Hoe Caravaggio, Dali en andere grote kunstenaars de Passie van Christus in hun schilderijen uitbeeldden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Jezus Christus is misschien wel de beroemdste figuur die in de geschiedenis van de mensheid heeft bestaan. Veel schilders en beeldhouwers probeerden zijn beelden vast te leggen. Een aantal meesters wilde dit om hun spiritualiteit te verheffen, terwijl anderen volgelingen van Christus wilden inspireren door een visuele verbinding met hem te creëren. Ongeacht de bedoeling, de geschiedenis heeft aangetoond dat veel grote kunstenaars visueel opvallende en tijdloze kunstwerken hebben gemaakt op basis van de Passie van Christus. Het zijn deze plots die in het materiaal zullen worden besproken.

Het verhaal van de gebeurtenissen van de laatste week van Christus op aarde (The Passion of Christ) was een populair onderwerp in de Italiaanse schilderkunst. In tegenstelling tot de verhalen die verband houden met de geboorte van Christus, zijn de episoden van de Passie gekleurd met donkere, pijnlijke emoties (schuld, medelijden, verdriet). De kunstenaars streefden ernaar om het hele scala van complexe en lankmoedige gevoelens over te brengen. Hiermee steunden zij trouwens ook het werk van theologen, die gelovigen aanspoorden om zich in Zijn lijden met Christus te identificeren, zodat zij ook konden delen in Zijn verhoging. Volgens het evangelie vond de dood van Christus plaats in Jeruzalem, waar hij Pasen ging vieren met zijn discipelen. In dit opzicht is het de moeite waard om eerst de percelen van het Laatste Avondmaal te overwegen.

"Het Laatste Avondmaal" van Ugolino da Nerio

De Italiaanse kunstenaar Ugolino da Nerio creëerde een hele cyclus van werken over de Passie van Christus. Hier is zijn "Laatste Avondmaal", waarbij Christus het brood brak en wijn deelde in afwachting van zijn dood en zo het christelijke gemeenschapsritueel instelde. Het predella-paneel toont een tafel evenwijdig aan het vlak van de hemel. Achter hem staan de studenten, langs twee lange zijden. Helemaal links staat Christus. Het perspectief weerspiegelt een duidelijke en ritmische weergave van eten op tafel, evenals de karakteristieke gezichten en gebaren van elke student. Het beeld is vol van de sacramentaliteit van de toekomstige gebeurtenis.

"Verraad van Christus" door Bartolomeo di Tommaso

"Het verraad van Christus" is een van de meest dramatische momenten in het Passieverhaal. De versie geschreven door Bartolomeo di Tommaso op het predella-paneel toont een verontrustende mengeling van zachtheid en wreedheid in de aflevering waarin Judas, een discipel van Jezus, hem begroet met een kus en hem vervolgens verraadt aan een bende gewapende mannen.

"Christus die het kruis draagt" El Greco

"Christus die het kruis draagt" is een beroemd schilderij van El Greco, waarop Jezus Christus wordt afgebeeld met een doornenkroon op zijn hoofd. Hij draagt het kruis waarop hij later zal sterven en herrijzen. Jezus Christus wordt afgebeeld zonder pijn en lijden, wat dit kunstwerk werkelijk transcendentaal maakt. Op deze foto hoopte El Greco de buitenaardse liefde van Jezus Christus over te brengen, en niet de pijn die hij ervaart. Jezus Christus kijkt omhoog op deze foto en laat zien dat zijn gedachten zijn gericht op hogere beelden. Technisch gezien demonstreerde El Greco zijn feilloze gebruik van gedempte kleuren en een pure beheersing van maniërisme met zijn canvas.

De kruisiging door Pietro Lorenzetti

Het hoogtepunt van het Passieverhaal is de kruisiging zelf. Schilderijen rond dit thema waren bedoeld om de reflectie op de zelfopoffering van Christus te stimuleren. De plot toont de volledige kracht van het lijden. De figuur van Christus wordt zelden vervormd en zijn naakte lichaam wordt vaak geïdealiseerd en meer gebaseerd op klassieke concepten. Het kruis kan vele andere figuren omringen, die zich vaak onderscheiden door hun zeggingskracht. Op het kleine altaar van Pietro Lorenzetti wordt Christus gekruisigd tussen twee andere personages. De Maagd Maria op de voorgrond verliest het bewustzijn, en veel figuren (sommige in oosterse gewaden, anderen in Romeins harnas) staren aandachtig en onmerkbaar naar Christus.

"Christus van Sint Jan van het Kruis" Salvador Dali

Salvador Dali stond bekend om zijn moderne, surrealistische benadering van kunst. "Christus van Sint Jan van het Kruis" is geen uitzondering. Ondanks de merkwaardige interpretatie van de plot door Salvador Dali, zal de kijker echter ontdekken dat de boodschap van "Christus van Sint-Jan van het Kruis" extreem veel lijkt op de boodschap van de schilderijen uit de Renaissance. Het pathos en het drama van het beeld zijn tijdloos. Dit beroemde werk van moderne kunst stelt Jezus Christus voor aan een abstract kruis, waarmee wordt benadrukt dat niet het kruis zelf belangrijk is, maar de persoon. Salvador Dali betoogde dat de afbeelding aan hem verscheen in een droom en verondersteld werd de kern te vertegenwoordigen, namelijk Christus.

"Christus aan het kruis" Velazquez Diego

"Christus aan het kruis" is Velazquez' diepe en transcendentale kijk op de laatste momenten van het leven van Jezus Christus vóór zijn wedergeboorte. Jezus Christus wordt afgebeeld op een kruis boven een bodemloze zwarte ruimte. Het beeld van de gekruisigde Christus stelt de kijker in staat om dit moment te overdenken zonder enige afleiding of toevoegingen. Het gedenkwaardige minimalisme van het werk benadrukt een specifiek moment in de plot dat concentratie, reflectie en eenzaamheid vereist. Er is niemand op de foto behalve Jezus Christus zelf. Hij bleef alleen achter met de zonde van de mensheid. De gouden gloed recht boven zijn hoofd suggereert echter een snelle opstanding.

De kruisiging door Fra Angelico

Fra Angelico's kleine paneel uit 1420 bevat op het eerste gezicht veel elementen en figuren, maar plaatst ze in een meer methodisch geconstrueerde ruimte. Deze transformatie in de schilderkunst weerspiegelt een hele verschuiving en vult de scène ook met een verhoogde realiteit. Daarnaast versterkt Fra Angelico de emotionele reacties van de figuren rond het ene kruis van Christus. Hier valt de Maagd Maria op de grond, St. John knijpt stevig in zijn handen, en de engelen rouwen om de gouden aarde en hemel. De halve cirkel van het publiek weerspiegelt de houding van onverschilligheid, medelijden of verbazing.

"Kiss of Judas" en andere werken van Caravaggio

Caravaggio staat bekend om zijn dramatisch realisme (hij gebruikte mensen uit de arbeidersklasse met plebejische gezichten en vuile voeten als modellen), evenals zijn even intense en theatrale belichting en composities. Trouwens, de religieuze werken van Caravaggio werden de basis van Mel Gibsons film The Passion of the Christ. Het werk van Caravaggio inspireerde de film, zowel in termen van de gezichten die hij in deze schilderijen gebruikte als in termen van clair-obscur. Er zijn veel werken gewijd aan het onderwerp van de Passie van Christus. Bijvoorbeeld het werk "Kiss of Judas". Caravaggio schreef het in 1602 voor de Romeinse markies Ciriaco Mattei. Caravaggio bood een nieuwe visuele benadering van het bijbelse verhaal door de figuren zeer dicht bij het vlak van het schilderij te plaatsen en het sterke contrast van licht en donker te gebruiken, wat deze scène een buitengewoon drama gaf. Het canvas heeft alle kenmerken die kenmerkend zijn voor de grote werken van de auteur: een emotionele plot, tenebrisme, expressiviteit van figuren gecombineerd met een spirituele dimensie en prachtige details.

Zo kwamen verschillende versies van de schilders over de evangeliegeschiedenis van het lijden van Christus aan bod. De kunstenaars gebruikten verschillende technieken, stijlen, velen weerspiegelden hun individuele visie op een religieus thema. Maar alle versies zijn hetzelfde in hun boodschap voor de mensheid - opluchting volgt op elke last.