Video: Hoe de 'vader van het Russische futurisme' westerse avant-gardekunst naar Japan bracht: het fantastische leven van David Burliuk
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Alexander Blok voerde aan dat David Burliuk (samen met zijn broers-dichters, gezamenlijk "Burliuk") hem bij verstek bang maakt. Vladimir Majakovski daarentegen noemde Burliuk zijn leraar en zelfs zijn redder. En Velimir Chlebnikov, die onze held ook voor allerlei bescherming zorgde, weigerde zelf voor Repin te poseren met de woorden: "Burliuk heeft me al geschilderd - op zijn portret zie ik eruit als een driehoek!" Wie was deze mysterieuze man die zijn gezicht versierde met silhouetten van katten en bij zonsopgang de berg Fuji schilderde?
David Burliuk liet niemand van zijn kennissen (en vreemden - lezers, critici, toeschouwers …) onverschillig. Het leek alsof zijn hele leven een eindeloze voorstelling was die aan hemzelf was gewijd. Hij was de grondlegger van het Russische futurisme, nam deel aan de activiteiten van vele creatieve vakbonden en verenigingen. Tegelijkertijd is er geen enkel luid schandaal, vijandschap, rivaliteit in zijn geschiedenis, en in feite leek het Russische bohemen van het begin van de 20e eeuw op een kruising tussen een slangennest en een vat buskruit. Een revolutionair in de kunst, in het leven was hij een kalm, evenwichtig persoon, die wist hoe hij vaderlijke zorg moest verspreiden naar iedereen die werd aangetrokken door het magnetische veld van zijn persoonlijkheid, en wist hoe hij mislukkingen en verliezen voor zijn eigen bestwil kon keren. Hij werd geboren in de provincie Charkov in 1882. Zijn vader was een agronoom, manager van het Chernodolinsky-reservaat van graaf A. A. Mordvinov. Twee broers en drie zussen van David Burliuk groeiden op met creatieve mensen, iedereen was dol op schilderen en poëzie. Al in de kindertijd werd de schildercarrière van David echter bedreigd - in een gevecht met zijn broer verloor hij een oog. Zelfs moderne protheses bereikten niet zulke hoogten dat een kunstoog in alles als een echt oog leek, en in die jaren zagen prothesen er vreemd uit en waren ze niet comfortabel in het gebruik. Maar door de jaren heen begon Burliuk zelfs te pronken met zijn eigenaardigheid, door met een kunstoog nauwgezet naar de mensen om hem heen te kijken door een lorgnet en te beweren dat het deze verwonding was die hem een unieke kijk op de dingen gaf.
Hij zei het volgende over kunst: "Een waar kunstwerk is te vergelijken met een batterij, waaruit de energie van elektrische suggesties voortkomt … opdrogen." Zo sprak hij vervolgens over de werken van bijvoorbeeld Nicholas Roerich. Maar hij streefde er zelf naar om iets "geladen" te creëren.
Tijdens zijn studie in Kazan en Odessa, meegesleept door tekenen, wilde hij zich in eerste instantie aansluiten bij de rangen van professionele kunstenaars, maar slaagde niet voor de examens aan de Academie voor Beeldende Kunsten in St. Petersburg. Maar hij was niet boos en besloot de hoofdsteden van de avant-garde kunst te veroveren - München en Parijs. Van daaruit bracht hij veel indrukken mee. In de jaren 1910 schreef Burliuk op het landgoed van Chernyanka, waar zijn vader in die jaren werkte, een manifest van het Russische futurisme, "Een klap in het gezicht van de publieke smaak", waarin hij opriep om "Poesjkin van de stoomboot van de moderniteit te gooien", en zijn broers en zussen werden de eerste Russische futuristen samen met de jonge Majakovski en Chlebnikov, Lentulov en Larionov …
Het waren Burliuk en zijn nieuwe kameraden die de "Jack of Diamonds"-maatschappij in Rusland organiseerden, die de technieken van het Europese modernisme aanpaste. Zijn eigen schilderkunst was zeer eclectisch - van primitivisme tot kubisme. Het belangrijkste is dat het werk moet worden gebouwd op de drie walvissen van het futurisme - "disharmonie, asymmetrie en deconstructie". De landschappen en stillevens van Burliuk, verwijzend naar het fauvisme en het impressionisme, lijken echter helemaal niet zo disharmonisch.
Hij organiseerde actief tentoonstellingen en wat in de hedendaagse kunst preformations wordt genoemd - absurde theatervoorstellingen. Hij nam deel aan de oprichting van vele poëziecollecties, studeerde zelf poëzie en steunde veel jonge dichters - hij hielp Majakovski ook financieel, als hij maar de kans had om poëzie te schrijven. "Schat, kom met me mee!" - hij kon nog een hongerig talent gooien, en hij ging met hem mee naar Chernyanka voor volledige vergoeding. Burliuk kleedde zich excentriek, schilderde vreemde tekeningen op zijn gezicht, laat staan een glazen oog… En tegelijkertijd wekte hij de indruk van een praktische, zelfs saaie man op straat, streefde niet naar luxe, was een goede huisvader.
Na de Eerste Wereldoorlog (door de verwonding kon hij de militaire dienstplicht ontlopen), op wonderbaarlijke wijze ontsnapten hij aan vervolging vanwege zijn eigenaardige politieke opvattingen, verhuisden hij en zijn vrouw eerst naar Bashkiria (de grootste collectie van zijn schilderijen wordt bewaard in het Bashkir Art Museum genoemd naar MV Nesterov), en twee jaar later emigreerde hij naar Japan. Vermoedelijk was de vader van Maria Yelenevskaya, zijn uitverkorene, een diplomatieke arbeider in Vladivostok en kon hij hun "ontsnapping" vergemakkelijken.
En na een paar jaar in Japan te hebben gewoond, slaagde Burliuk erin om de "vader van het Japanse modernisme" en een cultfiguur in de hedendaagse kunst te worden! Hij was het die het fauvisme, het kubisme en andere moderne Europese trends naar Japan bracht. Zijn landschappen laten zien hoe organisch modernistische technieken de natuur en architectuur van het Land van de Rijzende Zon weerspiegelen. Uitzicht op de berg Fuji, oude tempels, portretten van vrienden en buren, die doen denken aan Cezanne of Rousseau, lieten het Japanse publiek kennismaken met de nieuwste verworvenheden van de westerse kunst. Bovendien zorgde een stormachtige creatieve activiteit ervoor dat de kunstenaar geld kon verdienen voor een verdere verhuizing naar de Verenigde Staten.
Waar hij natuurlijk ook niet verdween. In Amerika opende David Burliuk een uitgeverij en zijn eigen kunstgalerie, werkte hij voor de pro-communistische krant "Russian Voice", exposeerde veel, organiseerde een andere creatieve jeugdvereniging, maar verbrak de banden met zijn vaderland niet. In de jaren 50 en 60 slaagde hij erin de USSR te bezoeken, maar ze waren niet van plan zijn werken daar te publiceren. Tijdens zijn lange leven heeft de maker van het Russische en Japanse futurisme, volgens zijn eigen berekeningen, meer dan twintigduizend schilderijen gemaakt en de vector van kunstontwikkeling radicaal veranderd - letterlijk op wereldschaal. Zijn werk wordt bewaard in musea over de hele wereld en afstammelingen wonen nog steeds in de Verenigde Staten en Canada.
Aanbevolen:
Artists in the War: hoe een levensverhaal Pjotr Todorovsky naar het plot van de film "A Field-of-War" bracht
Het thema van de oorlog werd een van de centrale thema's in het werk van de beroemde regisseur Pjotr Todorovsky, en dit was logisch - hij heeft tenslotte zelf de oorlog meegemaakt. Zijn leven aan het front hielp hem later maximale authenticiteit en penetratie te bereiken, zowel als acteur ("It was May") en als regisseur ("Loyalty", "Anchor, still anchor!", "Riorita"). En een van zijn beroemdste films - "A War-Field Romance" - verscheen dankzij een waargebeurd verhaal uit zijn leven
Hoe was het leven van de dochter van Vasily Shukshin uit haar tweede huwelijk en waarom keek ze lange tijd niet naar de films van haar vader
Hij werd een uniek fenomeen in de Russische cultuur genoemd, en wees op het veelzijdige talent van Vasily Makarovich als acteur, regisseur en schrijver. Er is al veel geschreven en gezegd over zijn leven, en zelf was hij vaak weerloos tegen omstandigheden en gevoelens. In zijn leven waren er, naast Lydia Fedoseeva, nog drie vrouwen en een dochter groeide op, geboren in het tweede huwelijk van de schrijver met Victoria Sofronova. Hoe was het leven van de oudste dochter van Vasily Shukshin, welke herinnering had ze aan haar briljante vader?
Hoe de priesteres van Isis het surrealisme naar Engeland bracht: "Magisch realisme" door Itel Kohun
Het leven van Itel Kohun leek altijd verdeeld. Hier is één Itel - de beroemde surrealistische kunstenaar, rebel en uitvinder. Hier is er nog een, meegesleept door de occulte wetenschappen, Kabbalah en alchemie. Hier kijkt de eerste Itel met trots naar zijn werk, tentoongesteld aan het publiek, terwijl de tweede een andere mystieke roman schrijft en een hoge positie in de geheime orde krijgt. Hier verdwijnt een van hen in het vuur in zijn eigen werkplaats, en de ander blijft om te leven
Hoe Peter I van plan was een raam naar India open te snijden, en hoe de expeditie van de Russische tsaar naar Madagaskar eindigde
Tegen de tijd dat Peter de Grote zich aanstelde om te regeren, waren de staten van West-Europa, met een meer ontwikkelde vloot, erin geslaagd om bijna alle bekende overzeese landen te koloniseren. Dit stoorde de actieve tsaar echter niet - hij besloot een expeditie naar Madagaskar uit te rusten om van het eiland een zone met Russische invloed te maken. Het doel van een dergelijke manoeuvre was India - een land met de rijkste hulpbronnen, dat op dat moment alle grote maritieme machten aantrok
De apostel van het anarchisme: hoe de Russische Revolutionair "geruis bracht" naar Europa en meesterlijk de "gekroonde cipier" uitspeelde
Mikhail Aleksandrovitsj Bakoenin is een man met een verbazingwekkende lotsbestemming, die zich zonder een spoor achter te laten in de strijd voor het beste in mens en mensheid, naar de zoektocht in zowel dat als het andere 'leven' dat gevoed en bevestigd zou kunnen worden. Vrijheid, gelijkheid, broederschap - deze woorden waren voor hem geen loze woorden. Hij zocht naar hun echo's in het leven, hij verlangde ernaar dat dit werkelijkheid zou worden. Er was alles in zijn leven - revoluties, immigratie, gevangenissen, ballingen, succesvolle ontsnappingen. Er was maar één ding - de mogelijkheid van praktische implementatie