de bevrijding van de stad. Aan de muren van gebouwen worden vlaggen gehangen. De kunstenaar gebruikt voornamelijk een driekleurenpalet: rood, blauw, wit. Monet beeldde een ongelooflijk aantal menselijke figuren af met alleen kleine zwarte lijnen. Hij schildert dit beeld alsof iemand uit het raam van een hoog huis kijkt en naar de vakantie kijkt. Optimisme, zonnig weer, helder blauw van de lucht tegen de achtergrond van gele gebouwen en geen spoor van de trieste reden voor deze vakantie en de ooit verwoeste stad.
Dit alles in tegenstelling tot de versie van Manet, die "Rue Monier met vlaggen" wordt genoemd. Hier is de waarnemer al op de grond. De kunstenaar beeldde slechts een paar mensen af, maar duidelijker en met nadruk. Ook hangen er vlaggen aan de gebouwen. Zijn kleurenpalet is iets anders dan dat van Monet: Manet gebruikte blauw en geel en verdunde ze met donkerblauw en zwart. Manet heeft, in tegenstelling tot Monet, een element waardoor het publiek begrijpt dat deze feestdag deel uitmaakt van de oorlog. Linksonder in de straat is een kreupele. Hoogstwaarschijnlijk is dit een oorlogsslachtoffer, een veteraan die gewond raakte tijdens de brute oorlogen. Dit element verandert fundamenteel het gevoel van het schilderij zelf. Manet besloot niet alleen de viering in beeld te brengen, maar ook te portretteren wat verloren was gegaan en wat de vernietiging ervan veroorzaakte. Als je deze doeken vergelijkt, lijkt het alsof het schilderij van Monet het hoogtepunt van de vakantie is en alle bijbehorende emoties van vreugde en verrukking, en het schilderij van Monet al het einde van de vakantie is. Alsof de roze sluier van Monets feestdag was weggevaagd en Manets realisme verscheen, wreed en verdrietig (in de vorm van een kreupele). Hoewel hun ideeën zo op elkaar leken, krijgen hun werken ongelooflijk verschillende sensaties. De ene is vol energie en opwinding, terwijl de andere meer depressief en neerslachtig is. Het belangrijkste verschil waardoor kijkers de auteur kunnen herkennen - Monet zijn vlekken, Manet zijn mensen.
Aanbevolen:
Hoe een gewone sterveling onderscheid kan maken tussen de werken van 6 vertegenwoordigers van de artistieke dynastie van Brueghel
Voor de geschiedenis van de schilderkunst zijn creatieve dynastieën helemaal niet ongewoon. Maar zes beroemde Vlaamse kunstenaars, die de achternaam Bruegel droegen en nauw met elkaar verwant waren, staan hier apart. Verwarrende vragen over auteurschap en regelrechte vervalsingen, visioenen van de hel en beelden van het paradijs, het harde boerenleven en Madonna in bloemen - dit alles is het verhaal van drie generaties van één familie
Hoe de vriendin van de grote Monet de grenzen tussen mannelijk en vrouwelijk vervaagde: de onderschatte grondlegger van het impressionisme Berthe Morisot
Minder bekend dan mannelijke collega's zoals Claude Monet, Edgar Degas of Auguste Renoir, Berthe Morisot is een van de grondleggers van het impressionisme. Ze was een goede vriendin van Edouard Manet en was een van de meest innovatieve impressionisten. Bertha was ongetwijfeld niet voorbestemd om kunstenaar te worden. Net als elke andere jongedame uit de high society moest ze een winstgevend huwelijk aangaan. In plaats daarvan koos ze een ander pad en werd een beroemde impressionistische figuur
Hoe maak je een miljoen mensen die de wereld rondreizen: een man stopte met zijn kantoorbaan om zijn droom waar te maken
"Als je je niet gelukkig voelt, is financieel welzijn geen vooruitgang, het is de gevangenis", besloot Johnny Ward en stopte met een goedbetaalde baan. Het risico was groot, want vanaf zijn 18e zou hij alles kunnen verliezen wat hij zocht. Maar hij slaagde erin om zijn droom waar te maken. Nu werkt hij niet van 9 tot 5 op kantoor, maar slechts 10-20 uur per week op een laptop, in verschillende delen van de wereld. Johnny Ward runt een succesvol internetbedrijf en reist voor zijn plezier de wereld rond. Hij heeft al 152 landen bezocht
Een memo die je leert onderscheid te maken tussen de personages van Homer en je helpt ze vanuit een ander perspectief te bekijken
Elke Sovjet-tiener was waarschijnlijk bekend met de intriges van de Ilias en de Odyssee - twee gedichten van Homerus en de avonturen van de oude Grieken. Het gebeurt gewoon dat alleen Odysseus nauwkeurig wordt geïdentificeerd, en in de rest van de personages zijn ze een beetje in de war. Een memo van "Culturology" zal de herinnering aan wie wie is opfrissen. En tegelijkertijd zul je er op een nieuwe manier naar kijken
Kunstenaar Pierre Brasso en andere avant-garde kunstenaars uit de dierentuin: wat is het verschil tussen abstracte schilderijen die mensen en dieren maken
De naam van de Franse avant-gardekunstenaar Pierre Brassau, wiens schilderij in 1964 werd tentoongesteld op een kunsttentoonstelling in Göteborg (Zweden), wordt geassocieerd met een curiositeit. Sommige kunsthistorici en critici erkenden de werken van een onbekende meester als de beste exposities van de tentoonstelling. Na het vinden van gedetailleerde informatie over de persoonlijkheid van de kunstenaar, kwam er een verbluffend schandalig feit aan de oppervlakte