Onderscheidende aquarelportretten van de kunstenaar die "schildert met haar hart": Mary White

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het is al lang de gewoonte dat als een picturaal portret olieverf of, in het slechtste geval, tempera of, moderner, acryl is. Maar een degelijk professioneel portret in aquarel is al iets ongewoons. En toch zijn we van plan u in onze publicatie van vandaag te verrassen met de prachtige galerij met portretwaterverfschilderijen van de beroemde Amerikaanse kunstenaar Mary White … Het lijkt erop dat je een onuitwisbare indruk krijgt, genot ervaart en voor altijd je mening over de "wispelturige" aquarellen verandert. Want in de handen van een echte meester verricht deze verf ongelooflijke wonderen.

In de loop der jaren van haar creatieve carrière heeft de kunstenaar Mary White nationale erkenning gekregen als aquarellist. Tegelijkertijd hebben zowel critici als het publiek een speciale plaats in haar unieke portretkunst, zoals blijkt uit talrijke reacties op tentoonstellingen en festivals van aquarelschilderen. Haar aquarellen zijn zo gewild dat ze gretig worden gekocht door 's werelds toonaangevende musea voor permanente collecties, en particuliere verzamelaars van over de hele wereld voor hun collecties.

Haar werken zijn verbazingwekkende verhalen over gewone mensen, over hun dagelijkse bezigheden, hun werk en vrije tijd. Dit is tegenwoordig een zeldzaam genreschilderij, vooral in de aquareltechniek, waarvan de kunstenaar de mogelijkheden op de best mogelijke manier heeft kunnen onthullen.

Inderdaad, van elke foto kijken originele en tegelijkertijd ongelooflijk mooie gewone mensen met hun zorgen, dagelijkse bezigheden en hobby's naar ons. Ze springen letterlijk in het oog met hun spiritualiteit en emoties, doordrongen van licht, vriendelijkheid en warmte. Tegelijkertijd is de artistieke expressiviteit van deze meerlagige aquarelportretten verbazingwekkend kleurrijk en pittoresk. Het is ook verrassend hoe subtiel de emoties, karakters en gevoelens van de geportretteerden op hen worden overgebracht. En de kijker kan alleen maar bewonderen hoe Mary deze mensen met ongelooflijke warmte en oprechte vriendelijkheid behandelt.

Over de artiest

De Amerikaanse kunstenares Mary Whyte werd in 1953 geboren in Ohio, VS. Het begaafde meisje groeide op op het platteland, wat in de toekomst een heldere indruk op haar werk zal achterlaten. In 1976 studeerde Mary af aan de Art School in Philadelphia, waarna ze een Bachelor of Arts en een Teaching Certificate ontving.

In 1991 verhuisden Mary White en haar man naar de kust van South Carolina. En hier vond Mary haar inspiratiebron. Kort na hun aankomst op Jones Island zag de kunstenaar bij toeval een groep Afro-Amerikaanse gepensioneerden wekelijks bijeenkomen om quilts voor de armen te naaien en deze aan de dorpskerk te schenken. Ze maakten zoveel indruk op Mary met hun kleur en vitaliteit dat de kunstenaar met heel haar hart aan hen gehecht raakte.

Het bleek dat de lokale bewoners van Jones Island, waar Mary en haar man zich vestigden, afstammelingen zijn van slaven uit Afrika. En de communicatie met deze eenvoudige vrouwen en hun kinderen veranderde zowel het leven van de kunstenaar als haar schilderijen. En Mary White vertelde dit oprechte verhaal in haar ontroerende aquarellen en tekeningen.

Als we Mary's portretten in psycho-emotionele termen beschouwen, is het de moeite waard om op te merken dat sommige van haar heldinnen, die ons vanuit het vlak van de foto bekijken, ons niet slechter lijken te zien dan wij hen. Ze bestuderen onze reactie met evenveel interesse en proberen in onze ziel te kijken. Het is dankzij deze verbazingwekkende authenticiteit van zorgvuldig geschreven beelden dat een "tweerichtingsverbinding" met de kijker wordt gecreëerd, in wiens geheugen een verbazingwekkende "nasmaak" van wat hij zag wordt gedeponeerd.

De waarheid is dat ze zeggen dat een meester goed is die zelf iets perfect kan doen, maar hij is dubbel goed die anderen kan leren hetzelfde en op dezelfde manier te creëren. Deze woorden verwijzen volledig naar de heldin van onze publicatie Mary White, die 20 jaar lang docent, auteur en jurylid was van verschillende kunstwedstrijden, en ook jaarlijkse schilderseminars hield, masterclasses gaf, boeken en artikelen schreef over de kunst van aquarellen. Trouwens, studieboeken voor studenten, en er zijn er al zeven, zijn erg populair bij beginnende aquarellisten. Mary illustreerde ook veel kinderboeken in haar favoriete techniek, die de liefde van kleine lezers opleverde.

Succesgeheimen van kunstenaar Mary White

Mary deelt genereus haar ervaring van succesvolle creativiteit met alle jonge kunstenaars op de pagina's van haar publicaties. Haar advies is erg nuttig voor diegenen die gewoon op zoek zijn naar zichzelf en ernaar streven om naar een nieuwe ronde van creativiteit te gaan. Dus hier zijn enkele tips voor succes van kunstenaar Mary White:

• Geen enkele techniek. Hoewel het dominant is in de schilderkunst, moet je er elke keer weer aan denken dat het slechts een middel is dat helpt om het idee van de auteur te onthullen en een bepaald verhaal te vertellen.

• De technieken, methoden en materialen die je gebruikt mogen nooit de inhoud van het werk zelf overschaduwen.

• Onthoud dat er geen ideale of universele techniek is - zoek er zelf naar. Maar het kost tijd, ervaring en kracht om je unieke stijl te vinden. Neem de tijd om ontmoedigd te raken en geef je weg op.

• Blijf niet stilstaan bij iets dat werkt en dat je leuk vindt. Experimenteer altijd met combinaties van verschillende benaderingen en materialen. Ontwikkelen.

• Kies alleen die thema's die dicht bij je staan, en jaag niet na wat in de mode is en iedereen leuk vindt. Bedenk dat andere kunstenaars al over dit onderwerp schrijven. En dit is concurrentie. Wees uniek.

• Het komt vaak voor dat een kunstenaar alleen schildert waarvoor hij al technische vaardigheden heeft verworven. In dit geval blijken de werken technisch goed te zijn, maar droog, gevoelloos en … van hetzelfde type. Wees veelzijdig.

• Als je twijfelt aan je vermogen om jezelf uit te drukken tijdens het schilderen, dan zal de kijker dat voelen. Wees zelfverzekerd in jezelf.

• En heel belangrijk: vergeet na te denken over hoeveel geld je kunt verdienen aan welk onderwerp.

• Wees niet ontmoedigd en herinner jezelf er altijd aan dat alle vaardigheden zowel doorzettingsvermogen als enige opoffering vereisen. Het is belangrijk om je favoriete onderneming niet halverwege op te geven.

• Wees niet bang voor kritiek. Dit is feedback. In het begin kan het je pijn doen, maar later leer je de kritiek op je werk te gebruiken voor je artistieke groei. Als je serieus een kwantumsprong in je creativiteit wilt maken, dan moet je bereid zijn om tegenslagen te ervaren.

• Het is noodzakelijk om jezelf te verbieden slap te worden en decadent te denken, om negatieve gedachten en angsten op te stapelen. Denk positief.

• Soms worden gewone artistieke ideeën alleen door de emoties van de kunstenaar krachtige schilderijen. Neem de tijd om erachter te komen wat het meest emotioneel aantrekkelijk voor je is in de wereld om je heen.

• Waardeer je emoties - ze zijn een zeer krachtige kracht in de kunst. Observeer en analyseer je emoties, en vooral, onthoud wat je om je heen ziet, wat je verrast en inspireert om ze met het publiek te delen, en je gevoelens op het doek over te brengen.

• Werk op basis van emotie zal altijd gevraagd en gewaardeerd worden.

• Kopieer bijvoorbeeld niet zomaar een landschap, maar geef beschrijvend weer hoe je je voelt en ervaart.

"In één woord - teken met je hart" - adviseert alle beginners Mary White.

Over hoe meesterlijk landgenote Mary aquarel temde, lees in onze publicatie: De charme van stadsgezichten in aquarellen van de Amerikaanse kunstenaar John Salminen.