Filosofische en satirische schilderijen over de hedendaagse Russische realiteit door kunstenaar Andrey Shatilov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Tegenwoordig zijn schilderijen met een echte diepe filosofische betekenis vrij zeldzaam. Daarom werken van auteurschap Russische kunstenaar Andrey Shatilov oprechte interesse wekken bij de moderne kijker. Zijn doeken zijn in de eerste plaats. Ze zijn gevuld met diepe inhoud die niet altijd aan de oppervlakte ligt. Soms moet je diep nadenken om de bedoeling ervan te begrijpen. We bieden je ook aan om in contact te komen met de levensfilosofie van de meester.

Andrey Shatilov - de grondlegger van het realistische sursymbolisme

Als hij het werk van de kunstenaar analyseert, kan hij met recht de grondlegger van zijn eigen speciale stijl worden genoemd - realistisch sursymbolisme, doordrenkt van bijtende kritiek. Daarom is het uniek geworden voor de hedendaagse beeldende kunst. De schilderijen van zijn originele auteur met een uniek idee en lot vallen op in hun uitwerking en diepe betekenis.

De kunstenaar, die voor zichzelf een moeilijk creatief pad heeft gekozen, is een aanhanger van klassieke waarden en moderne levensprioriteiten. In bijna elk werk combineert hij op meesterlijke wijze eigentijdse scherpe thema's met klassieke schildertechnieken en daarbij niet te vergeten zijn eigen artistieke stijl te hanteren. De werken van Andrey Shatilov's penseel zijn ongewoon emotioneel, uniek in hun techniek van uitvoering. Elk schilderij is een uitdaging omlijst door het unieke talent van deze schilder.

Dus waar schrijft de kunstenaar over, wat probeert hij de kijker over te brengen? Zijn doeken zijn letterlijk doordrenkt van satire, onpartijdig en bijtend. Met al zijn creativiteit geeft Shatilov een mening over de ziekten van onze samenleving, namelijk de levenshouding van de consument, de hypocrisie van ambtenaren, de innerlijke dwang van "gewone", "kleine" mensen, in een poging dit in te passen in het concept van de "waarheid" van het leven, die altijd relevant is. De enige vraag is dat het voor iedereen anders is.

In het centrum van het werk van de kunstenaar staat de mens, zijn gevoelens, gedachten, problemen, vreugden. Maar het belangrijkste is zijn waardigheid. Zou dit ooit achterhaald kunnen zijn?

Het is ook vermeldenswaard dat zijn schilderijen niet alleen ongelooflijk relevant zijn, maar ook monumentaal significant, ze ademen klassieke pracht, waardoor ze dichter bij de algemeen erkende wereldmeesterwerken van de fijne schilderkunst komen. Bij het bekijken van de werken van de meester associëren veel mensen zich met het werk van Geliy Korzhev, een kunstenaar uit het tijdperk van socialistisch realisme, die een van de weinigen was wiens nalatenschap tot op de dag van vandaag bijna in zijn oorspronkelijke vorm bewaard is gebleven (terwijl de meeste van de werken van de socialistische realisten gingen naar de vuilstort). Korzhev bezat een verbazingwekkende gave van visie en was in staat om meesterlijk in één gebaar, in gezichtsuitdrukking, over te brengen waar een hele generatie aan dacht.

U komt meer te weten over deze bijzondere kunstenaar in onze publicatie: De kunstenaar van het Russische ongeluk en zijn unieke vrije realisme met het voorvoegsel "SOTS".

Over de kunstenaar Shatilov

Kunstenaar Andrey Shatilov werd geboren in 1987 in de stad Akhtubinsk. Van jongs af aan was hij dol op tekenen en muziek en als tiener wist hij al zeker dat hij kunstenaar zou worden. In zijn schooljaren, na zijn afstuderen aan de kunstacademie, besloot Andrei zijn studie voort te zetten aan de Astrakhan Art School vernoemd naar I. VADER. Vlasov aan de afdeling Design, waar hij cum laude afstudeerde. Dan was er het Institute of Art Education van de Pedagogische Universiteit van Volgograd, gespecialiseerd in "Book Graphics".

Het was tijdens zijn studententijd dat hij zich begon te vormen als professioneel kunstenaar. En het was binnen de muren van deze onderwijsinstelling dat zijn eerste persoonlijke tentoonstelling met succes werd gehouden.

En het begon allemaal met het eerste grote schilderij "Requiem", dat in 2008 werd verworven door het Novosibirsk Museum of Funeral Culture. Toen werd het eerste plotwerk "The Pianist" geschreven, wat aanleiding gaf tot het idee om nog een aantal foto's over muzikale thema's te schrijven. Shatilov, die in zijn jeugd dol was op muziek, stond dicht bij de innerlijke wereld van muzikanten en hun emoties. Dus na de "pianist" werden doeken als "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse" geboren, die het grootste deel vormden van de eerste persoonlijke tentoonstelling binnen de muren van de VGSPU.

Sindsdien heeft het creatieve credo van de jonge schilder zich stevig verankerd - om afbeeldingen over mensen en voor mensen te schilderen met een ideologische betekenis, gevuld met hun eigen unieke drama, en niet met suikerzoete landschappen en stillevens.

In 2010 behaalden de werken "Portrait of Bunin" en "The Last Days of Forester Mitrofan" de 2e plaats in de categorie "Portret" op de internationale schilderwedstrijd gewijd aan de 140e verjaardag van IA Bunin. De aspirant-kunstenaar werd beloond met een reis naar Stockholm. Vanaf hetzelfde jaar werd Andrey Shatilov lid van de Creative Union of Professional Artists.

Dit eerste succes inspireerde de schilder om nieuwe schilderijen te maken, zodat in 2011 de eerste grote "persoonlijke" plaatsvond, waarbij ongeveer 30 grote schilderijen, gemaakt in 2 jaar creatieve activiteit, werden gepresenteerd. Sindsdien en tot op de dag van vandaag is Andrei Shatilov, die constant deelneemt aan tal van volledig Russische en internationale tentoonstellingen, wedstrijden en festivals, herhaaldelijk een laureaat geworden van internationale en regionale schilderwedstrijden. Zijn beste werken bevinden zich in privécollecties van binnen- en buitenlandse verzamelaars.

Een schitterend gezicht. Het doet pijn en het is moeilijk om de waarheid onder ogen te zien…

Nieuwe APP. ART-techniek van Andrey Shatilov

De kunstenaar Andrei Shatilov, als een uiterst creatief persoon, stopt daar nog steeds niet, hij is op zoek naar nieuwe picturale vormen en middelen voor zichzelf. En niet zo lang geleden kwam de innovatie van deze unieke auteur duidelijk tot uiting in een andere interessante techniek van beeldende kunst, die hij uitvond, ontwikkelde en implementeerde. Ontmoet - APP. ART!

De essentie van deze picturale benadering is dat het beeld niet met verf wordt getekend, maar uit stukjes tijdschriften en kranten wordt geplakt, namelijk uit tekstfragmenten, waardoor een soort picturaal mozaïekeffect ontstaat. De kunstenaar heeft een reeks werken, waarbij de auteur olieverf en applique combineert, waardoor een picturaal oppervlak wordt gevormd.

De expositie omvat meer dan 30 doeken die met deze techniek zijn gemaakt, waaronder portretten van de legendarische vier "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin en zelfs de president van Rusland.

We nodigen u uit om de nieuwe originele techniek van de meester te evalueren.

De bekende gezichten van Andrei Shatilov zijn echter niet alleen beroemde personages van de covers van tijdschriften. Dit zijn ook de mensen die ons hier en nu omringen. Wat betreft de popcultuur legt de kunstenaar extra semantische accenten en zet hij de kijker aan het denken. Dit is precies de belangrijkste waarde van de schilderijen van deze buitengewone kunstenaar.

En als we verder gaan met het verhaal dat begon over de kunstenaar Geliy Korzhev uit het Sovjettijdperk, lees dan onze publicatie: Waarom de beroemde socialistische realist Geliy Korzhev Turkse mutanten en schilderijen begon te schilderen op bijbelse motieven.