Inhoudsopgave:
- Pieter Bruegel de Oude, bijgenaamd "De Boer"
- Pieter Bruegel de Jonge, hij is … hels
- Jan Brueghel de Oude - Paradijs en Fluweel
- Jan Brueghel de Jongere in de schaduw van zijn vader
- Ambrosius Bruegel en zijn eigen pad
- De Italiaanse liefde van Abraham Bruegel
Video: Hoe een gewone sterveling onderscheid kan maken tussen de werken van 6 vertegenwoordigers van de artistieke dynastie van Brueghel
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Voor de geschiedenis van de schilderkunst zijn creatieve dynastieën helemaal niet ongewoon. Maar zes beroemde Vlaamse kunstenaars, die de achternaam Bruegel droegen en nauw met elkaar verwant waren, staan hier apart. Ingewikkelde vragen over auteurschap en regelrechte vervalsingen, visioenen van de hel en afbeeldingen van het paradijs, het harde boerenleven en Madonna in bloemen - dit alles is het verhaal van drie generaties van één familie.
Pieter Bruegel de Oude, bijgenaamd "De Boer"
De beroemdste vertegenwoordiger van de Bruegel-dynastie werd geboren in de stad Breda of in het dorp Bruegel bij hem in de buurt - zo klonk zijn achternaam oorspronkelijk. Hij creëerde veel grafische en picturale werken, waarvan de meeste, zelfs verwijzend naar religieuze onderwerpen, het leven van gewone boeren weerspiegelen. Ondanks al zijn populariteit weigerde de kunstenaar "opportunistische", zoals ze nu zouden zeggen, bevelen - hij schilderde geen portretten, vermeed naaktheid.
Boerenvakanties en jachttaferelen ontzeggen de helden individuele eigenschappen - tot de late periode van zijn werk, wanneer de kunstenaar de helden dichter bij de kijker "brengt" en een aantal krachtige, herkenbare beelden creëert. In de loop der jaren, tijdens de periode van Spaanse terreur in Nederland, werd Bruegels schilderij steeds allegorischer en somberder, taferelen van galgen en massa-executies verschenen - formeel "bijbels", maar in feite een weerspiegeling van de echte gebeurtenissen van deze moeilijke jaren. Na de dood van Pieter Bruegel de Oude werd zijn werk tientallen jaren onder zijn naam gekopieerd en verkocht - en in dit geval speelde een van zijn zonen een rol.
Pieter Bruegel de Jonge, hij is … hels
Pieter Bruegel de Oude en zijn vrouw stierven een jaar na elkaar en lieten hun zonen wezen achter. De jongens werden opgevoed door hun grootmoeder, die direct verwant was met kunst - de miniaturist Maiken Verhlyust. Ze groeiden letterlijk op met een potlood in hun handen, maar kozen andere wegen in de kunst. Pieter Bruegel de Jonge begon al op jonge leeftijd te werken met de schetsen en kartons van zijn vader, en tijdens zijn leven keerde hij regelmatig terug naar het grondig kopiëren van zijn werken. Hij verwierf bekendheid als imitator van Bosch en de maker van absurde visioenen van de hel, kokende ketels en andere verschrikkingen.
Maar door de jaren heen, met behoud van zijn liefde voor hoge details en veelkleurige composities, begon Pieter Brueghel de Jongere grootschalige doeken te maken die het leven en de gebruiken van zijn landgenoten, de natuur van zijn geboorteland, zorgvuldig vastleggen. Hij gaf enkele van deze werken bijbelse namen en paste de thema's van het evangelie organisch in het dagelijkse leven van de Vlaamse boeren en stedelingen.
Jan Brueghel de Oude - Paradijs en Fluweel
Jan was pas twee jaar oud toen hij volledig wees was. Onder de strikte leiding van zijn grootmoeder, en vervolgens van lokale en Italiaanse leraren, ontwikkelde hij zijn eigen stijl - verfijnde landschappen, paradijstuinen, bloemstillevens … Hij schilderde alleen en uitsluitend bloemen uit de natuur.
Zijn status in de artistieke omgeving van Nederland en het beschermheerschap van de verheven personen opende voor hem de deuren naar de koninklijke kassen, waar de zeldzaamste planten werden gekweekt ver van nieuwsgierige blikken - en de kunstenaar was klaar om maanden te wachten op dit of dat bloem die hem interesseerde om te bloeien. Hij was warme vrienden en werkte samen met Rubens, die hem liefdevol 'grote broer' noemde. Vanwege de zachtheid van kleur, het subtiele spel van licht en de keuze van thema's wordt de kunstenaar, in tegenstelling tot de 'helse' broer, 'hemels' genoemd.
Jan Brueghel de Jongere in de schaduw van zijn vader
Het leven van Jan Brueghel de Oude, zijn tweede vrouw en drie kinderen werd in 1625 meegesleurd door een cholera-epidemie. De ziekte spaarde zijn zoon echter uit zijn eerste huwelijk - ook Jan Bruegel, toen respectievelijk de Jongere genoemd. Hij woonde in die tijd in Italië, waar hij ooit zijn leertijd ging voortzetten. Toen hij terugkeerde naar zijn vaderland, leidde Jan, zoals verwacht, de werkplaats van zijn vader en bleef hij werken in zijn artistieke stijl - allegorische landschappen, bloemstukken, vazen en kransen …
Ondanks zijn eigen successen, deed Jan Brueghel de Jongere zijn werken vaak door als schilderijen van zijn vader, wat vandaag de dag een probleem vormt met de toeschrijving van hun werken. Er wordt aangenomen dat de junior bloemenliefhebber de picturale prestaties van zijn ouder nog steeds niet overtrof, en clair-obscur was vooral moeilijk voor hem. De vrouw van Jan Brueghel de Jonge was eveneens kunstenares en gaf onder meer les aan zijn jongere halfbroer, Ambrosius Brueghel.
Ambrosius Bruegel en zijn eigen pad
Ambrosius werkte het grootste deel van zijn carrière met zijn broer en volgde hetzelfde kleine spectrum van thema's - tuinen, kransen, bloemstillevens … Hij probeerde echter nooit zijn vader te imiteren (wat onderzoekers niet helpt bij het toeschrijven van zijn werken - het auteurschap van velen van hen blijft onzeker).
Toen de echtgenoot van zijn zus Anna, David Teniers de Jongere, de Academie voor Beeldende Kunsten in Antwerpen oprichtte, accepteerde Ambrosius zijn aanbod en begon hij les te geven. Als schilder verwierf hij tijdens zijn leven een zekere populariteit, maar er bleef relatief weinig informatie over zijn werk over.
De Italiaanse liefde van Abraham Bruegel
De zoon van Jan Brueghel de Jonge is een beroemde kunstenaar uit de barok, niet alleen beroemd om zijn bloemcomposities (ja, een andere opvolger van het "paradijs" Brueghel), maar ook schandalig, naar de maatstaven van conservatieve Vlamingen, persoonlijk leven. Op zijn vijftiende werd hij al beroemd, op zijn vijfentwintigste vertrok hij naar Rome voor een stage, waar hij zich halsoverkop in het bohemienleven stortte. Hij trad toe tot verschillende kunstverenigingen, kreeg een hersenschudding in een gevecht met een collega (dit waren de tradities van het Italiaanse artistieke leven), vond rijke mecenassen, sloot vriendschap met de "pijlers" van het classicisme, Claude Lorrain en Nicolas Poussin. Hij trouwde met een Italiaanse vrouw - de dochter van een plaatselijke beeldhouwer, kreeg een Italiaanse minnares …
Over het algemeen heeft hij stevig wortel geschoten op Italiaanse bodem. Het is waar dat hij in de loop van de tijd vanuit Rome naar Napels verhuisde, waar hij tot aan zijn dood luxueuze stillevens schilderde. Soms verschijnt er een mysterieuze vrouwelijke figuur in zijn werken, gracieus en elegant gekleed, maar de identiteit van deze dame kon niet worden vastgesteld.
Aanbevolen:
Monet zijn vlekken, Manet zijn mensen: hoe onderscheid te maken tussen twee meesters van het impressionisme?
Hun kennismaking begon met een groot conflict, maar later werden ze goede vrienden. Monet-Manet is een verhaal van langdurige vriendschap gebaseerd op groot respect en wederzijdse hulp. Toen Monet in financiële moeilijkheden verkeerde, schreef hij Manet om hulp. Manet weigerde niet alleen nooit om zijn collega te helpen, maar nadat hij hoorde over de ziekte van Camilla, de eerste vrouw van Monet, schreef hij alle schulden van Claude af. Dankzij de invloed van Monet schilderde Manet vaker buiten en fleurde hij zijn palet op. Het was niet makkelijk
Hoe je niet in de war raakt in het artistieke erfgoed van de Makovsky-dynastie, zelfs voor een amateur
Eén achternaam, maar verschillende kunstenaars - dit gaat over de werken geschreven door de Makovsky. Ze hebben veel gemeen, elk van de leden van deze geweldige familie creëerde vrolijke, feestelijke werken die boze tongen overdreven geïdealiseerd noemden. Maar zo waren de Makovsky's - ze bewonderden de wereld om hen heen en brachten hun houding ertegenover op doeken over
Werken van Shane McAdams, of een duet tussen een artiest en een balpen
De tandem van een creatieveling en een gewone balpen kan erg onvoorspelbaar zijn. Wie weet wat een schrijver zal schrijven gewapend met deze tool? Welke melodie zal de componist creëren? Of de ontwerper - of het nu gaat om interieur, kleding of huishoudelijke artikelen - met een project komt? De Brooklyn-kunstenaar Shane McAdams kon ook niet voorspellen wat zijn samenwerking met dit eenvoudige instrument zou opleveren. Maar als resultaat zien jij en ik deze verbazingwekkende abstracte tekeningen gemaakt door
Een memo die je leert onderscheid te maken tussen de personages van Homer en je helpt ze vanuit een ander perspectief te bekijken
Elke Sovjet-tiener was waarschijnlijk bekend met de intriges van de Ilias en de Odyssee - twee gedichten van Homerus en de avonturen van de oude Grieken. Het gebeurt gewoon dat alleen Odysseus nauwkeurig wordt geïdentificeerd, en in de rest van de personages zijn ze een beetje in de war. Een memo van "Culturology" zal de herinnering aan wie wie is opfrissen. En tegelijkertijd zul je er op een nieuwe manier naar kijken
Hobby's van de vorsten van de Russische staat: artistieke talenten van vertegenwoordigers van de Romanov-familie
De meeste mensen besteden een deel van hun leven aan verschillende activiteiten en hobby's die geen verband houden met de hoofdactiviteit. De Russische heersers, de autocraten van de familie Romanov, waren ook geen uitzondering. Daarom was er na hun leven een aanzienlijke erfenis gewijd aan artistieke creativiteit, inclusief schilderen