Inhoudsopgave:
Video: De kunstenaar die liefde schildert met regenboogkleuren en bladgoud: Oleg Zhivetin
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Er zijn liederen en romances gezongen over liefde die de mensheid door de geschiedenis heen vergezelt. Over haar werden gedichten en proza geschreven. Kunstenaars en beeldhouwers probeerden de sensuele inhoud ervan levendig weer te geven … Liefde is het enige gevoel in de natuur, waarin er geen limiet is aan de kracht van verbeelding of de vlucht van fantasie, daarom zijn de schilderijen van kunstenaars gewijd aan dit trillende gevoel trekt en fascineert de kijker altijd het meest. En in onze dagen Liefde is een favoriet onderwerp van veel auteurs. Vandaag zullen we in onze recensie een originele reeks werken presenteren Russisch-Amerikaanse kunstenaar Oleg Zhivetin, die zijn eigen wondere wereld van geliefden creëerde.
De symbolische doeken van deze kunstenaar worden ongebruikelijk, fantastisch, filosofisch, magisch genoemd. En niet alleen omdat Oleg Zhivetin liefde als het hoofdthema van zijn schilderijen koos, de artistieke stijl en techniek, die de meester tijdens het zorgvuldige werk ontdekte, zijn op hun eigen manier uniek. Zijn schilderijen zijn herkenbaar, stijlvol en vol levendige symboliek, waarvan de principes in hun werken werden gebruikt door oude meesters uit verschillende tijdperken, waardoor dit verbazingwekkende thema werd onthuld. En, zoals u weet, wendden veel symbolistische klassiekers zich tot haar, namelijk Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Blijkbaar haalt Oleg Zhivetin zijn inspiratie uit hun werk en creëert hij zijn unieke werken.
Daarom moet worden opgemerkt dat de originaliteit van de creaties van Oleg Zhivetin ook ligt in het gebruik van veel eigenaardige symbolen. Dus sommige toeschouwers zullen de afbeeldingen van de Madonna, engelen en heiligen als een symbool zien, iemand zal de symbolen van schoonheid, delicatesse en spirituele ontwikkeling zien in muziekinstrumenten, boeken, bloemen, harten. De schilderijen van de kunstenaar inspireren nieuwe bekentenissen en openen oprechte gevoelens voor een geliefde. En daar zit ook een symbolische boodschap in.
De helden van de doeken van de schilder 'communiceren' vaak zowel met elkaar als met de kijker met behulp van gebaren, die ook met subtiele betekenis zijn gevuld. Het is in hen dat de auteur zijn houding ten opzichte van de echte wereld plaatst.- zegt de kunstenaar zelf over zijn werken.
De techniek waarin de kunstenaar werkt verdient speciale aandacht. Hij schildert "complexe schilderijen" met behulp van talloze verflagen, ingewikkelde kleurenschema's, ingewikkelde patronen met bladgoud, zilver en koper. Als resultaat zien we een soort schildertechniek gecombineerd met volumetrisch decor gecreëerd met reliëfs van verschillende texturen. Trouwens, het prachtige decor in elk werk is uniek en onherhaalbaar in de uitvoering ervan.
De kunstenaar creëert ook, met ongelooflijke vaardigheid, een harmonie van compositorische figuren en afbeeldingen op zijn doeken en brengt ze in bolvormige frames. Het is deze benadering die de meester in staat stelt zijn werk dynamiek te geven. En de ervaring met schilderen, opgedaan in zijn jeugd, helpt bij het creëren van een spectrum van correct geselecteerde kleuren, harmonieuze kleuren, de verhouding van het kleurengamma en de subtielste tinten.
Het belangrijkste kenmerk van het handschrift van de auteur van Zhivetin is zijn vermogen om verschillende afbeeldingen in één geheel te verzamelen, figuren met elkaar te verweven in een harmonieuze uitbarsting van gevoelens en ze aan te vullen met het effect van breking van harmonieus samengestelde kleuren.
Een paar woorden over de auteur
De Russisch-Amerikaanse kunstenaar Oleg Zhivetin werd in 1964 geboren in de hoofdstad van Oezbekistan in een kunstenaarsfamilie. Olegs eerste mentor en leraar was een zeer veeleisende vader. Op negenjarige leeftijd ging de jongen naar de kinderkunstacademie. Toen de familie van de toekomstige kunstenaar naar Moskou verhuisde, begon Oleg op vijftienjarige leeftijd te studeren aan de Moscow Academy of Arts, waar hij in 1982 cum laude afstudeerde. Bij de tweede poging werd hij student aan het Surikov Art Institute.
In 1990 vertrok Oleg Zhivetin, die na zijn afstuderen de titel van Master of Fine Arts had ontvangen, naar de Verenigde Staten. En al in 1991 werd de jonge kunstenaar uitgenodigd voor zijn eerste solotentoonstelling in het Mission San Juan Capistrano Museum in Californië, waar hij een reeks schilderijen met de titel "Origigraphs" aan het Amerikaanse publiek presenteerde en positieve recensies ontving van de pers en televisie. Sindsdien begon de kunstenaar te werken aan uiterst complexe schilderijen met het universele thema liefde en zijn herkenbare stijl van brekende kleuren, waarbij het publiek door de ogen van de schilder de subtiele sensualiteit en tederheid van trillende relaties ziet.
Opgemerkt moet worden dat zo'n buitengewone techniek zeer snel zijn fans en de auteur heeft gekregen - de goede reputatie van een innovatieve artiest in veel landen. Trouwens, de kunstenaar is de afgelopen jaren vaak in Rusland geweest en heeft vruchtbaar samengewerkt met Russische kunstgalerijen.
Om de recensie van vandaag af te ronden, zou ik de woorden van de Heilige Schrift willen brengen: "Liefde duurt lang, is barmhartig, liefde benijdt niet, liefde is niet verheven, is niet trots, woedend, zoekt niet haar eigen, ergert zich niet, denkt niet kwaad, verheugt zich niet in onwaarheid, maar verheugt zich in de waarheid; Bedekt alles, gelooft alles, hoopt alles, verdraagt alles. Liefde houdt nooit op te zijn … Het is eeuwig!"
En deze definitie kenmerkt, zo goed mogelijk, de inhoud van de originele werken van Oleg Zhivetin, die dienen als herinnering aan velen van hun eerste liefde - teder, trillend en onvergetelijk.
Tegenwoordig slagen niet veel meesters erin de kijker te verrassen met hun niet-standaard en harmonieuze combinatie van vorm en inhoud. De kunstenaar uit Bryansk Sergey Kustarev slaagde met belangstelling, hij schrijft bijzondere foto's die moeilijk van munten te onderscheiden zijn.
Aanbevolen:
Onderscheidende aquarelportretten van de kunstenaar die "schildert met haar hart": Mary White
Het is al lang de gewoonte dat als een picturaal portret olieverf of, in het slechtste geval, tempera of, moderner, acryl is. Maar een degelijk professioneel portret in aquarel is al iets ongewoons. En toch willen we u in onze publicatie van vandaag verrassen met de prachtige galerij met aquarelportretten van de beroemde Amerikaanse kunstenaar Mary White. Het lijkt erop dat je een onuitwisbare indruk krijgt, genot ervaart en voor altijd je mening over de "wispelturige" aquarellen verandert
Armeense kunstenaar schildert buitengewone foto's met helden die je laten glimlachen
Het is geen geheim dat hedendaagse kunstenaars voor niets stoppen om een echte sensatie voor de kijker te creëren. Hiervoor gebruiken ze allerlei technieken en artistieke technieken, stilistieken en vernieuwende ideeën. Bovendien gebruiken ze niet alleen, maar creëren ze ook hun eigen auteursontwikkelingen. Onze recensie van vandaag is voor die kenners van schilderen die buitengewone kunst waarderen. Maak kennis met Aren Harutyunyan, in de kringen van schilders en bewonderaars beter bekend als Bumants. Dit is de artiest en het gezeur
Sensuele portretten van maagden geschilderd op bladgoud: tradities van het schilderen van iconen in de schilderijen van Manuel Nunez
Goud is altijd de norm geweest voor respect en luxe. In het verleden werd het vaak gebruikt door oude meesters in iconenschilderijen en schilderwerken. Onze tijdgenoten, schilders, blijven het gebruiken in hun werk. Dus de schittering en adel van het edelmetaal werd als basis genomen door de Amerikaanse kunstenaar Manuel Nunez, die prachtige vrouwelijke portretten maakt. Zijn galerij van portretschilderijen met het gebruik van bladgoud zal zeker indruk maken en zal zelfs de meest veeleisende niet onverschillig laten
Nike Schroeder, een kunstenaar die portretten schildert met draad
De Duitse kunstenaar Nike Schroeder behoort tot de categorie vrouwen voor wie het huishouden een vreugde is, geen last. Dus het meisje borduurt graag op haar gemak, maar in plaats van schattige servetten, kussenslopen en spreien, maakt ze portretten van draad op de sneden stof. Soms - hele reeksen portretten of scènes die lijken op stills uit films of per ongeluk genomen foto's. Daarom zijn ze aantrekkelijk
Een kunstenaar met een genetische mutatie schildert schilderijen met 100 keer meer kleurschakeringen dan normaal
Het menselijk oog onderscheidt ongeveer een miljoen kleurschakeringen - dit is voldoende om de wereld in al zijn diversiteit waar te nemen. Er is echter een zeldzame genetische mutatie die tot 100 miljoen kleuren kan zien. Tetrachromatische mensen worden uiterst zelden geboren en daarom is het werk van de Amerikaanse kunstenaar Conchetta Antico zo interessant. Helaas kunnen alleen mensen met een vergelijkbare anomalie de oceaan van kleuren die in haar schilderijen woedt ten volle waarderen