Inhoudsopgave:
- Symbolen van de granaatappel in verschillende culturen en religies
- Granaatappelsymboliek in de schilderkunst
Video: De symboliek van de granaatappel in de schilderkunst: hoe verhoudt deze vrucht zich tot de Passie van Christus?
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De eerste artistieke afbeeldingen van fruit verschenen meer dan 3000 jaar geleden in de tijd van het oude Egypte, in wiens graven stillevens met voedsel werden ontdekt. De Egyptenaren geloofden dat fruitschilderijen beschikbaar voedsel zouden worden voor de doden in het hiernamaals. Wat voor symboliek draagt deze meest exquise vrucht in cultuur en schilderkunst? Hoe verhoudt de granaatappel zich tot het lijden van Christus?
Voor kunstenaars uit de Byzantijnse, Gotische, Noordelijke en Italiaanse Renaissance maakte fruit deel uit van een rijke beeldtaal. Tegenwoordig zijn fruit met hun verschillende texturen, kleuren en aroma's een aantrekkelijk motief geworden voor veel kunstenaars. De meeste vruchten in de schilderijen dienen als aanvulling op menselijke figuren. Maar zelfs in schilderijen waarin de vrucht het middelpunt van de aandacht is, zijn er hints van diepere en meer sensuele betekenissen. Het uiterlijk van de afgebeelde vrucht is vaak allegorisch. Net als het menselijk leven zijn fruit vergankelijk en vluchtig, en daarom beschouwen veel kunsthistorici fruit als een weergave van de vergankelijkheid van ons bestaan. Wanneer de vruchten in de afbeeldingen vers en rijp zijn, symboliseert dit overvloed, vrijgevigheid, vruchtbaarheid, jeugd en vitaliteit. Maar rotte vruchten dienen als een herinnering aan sterfelijkheid, de onvermijdelijkheid van verandering en, in sommige gevallen, een weerspiegeling van zonde en menselijk egoïsme.
Symbolen van de granaatappel in verschillende culturen en religies
Granaatappel is misschien wel de meest interessante vrucht voor kunst. De botanische naam van de granaatappel, Punica granatum, bewijst dat het uit het Romeinse Carthago komt. De esthetisch mooie vorm van deze heerlijke vrucht heeft verschillende symbolische voorstellingen en zijn talrijke zaden maken hem tot een symbool van vruchtbaarheid. De koran noemt granaatappel driemaal als een attribuut van aardse en hemelse vruchten. Het vertegenwoordigt de goede daden van God, daarom wordt het ook wel de 'hemelse appel' genoemd. In het jodendom wordt de granaatappel vereerd vanwege de schoonheid van de boom en zijn vruchten. De zaden symboliseren heiligheid, vruchtbaarheid en overvloed. De granaatappel heeft volgens de joden 613 zaden en komt overeen met de 613 geboden van de Thora. Fruitafbeeldingen komen ook voor in de Joodse architectuur (granaatappels sierden de zuilen van de tempel van koning Salomo en de kleding van Joodse koningen en priesters). In het lied van Salomo worden de wangen van Sulamith vergeleken met helften van een granaatappel. Op Rosj Hasjana (Joods Nieuwjaar) eten Joden deze vrucht zaad voor zaad om zoveel mogelijk verlangens te vervullen.
Volgens bedoeïenengebruik zijn granaatappels een symbool van vruchtbaarheid op bruiloften. Wanneer de bruid het huis binnenkomt, onthult de bruidegom deze vrucht - dit is de wens van de echtgenoten om veel kinderen te krijgen. In China verschijnt de granaatappel vaak in keramische kunst, symbool voor vruchtbaarheid, overvloed, welvaart, deugdzaam nageslacht en zegen. symboliek, de talrijke zaden van deze vrucht vertegenwoordigen de kerk eenheid van geloof en gelovigen. Ook verschijnt de granaatappel in de afbeeldingen van Maria als "moeder van de kerk". Wanneer de dieprode granaatappelschil opengaat, bloeden de zaden met dieprood sap, een symbool van het Kostbare Bloed van Christus. De gescheurde schil van de vrucht symboliseert Paasmorgen, het bewijs van Christus' triomf over de dood. De zaden die uit de granaatappel ontsnappen, worden ook vergeleken met Christus die uit de kist ontsnapt. De oude Grieken beschouwden de granaatappel als een symbool van vruchtbaarheid en associeerden hem met de godinnen Demeter, Persephone, Aphrodite en Athena. Volgens Griekse mythen groeide de granaatappelboom uit het bloed van de baby Bacchus nadat hij was "gedood" en opgegeten door de titanen. Omdat het later werd opgewekt door Rhea, de moeder van Jupiter, kan de granaatappel worden beschouwd als een symbool van opstanding. In de middeleeuwen maakte de gelijkenis tussen de granaatappel en de keizerlijke bal het een symbool van macht, wat waarschijnlijk een overblijfsel is uit de oudheid Germaanse ideeën. De bolvormige bovenkant van de vrucht vormt een heraldische kroon, een teken van royalty.
Granaatappelsymboliek in de schilderkunst
Het beroemdste schilderij met een granaatappel - "Proserpine" van Dante Gabriel Rossetti (1874) - een symbool van verleiding en uit de gratie vallen. De mythe van Proserpina in de Griekse en Romeinse mythologie bevat het verhaal dat de godin, die door Pluto werd meegevoerd naar de onderwereld en gedwongen werd te trouwen, in de verleiding kwam om een granaatappel te eten. Een fatale fout zal haar voor altijd van haar vrijheid beroven en haar verbinden met Pluto in de onderwereld (elke zes maanden van elk jaar, afhankelijk van het aantal zes gegeten granaatappelpitjes, kan ze thuis doorbrengen, de rest van de maanden - in de onderwereld).
In de christelijke kunst houdt het Christuskind vaak een granaatappel in de hand. Zoals in het beroemde voorbeeld van Botticelli (1487).
In het beroemde schilderij "Madonna Magnificat" gaf Maria haar kind een granaatappel, die hij met verbazing accepteerde. In de tweede versie houdt de baby een granaat in zijn hand en kijkt hij de kijker recht aan. Een andere belangrijke betekenis van de granaatappel is dat in de hand van Maria de vrucht de maagdelijkheid van de Maagd Maria vertegenwoordigt - tegelijkertijd is het een erkende representatie van vruchtbaarheid. Beide schilderijen worden door kunsthistorici beschouwd als portretten van de kinderen van Lorenzo di Medici.
Bijzonder aantrekkelijk is Fra Angelico's schilderij Onze-Lieve-Vrouw van de Granaatappel. Het schilderij toont het Christuskind met een handvol bloedrode granaatappelpitjes in zijn handje. Dit gebaar betekent zijn bereidheid om door het lijden van Christus te gaan en zijn bloed te vergieten voor de mensheid.
Albrecht Durer schilderde twee portretten van keizer Maximiliaan I met een granaatappel als personificatie van de keizerlijke scepter. Maximiliaan I koos de granaatappel als zijn embleem om de vereniging van vele volkeren en staten onder zijn verenigd gezag aan te tonen.
De jongere tijdgenoot en vriend van Peter Paul Rubens, de Vlaamse schilder Cornelis de Vos, werkte met succes in verschillende genres. Hij werd erkend als een uitstekende portretschilder en maakte ook majestueuze schilderijen over bekende religieuze en mythologische onderwerpen. Op het "Familieportret" van Cornelis (1630) is duidelijk een granaat te zien in de rechterhand van een vrouw. Haar negen kinderen en het vruchtbare land op de achtergrond zijn een allegorie op het baren van kinderen.
Granaatappel is dus de meest exquise vrucht in termen van zijn aantrekkelijke esthetische uiterlijk (van de vorm tot de top van de vrucht), wat bevorderlijk is voor een fantasiebeeld, evenals een attribuut van welvaart, vruchtbaarheid, bevalling en de personificatie van christelijke motieven.
Auteur: Jamila Kurdi
Aanbevolen:
Hoe Caravaggio, Dali en andere grote kunstenaars de Passie van Christus in hun schilderijen uitbeeldden
Jezus Christus is misschien wel de beroemdste figuur die in de geschiedenis van de mensheid heeft bestaan. Veel schilders en beeldhouwers probeerden zijn beelden vast te leggen. Een aantal meesters wilde dit om hun spiritualiteit te verheffen, terwijl anderen volgelingen van Christus wilden inspireren door een visuele verbinding met hem te creëren. Ongeacht de bedoeling, de geschiedenis heeft aangetoond dat veel grote kunstenaars visueel opvallende en tijdloze kunstwerken hebben gemaakt op basis van de Passie van Christus. Dit zijn de percelen die in overweging zullen worden genomen
Vrucht van inspiratie: een eclectisch schilderij van een Canadese kunstenaar
Het werk van de Canadese kunstenaar Kyle Stewart trekt meteen de aandacht. Een uitstekend tekenaar, eclectisch en groot kunstenaar, Kyle Stewart, met zijn karakteristieke aandacht voor detail, kleur en textuur, creëert indrukwekkende doeken
Nostalgische aquarellen van een Spaanse kunstenaar die zich deze wereld herinnert als eenvoudig en vriendelijk
Zuiverheid van lijnen, schoonheid van vormen, subtiliteit van kleur en geometrie, fragmenten van zinnen en bevroren herinneringen - dit alles en nog veel meer komt tot leven in de werken van Juan Mir, die eenvoudige kleine dingen uit het dagelijks leven verbeeldt op een manier die niemand anders zou kunnen laten zien
Sonya the Golden Pen en Kochubchik: het verhaal van hoe passie zware arbeid met zich meebracht
Haar leven werd geregeerd door passie. Eens vluchtte het 17-jarige ongelukkige meisje Sonia met een jonge Griek voor haar kwaadaardige stiefmoeder. Later trouwde ze met Odessa, cheat Bluestein, en toen hij in de gevangenis zat, alleen gelaten, leidde ze het "familiebedrijf" om de kinderen te voeden. En ze ging ook naar de gevangenis vanwege passie - ze nam de schuld op zich van de jonge minnaar
Nieuwe symboliek en conceptuele symboliek in de beeldende kunst
We hebben de term 'nieuwe symboliek' te danken aan zo'n uitmuntende meester van het moderne conceptualisme als Vitaly Komar, die in 2009 in New York de eerste definitie van deze trend in de beeldende kunst formuleerde