Inhoudsopgave:
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De moderne wereld raast snel vooruit en bestrijkt alle landen van de planeet met een enorm aantal technische, virtuele, innovatieve tools en diensten. En tussen al het virtuele in veel landen, vooral in Japan, vergaten ze de persoon zelf volledig, en beschouwden ze hem als een eenvoudig radertje in een complex bovenmenselijk mechanisme. Dit globale thema werd in zijn werk aan de orde gesteld door de jonge Japanse kunstenaar Tetsuya Ishida, wiens harde en meedogenloze surrealisme de donkere kant van het moderne leven onthulde.
Over creativiteit
De kunstenaar stierf op 32-jarige leeftijd, de tragische dood maakte een einde aan zijn leven. Maar tijdens zijn korte creatieve carrière slaagde hij erin niet alleen beroemd te worden in zijn land, hij bracht het wereldwijde probleem van de mensheid aan de orde en liet de hele wereld over zichzelf praten. Elk van zijn werk is een schreeuw uit het hart. En wat hij luid probeerde te zeggen met zijn schilderijen is verschrikkelijk, in de eerste plaats omdat we deze "horror" en de onvermijdelijk naderende catastrofe al niet meer opmerken.
Maar dit monster is heel dichtbij - dit is onze moderniteit, ons dagelijks leven, onze omgeving, tot de rand gevuld met de producten van technische vooruitgang. En dit proces van depersonalisatie van mensen wordt het scherpst gevoeld in het land van de rijzende zon, waar de meeste inwoners van het land zich al als radertjes van het systeem voelen. En het ergste is dat deze monstermachine binnenkort de hele wereld zal opslokken. Het is slechts een kwestie van tijd hier…
In de schilderijen van de kunstenaar zien we niet alleen angst en wanhoop, sarcasme en ironie, maar ook het ontmaskeren van wat er achter de 'dode' glimlach van de Japanse natie zit. In bijna elk werk bekritiseert Isis het proces van toenemende mechanisering van het moderne leven, waarbij een persoon een episodische rol wordt toegewezen. In dit proces verandert hij letterlijk in een menselijke functie.
Over het algemeen roepen Ishida's schilderijen niet geheel prettige gewaarwordingen op, maar toch moeten ze gezien worden om doordrenkt te zijn met de ideeën van de auteur en een nuchtere blik op de situatie in de wereld te werpen.
Modern somber surrealisme - zo kan men de richting karakteriseren waarin de Japanse kunstenaar werkte. Mensen op zijn doeken versmelten letterlijk met lopende banden en heftrucks. Medische voorzieningen zitten vol met insecten en fabrieken met roest. Het Japanse leven en de moraal, het probleem om mensen aan te passen aan moderne technologieën, de herwaardering van waarden en de problemen van zelfidentificatie werden de helden van de werken van Tetsuya Ishida.
De kunst van de Japanse kunstenaar spreekt heel openhartig en direct over maatschappelijke problemen. Ishida's schilderijen bevatten beslist zwarte humor en satire, waarmee hij de draak steekt met innovatieve technologieën die het menselijk handelen vervangen.
Critici hebben altijd opgemerkt dat in zijn schilderijen zowel kritisch realisme als surrealisme, de buitenwereld van het banale alledaagse leven en het innerlijke psychologisme samen lijken te komen. Ze worden ook surrealistisch en fantastisch genoemd, maar in feite zijn ze de voorbodes van morgen.
Over karakters
De hoofdpersonen in zijn werken zijn vaak enkele wezens die nauwelijks mensen kunnen worden genoemd. Het zijn eerder mensachtige wezens die uit verschillende delen bestaan: half mens, half machine, half dier. Vaak zijn de hoofdpersonen van de schilderijen schooljongens en hun leraren.
Daarnaast is er een centraal personage begiftigd met een zekere portretovereenkomst met de auteur zelf. Hierdoor kon hij een extra touch aan zijn werk geven. De kunstenaar, die zo'n type had gemaakt, gebruikte het voor het effect van herhaling, de gelijkheid. En dankzij hem leek de kunstenaar te wennen aan wat hij schilderde, waarbij hij met zijn helden bepaalde tests doorstond. Kenmerkend voor dit beeld zijn de ogen - vol wanhoop en tegelijkertijd leegte, onthechting en berusting.
Ishida lijkt werknemers te vergelijken met de tandwielen van een groot mechanisme, die geen gevoelens en emoties hebben. Na het tanken onderdrukt de medewerker alle emoties in zichzelf en gaat hij zijn meerderen bedienen. De kunstenaar stelt ook in grote lijnen het probleem van het schoolonderwijs aan de orde, waar kinderen gijzelaars worden van het gezag van de leraar.
Over de artiest
Tetsuya Ishida werd geboren in 1973 in de havenstad Yaizu, Japan. Zijn vader zat in het parlement van het land en zijn moeder was een gewone huisvrouw. Tetsuya begon op jonge leeftijd te tekenen en al op 11-jarige leeftijd werden de werken van de jongen opgemerkt op het Manga on Human Rights Children's Drawing Festival (manga - Japanse strips).
Op 18-jarige leeftijd solliciteerde de jongeman naar de Musashino University of the Arts in Tokio en ging hij naar de Faculteit voor Design, ondanks alle verboden van zijn ouders, die zijn hobby's niet deelden. Ze stonden er categorisch op dat de jongeman leraar of scheikundige zou worden. Deze druk hield de kunstenaar niet tegen, maar werd weerspiegeld in zijn toekomstige schilderijen. En de ouders, die zich nooit hebben neergelegd bij de keuze van hun zoon, weigerden hem te helpen in zijn nieuwe leven.
Terwijl ze nog studeerde, ontmoette Ishida de toekomstige regisseur Isamu Hirabayashi. Samen creëerden ze een multimediagroep om samen te werken aan film- en kunstprojecten, die uiteindelijk veranderde in een gewone grafische studio. Toen besloot de kunstenaar om het project helemaal te verlaten en de voorkeur te geven aan het pad van een eenzame kunstenaar. En al in 1995 werden zijn werken opgemerkt op de 6e Hitotsubu-tentoonstelling, waar de auteur de Grand Prix ontving. In hetzelfde jaar werd het werk van de Japanse kunstenaar bekroond met de prestigieuze Mainichi Design Award.
[
Tijdens zijn korte creatieve carrière ontving Tetsuya zes eerste prijzen, waaronder drie Grand Prix, op de grootste tentoonstellingen van hedendaagse kunst in Japan. In 1996 vond in Tokio de eerste solotentoonstelling van Tetsui Ishida plaats. Vervolgens werden de werken van Isis tentoongesteld op tal van solo- en groepstentoonstellingen (onder meer in de Christie's salon in 1998).
En in mei 2005 werd Ishida aangereden door een trein. Hij stierf ter plaatse, weken voor zijn 32ste verjaardag. Na dit incident begonnen velen te praten over een mogelijke zelfmoord, rekening houdend met het thema van zijn schilderijen. De officiële versie noemde echter een ongeval als doodsoorzaak.
Creatief erfgoed
In minder dan tien jaar van zijn artistieke carrière schilderde Tetsuya Ishida 186 schilderijen. Na zijn dood werd een groot aantal ongepubliceerde werken in zijn huis ontdekt. Zoals vaak het geval is, wekten de vroege dood en het mysterie van de dood de interesse in het werk van de kunstenaar van behendige en scherpzinnige kunstmanagers die zich bezighielden met de verkoop van zijn schilderijen. Zo werden in 2006, op de Christie's-veiling in Hong Kong, twee werken van de Japanse surrealist tentoongesteld, waarvan de eerste werd verkocht voor vijfenzestigduizend en de tweede voor meer dan honderdduizend dollar. Twee jaar later werd hetzelfde schilderij verkocht op de Asian Contemporary Art Auction voor driehonderdvijfenzeventigduizend dollar. En dit is nog maar het begin…
In 2009 werd de familie van de kunstenaar geëerd met een nationale prijs voor wetenschappelijke en creatieve prestaties. Het is merkwaardig dat, ondanks Ishida's successen en zijn brede erkenning in de kunstwereld, de moeder en vader de keuze van hun zoon tijdens zijn leven niet goedkeurden. Ouders vonden zijn schilderijen te somber en angstaanjagend … "Ik hou van de schilderijen van kunstenaars die oprecht geloven dat elke penseelstreek de wereld een beetje beter zal maken", zei Isis en probeerde dat zelf te zijn.
En tot slot, de werken van Tetsuya Ishida dragen een verontrustende waarheid, die aanleiding geeft tot een gevoel van onderdrukking, isolement, onthechting. En over het algemeen is zo'n confrontatie tussen mens en machine bijna overal, in elk land te vinden. En daarom zijn de schilderijen van de Japanse kunstenaar ongelooflijk relevant en raken ze elke burger van de planeet.
Voortzetting van het onderwerp, lees onze publicatie: Cartoons van de moderne wereld, verstrikt in digitale technologieën, internet, sociale netwerken.
Aanbevolen:
Waarom Grigory Leps in wanhoop raakt: de andere kant van de glorie van een van de best betaalde artiesten
16 juli markeert de 59e verjaardag van de beroemde zanger Grigory Leps. Tegenwoordig wordt hij een van de meest succesvolle en gewilde artiesten genoemd, zijn liedjes hebben al meer dan 20 jaar de bovenste regels van de hitlijsten niet verlaten, zijn stem kan met niemand anders worden verward. Maar ondanks de ongelooflijke populariteit geeft Leps toe dat hij soms nog steeds zo wanhopig is, "als je gewoon uit het raam wilt springen." Vanwege wat de kunstenaar in zo'n staat stort, waarom had hij ooit het gevoel dat niemand het nodig had?
Wat zijn de hallucinatieschilderijen van een Japanse surrealist die wordt vergeleken met de grote Bosch?
En toch blijven hedendaagse surrealistische kunstenaars de toeschouwer verbazen met hun onstuitbare verbeeldingskracht, die soms niet gehoorzaamt aan het gezond verstand. Onze publicatie bevat een ongelooflijke galerij met werken van de surrealist uit Japan Naoto Hattori. Kijk en sta versteld van de vlucht van fantastische gedachten en artistieke vaardigheden van de kunstenaar, die afbeeldingen creëerde die lijken op personages uit Bosch' schilderijen en anime
Serum van de waarheid, kruising tussen aap en mens: waarheid en mythen over wetenschappelijke experimenten onder Stalin
Als ze in het land van de Sovjets niet wisten hoe ze iets moesten doen, dan zouden ze zeker geen informatie moeten classificeren. Bovendien is de overheid erin geslaagd om niet alleen te beslissen wat burgers weten, maar zelfs waar ze over moeten denken en waarover ze moeten praten. Dit alles ziet eruit als een groots experiment op nationale schaal, hoewel er veel meer van de laatste waren, en velen van hen zijn nog steeds geclassificeerd als "geheim". Dit belet echter niet dat, nu het land van de Sovjets er niet meer is, om deze experimenten te bespreken, veel mythen en gissingen ontstaan. Wat is er aan de hand?
Retrofoto's: ingetogen en verontrustende illustraties door Paul Johnson
De Britse kunstenaar Paul Johnson is vooral bekend om zijn retroschilderijen. Zijn werken worden aangewakkerd door de sfeer van de jaren veertig, of beter gezegd, ze laten zien hoe het "tijdperk van de radio" werd weerspiegeld in de film en de beeldende kunst. Duidelijke lijnen en gedempte tonen, expressieve gezichten, begrijpelijke symboliek - dit is wat de reeks illustraties van Paul Johnson onderscheidt
Modern leven in donkere kleuren door de Japanse kunstenaar Tetsuya Ishida
De Japanse surrealist Tetsuya Ishida stierf in 2005 nadat hij werd aangereden door een trein. Na zichzelf liet hij meer dan 180 uiterst sombere schilderijen na die het moderne leven weergeven zoals het is. Om precies te zijn, hoe de kunstenaar het ziet. Ik veronderstel dat liefhebbers van dergelijke schilderijen veel zouden geven om te begrijpen waarom de gedachten van de Japanse auteur zo deprimerend waren, maar helaas, Tetsuya Ishida zal deze vraag nooit beantwoorden