Hoe 's werelds beroemdste schilderijen zijn gemaakt: intrigerende verhalen over schilderijen van grote kunstenaars

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Grigory Landau, journalist en filosoof, zei ooit: "Kunst is een dialoog waarin de gesprekspartner zwijgt." Schilderen is een subtiele kunst, allegorisch, emotioneel en geeft vrijheid van interpretatie. Dit is een hele wereld van onopgeloste geheimen en onopgeloste mysteries. Laten we proberen de sluier van geheimhouding te openen over de geschiedenis van de creatie van de beroemdste schilderijen van grote kunstenaars.

#1. Sint Joris en de Draak, Paolo Uccello, 1470

In feite heeft de kunstenaar twee versies van dit schilderij. In deze versie verslaat George de draak, die de mooie dame aan de riem vasthoudt. Het schilderij heeft een diepe religieuze betekenis. Volgens de legende vestigde een draak zich in het meer van een stad in Libië. De heidense keizer beval hem mooie meisjes te offeren. Toen er geen jonge vrouwen meer in de stad waren, stuurde de keizer zijn eigen dochter naar de draak. De dappere krijger George ging haar redden en versloeg de draak. De prinses symboliseert hier de vervolgde christelijke kerk, de draak - het heidendom en George - het christelijk geloof. Er zijn versies dat George, die later als een heilige werd erkend, niet alleen het heidendom vertrapt, maar ook de duivel zelf, de 'oude slang'.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

"J'aime la couleur" is een zelfportret van de kunstenaar. Zo onthult hij de betekenis van zijn werk: “Kleur is overal. Ik geloof dat kleur leven is. Ons hoofd moet in een spiraal draaien om te begrijpen dat alles om ons heen niets meer is dan kleuren. Kleur is het universum, het universum is leven, schilderen is leven."

# 3. Bad, Jean-Leon Gerome, 1885

Experts geloven dat deze foto en een reeks soortgelijke in het werk van Jerome "wit" snobisme symboliseren. Dit is te zien aan de dynamiek van de figuren afgebeeld op het doek. De blanke vrouw is het dominante onderwerp, terwijl de zwarte vrouw onderdanig is.

#4. Tuin der Lusten, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Jheronimus Bosch is een van de meest mysterieuze kunstenaars ter wereld. De symboliek van zijn schilderijen is zo verward dat het simpelweg onmogelijk is om een enkele verklaring te vinden voor het enorme aantal symbolen dat erop is afgebeeld. Dit specifieke werk dankt zijn naam aan de kunstcritici die het hebben bestudeerd. De oorspronkelijke naam bleef onbekend. Historici geloven dat het linkerpaneel van het drieluik de hemel is, het middelste het moderne zondige menselijk leven en het rechterpaneel de hel. Maar het beeld roept veel meer vragen op dan het beantwoordt.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Dit werk is helemaal geen karikatuur van de ondeugd van vies gokken. Het is eerder een rustig verhaal waar Caravaggio zich goed van bewust was. De kunstenaar zelf leidde zijn leven immers heel lichtzinnig en zelfs gewelddadig. De plot komt neer op het beschrijven van een zich ontvouwend drama - een drama van bedrog en verloren onschuld. De naïeve jeugd werd in omloop gebracht door ervaren slijpers. De oudste gluurt naar zijn kaarten en geeft tekens aan een andere cheat.

# 6. Watson en de haai, John Singleton Copley, 1778

De foto toont een case uit het echte leven. In 1749 besloot Brooke Watson, een 14-jarige scheepsjongen, in Havana een duik te nemen. Een haai viel hem aan. De kapitein van het schip waarop de jongen diende, probeert hem te redden door de haai met een harpoen te doden. De kapitein slaagde pas bij de derde poging. Watson verloor in deze ongelijke strijd zijn voet. Zijn hele leven liep hij met een houten been. Dit weerhield hem er niet van burgemeester van Londen te worden. Tegelijkertijd ontmoette hij de kunstenaar en vertelde hem dit verhaal. Dat was de inspiratie voor John Copley.

# 7. Compositie VIII door Wassily Kandinsky, 1923

Van kinds af aan was Kandinsky gefascineerd door kleur. De kunstenaar geloofde dat hij transcendentale eigenschappen had. Kandinsky schreef zijn composities als componist van een symfonie. Elke compositie weerspiegelde de visie van de kunstenaar in zijn eigen tijdsperiode. Kandinsky gebruikte geometrische vormen in zijn werken, omdat hij geloofde in hun mystieke eigenschappen. De kleuren van de figuren weerspiegelden emoties.

#acht. Saturnus verslindt een zoon, Francisco Goya, 1823

Op hoge leeftijd werd Goya doof en zijn algemene gezondheid, zowel fysiek als psychologisch, verslechterde. Het is hiermee dat historici zijn schrijven associëren met een serie van 14, zoals ze "Gloomy Pictures" werden genoemd. Die hij van binnen op de muren van zijn huis schilderde. "Saturnus verslindt een zoon" is er een van. Dit is een bekende oude Griekse mythe over de titaan Kronos (later noemden de Romeinen hem Saturnus). Cronus kreeg te horen dat hij zou worden omvergeworpen door zijn eigen zoon. En Saturnus at al zijn pasgeboren kinderen op. In Goya wordt Saturnus afgebeeld als een vreselijke, halfgekke oude man die geen baby eet, maar een volwassen kind. Er zijn veel interpretaties van de betekenis van dit canvas. Maar het belangrijkste is dat de kunstenaar het niet voor het publiek heeft geschreven. Misschien probeerde Goya op deze manier zijn eigen demonen uit te drijven.

#negen. Het hert bij Sharkey, George Wesley Bellows, 1909

De kunstenaar schilderde een veelvoorkomend tafereel uit het dagelijks leven in New York in het begin van de 20e eeuw. Een eigen vechtclub zoals die meestal in arme buurten zat. Buitenstaanders die geen lid waren van de club werden daar "herten" genoemd. Ze kregen tijdelijk lidmaatschap om te vechten. Bellows heeft het schilderij zo geschilderd dat je bij het bekijken de indruk krijgt dat je tussen de toeschouwers van de strijd zit.

#tien. Een vriend in nood, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need" is de meest populaire film in de Dogs Playing Poker-serie van Cassius Marcellus Coolidge. Deze serie is gemaakt in opdracht van Coolidge door Brown & Bigelow om reclame te maken voor sigaren. Hoewel de schilderijen van Coolidge door critici nooit als echte kunst werden beschouwd, zijn ze sindsdien iconisch geworden.

#elf. De aardappeleters, Vincent van Gogh, 1885

Van Gogh wilde de boeren afbeelden zoals ze werkelijk zijn. Hij wilde een heel andere manier van leven laten zien, anders dan de hogere klassen. Later schreef hij aan zijn zus en verklaarde dat De aardappeleters zijn meest succesvolle schilderij was.

#12. Het vlot van Medusa, Theodore Gericault, 1819

Het doek "Raft of Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") toont de nasleep van de ineenstorting van het Franse marinefregat "Medusa". Een deel van de mensen past in de boten, voor de overige 147 mensen is haastig een vlot gebouwd. De boten sleepten het vlot. Maar toen de kapitein merkte dat het vlot te zwaar was, beval hij de touwen af te snijden. Bijna anderhalfhonderd mensen werden aan hun lot overgelaten zonder voedsel en water. Gedurende 13 dagen van hun reis op een vlot, met een spookachtige hoop op redding, overleefden van de 147 mensen er 15. Gek van honger en dorst aten de mensen elkaar en dronken bloed. Frankrijk wilde dit schandelijke verhaal in de doofpot stoppen, maar het was te flagrant en het is niet gelukt.

#13. Binnenvaartschepen op de Wolga, Ilya Repin, 1873

Dit werk is het meest bekend van Ilya Repin. De foto is een cult geworden. Het werk dat de kunstenaar verrichtte was serieus. Repin heeft alle op het schilderij afgebeelde binnenvaartschippers persoonlijk ontmoet. De kunstenaar schreef honderden schetsen en werkte 5 jaar aan dit werk. Zowel historici als tijdgenoten beschouwen het schilderij als een directe veroordeling van het harde werk van de onderdrukte klassen. Hoewel Repin deze mening altijd heeft ontkend.

#veertien. Susanna en de ouderlingen, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna en de Ouderen is een bijbels verhaal uit het Oude Testament. Tijdens het bewind van keizer Nebukadnezar viel het Joodse volk in slavernij aan de Babyloniërs. Onder hen was Susanna met haar man Joachim. De vrouw bezat een onaardse schoonheid en twee ouderlingen verlangden naar haar. Ze dreigden haar dat als Susanna niet aardig voor hen was, ze de mensen zouden vertellen dat ze een overspelige vrouw was. De vrouw weigerde en de ouderlingen gaven gehoor aan hun dreigementen. Ze werd ter dood veroordeeld volgens de Joodse wet. Maar toen kwam de jonge profeet Daniël tussenbeide. Hij kwam op het idee om de mannen eerst apart, daarna samen te verhoren. Hun versies vielen niet samen, de laster werd onthuld. Susanna werd vrijgesproken en de oudsten werden geëxecuteerd. Het is zeer opmerkelijk dat de kunstenaar pas 17 was toen ze dit schilderij schilderde. Voor Artemisia zelf werd ze profetisch, want later overkwam haar een soortgelijk verhaal.

#15. Bruto Kliniek, Thomas Eakins, 1875

De plot van deze foto is gebaseerd op een operatie waarvan Eakins getuige was. Het werd uitgevoerd door een van de beste chirurgen in Amerika, Dr. Samuel Gross. De operatie werd uitgevoerd in de klas in het bijzijn van de studenten met het oog op het lesgeven. De arts liet zien hoe de infectie te behandelen met een conservatieve operatie, in plaats van amputatie van het hele ledemaat (wat toen standaard was). Het doek verbeeldt de werkelijkheid zonder verfraaiing: zowel de kalme professionaliteit van Gross als het lijden van de vrouw in de linker benedenhoek. Onderzoekers geloven dat de moeder van de patiënt. Critici en kijkers beoordeelden het werk, tot ongenoegen van Eakins, uiterst negatief. Mensen die kalm nadachten over de complotten van bloedige veldslagen, waren niet klaar om het realisme van een medische operatie te overwegen.

#16. De zwerver boven de mistzee, Caspar David Friedrich, 1818

"Wanderer over de zee van mist" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") is een doek waar de kunstenaar trouw bleef aan zijn romantische stijl. Op de foto beeldde Friedrich zichzelf af, alleen staand met zijn rug naar de toeschouwer op een donkere steile rots. "The Wanderer Above the Sea of Fog" is een metafoor. Het gaat over zelfreflectie, over een onbekende toekomst. Friedrich zei zo over dit werk: "Een kunstenaar moet niet alleen tekenen wat zich voor hem bevindt, maar ook wat hij in zichzelf ziet." # 17. De oogstmachines, Jean-Francois Millet, 1857

Het schilderij Des glaneuses toont drie boerinnen die de aartjes verzamelen die overblijven na het oogsten van een veld. Het harde, nederige werk van de boeren wekte sympathie op bij de kunstenaar. Het waren deze emoties die in de foto tot uiting kwamen. Maar in de samenleving kreeg het werk negatieve kritiek van de hogere klassen. Frankrijk beleefde onlangs een revolutie en de adel vond deze foto een onaangename herinnering dat de Franse samenleving is gebouwd op de arbeid van de lagere klassen. En aangezien in die tijd de arbeidersklasse in de minderheid was dan de hogere klasse, vreesden ze dat het beeld op de een of andere manier de lagere klasse zou aanzetten tot opstand.

#achttien. De schreeuw, Edvard Munch, 1893

De Schreeuw is een van de meest mysterieuze meesterwerken van de wereldschilderkunst. Munch zei dat hij eens bij zonsondergang ging wandelen. Het licht van de ondergaande zon kleurde de wolken bloedrood. En Munch hoorde, voelde, zoals hij het uitdrukte, plotseling 'de eindeloze kreet van de natuur'. Een andere verklaring zou het gevolg kunnen zijn van de emotionele toestand van Munch, aangezien zijn zus onlangs naar een gekkenhuis werd gestuurd. Dit schilderij is vele malen ontvoerd. De plot kan als profetisch worden beschouwd: aan het einde van de 19e eeuw beschreef Munch de rampen van de 20e eeuw.

#19. De grote golf bij Kanagawa, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

De compositie bestaat uit drie hoofdelementen: een stormachtige zee, drie boten en een berg. De met sneeuw bedekte berg is de berg Fuji, die door de Japanners als heilig wordt beschouwd. Het is een symbool van nationale identiteit en schoonheid. Zulke spelletjes met ruimte en felle kleuren, ongebruikelijk voor Aziatische schilderkunst. De afbeelding symboliseert de angst van een persoon voor een ontembaar element en een gedwongen onderwerping eraan.

#twintig. De sterrennacht, Vincent van Gogh, 1889

"Starry Night" is een meesterwerk dat je, als je het maar één keer hebt gezien, nooit meer zult vergeten. De kunstenaar schilderde het in een ziekenhuis voor geesteszieken. Deze vortexstromen, enorme sterren … Sommigen geloven dat Van Gogh een uitzicht vanuit het raam afbeeldde. Maar de zieken mochten niet de straat op, ze mochten zelfs niet op de afdeling werken. Vincents broer vroeg de ziekenhuisdirectie hem een kamer te geven zodat hij kon schrijven. Onderzoekers geloven dat Van Gogh in zijn schilderij zo'n fenomeen als turbulentie heeft afgebeeld - vortex stroomt van water en lucht. Dit is niet te zien, maar de verhoogde waarneming van de kunstenaar hielp hem te zien wat verborgen is voor de ogen van gewone stervelingen. 10 ontbrekende en nieuw gevonden meesterwerken van grote meesters. Gebaseerd op materialen