2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Kunstenaar en ontwerper Andy Gilmore lijkt velen te boeien met zijn levendige, bijna tastbare geometrische composities. Hij wordt de meester van de kleur genoemd en zijn werken worden vergeleken met patronen in een caleidoscoop.
Als meetkunde op school zou worden onderwezen, verwijzend naar het werk van Andy Gilmour, zouden kinderen vrijwel zeker dol zijn op dit onderwerp. Driehoeken, polygonen en spiralen: ingewikkelde verweving en kleurovergangen - Gilmore creëert werkelijk hypnotiserende beelden.
De kunstenaar slaagde erin grafisch ontwerp, illustratie en … muziek te combineren in zijn werk - hij wordt niet voor niets een geluidsvisualizer genoemd. Naast zijn onmiskenbare gave als tekenaar is Andy ook een uitstekende muzikant. En dit is niet verwonderlijk: een getalenteerd persoon is in alles getalenteerd.
Gilmore kwam niet meteen naar de kunst, omdat hij in een boekwinkel, in een theater en zelfs in een bakkerij had gewerkt. Het is waar, zoals de kunstenaar zelf opmerkt, in termen van professionele ontwikkeling, gaven deze afleveringen van zijn biografie hem bijna meer dan de vervolgens behaalde Bachelor of Fine Arts-graad van SUNY Empire State College.
Hij werd in 1974 in de Verenigde Staten geboren. Al in de vroege kinderjaren toonde hij interesse in tekenen. Trouwens, veel van zijn jeugdherinneringen zijn verbonden met tekenen. De kunstenaar vertelt graag hoe hij als kind toekeek hoe zijn vader schilderde. De kleine Andy stond er destijds versteld van hoe gewone lijnen op papier veranderden in afbeeldingen van mensen en dieren.
Vandaag is Gilmore een succesvolle artiest. Hij woont en werkt in Rochester, New York. Zijn uitgebreide klantenlijst bevat grote namen als Wired Magazine, New York Times, Fast Company en nog veel meer. Natuurlijk groeit de lijst en blijft de kunstenaar zoeken naar nieuwe manieren van zelfexpressie.
Aanbevolen:
Wat gemeenschappelijk is tussen het werk van Picasso en de oudheid: onnavolgbare geïmiteerde werken van het genie van het kubisme en het surrealisme
Pablo Picasso behoeft geen introductie. Kubistisch schilder, tekenaar, keramist, beeldhouwer en graficus, hij blijft een van de meest invloedrijke figuren in de moderne cultuurgeschiedenis. Hoewel hij zich echter in het epicentrum van de hedendaagse kunst bevond, waren veel van zijn inspiratiebronnen rechtstreeks afkomstig uit het verre verleden. Dat is niet verwonderlijk, want kunstenaars hebben altijd achterom gekeken. Maar de manier waarop de oudheid keer op keer verscheen in de werken van Picasso was ja
Het thema van de verloren zoon in de schilderijen van Rembrandt: de grootste evolutie van het leven en werk van de meester
Rembrandt Harmenszoon van Rijn was niet alleen de grootste kunstenaar van de Nederlandse Gouden Eeuw, maar van alle wereldkunst. Bekend als de "schilder van het licht", gebruikte Rembrandt zijn onovertroffen technische vaardigheden, kennis van de menselijke anatomie en geloof om diepe emoties en tijdloze waarheden uit te drukken. De bijbelse plot van de verloren zoon vereist speciale aandacht, die de persoonlijke en creatieve transformaties van de kunstenaar weerspiegelt
De geometrie van pasta: een voorbeeld van het ingenieuze grafische ontwerp van een boek
Het lijkt erop dat wat een boek met recepten voor het maken van pasta de mensheid kan geven? Maar dit is een achterhaalde, retrograde kijk op de werkelijkheid. Het hangt allemaal af van de illustrator van dit boek. En als een illustrator getalenteerd is, dan is hij getalenteerd, ongeacht waar het boek waaraan hij aan werkt is gewijd. Zelfs voor pastarecepten
Wijziging van de vormen van de norm en verruiming van de grenzen van het bekende. Het werk van de "gekke beeldhouwer" Michael Beitz (Michael Beitz)
Na de verfilming van "Alice in Wonderland" weet de hele wereld precies hoe een echte Mad Hatter eruit moet zien. We zijn tenslotte al lang bekend met de originele hoeden, die niet alleen van hun auteur, maar ook van de drager het toppunt van waanzin kunnen worden genoemd. En aangezien er in onze tijd meer dan genoeg creatieve gekken zijn, is het tijd om kennis te maken met een van hen, beeldhouwer Michael Beitz uit New York
Het directoraat van Simferopol Airport bood aan om het origineel van Aivazovsky's werk in het gebouw te plaatsen
Op 5 december vertelde de persdienst van de luchthaven Simferopol over de wens van het management om het originele schilderij van de beroemde kunstenaar Ivan Aivazovsky in het gebouw te plaatsen. Om een foto te krijgen en de mogelijkheid om deze te gebruiken om de luchthaven te versieren, moet u de juiste toestemming verkrijgen van het Russische Ministerie van Cultuur en de Feodosia Art Gallery