Video: Hoe de priesteres van Isis het surrealisme naar Engeland bracht: "Magisch realisme" door Itel Kohun
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Het leven van Itel Kohun leek altijd verdeeld. Hier is één Itel - de beroemde surrealistische kunstenaar, rebel en uitvinder. Hier is er nog een, meegesleept door de occulte wetenschappen, Kabbalah en alchemie. Hier kijkt de eerste Itel met trots naar zijn werk, tentoongesteld aan het publiek, terwijl de tweede een andere mystieke roman schrijft en een hoge positie in de geheime orde krijgt. Hier verdwijnt een van hen in het vuur in zijn eigen werkplaats, en de ander blijft om te leven …
Kunstenaar, schrijver en occultist Itel Kohun werd geboren in Shillong, Brits-Indië, maar haar familie verhuisde al snel naar Engeland. Al op jonge leeftijd was de toekomstige "moeder van het Britse surrealisme" geïnteresseerd in plantkunde, en haar hele leven schetste ze planten en hun onderdelen. De eerste openbare werken van Itel waren doeken met meervoudig uitvergrote fragmenten van planten.
Itel kreeg een goede opleiding - interessant genoeg, op dezelfde plaats waar verschillende beroemde Britse occultisten studeerden, aan de Slade School of Fine Arts. Itel bevredigde haar kunstopleiding echter niet echt. Onvermoeibaar verbeterde ze haar techniek, op zoek naar haar eigen weg in de kunst. Tijdens haar studie begon ze zich onder begeleiding van haar neef te interesseren voor het occulte. Ze behaalde haar eerste successen op creatief gebied op drieëntwintigjarige leeftijd, nadat ze een gouden medaille had gewonnen in een schilderwedstrijd. Een jaar later publiceerde ze het eerste artikel getiteld "Prose of Alchemy" in het tijdschrift van de occulte samenleving "Path".
Dus in 1930 splitst Itels leven zich. Ze treedt toe tot verschillende occulte, magische en bijna-religieuze organisaties (in de toekomst zal ze daar hoge posities bereiken). En hij verhuist ook naar Parijs, waar hij het schilderij van het surrealisme ontdekt en beseft dat dit haar roeping is. Surrealisme opent voor kunst de wereld van het onderbewuste, geheime, ongrijpbare … En dit is de beste taal waarmee je kunt uitdrukken wat Itel voelt.
Kohun had de kans om enkele beroemde figuren van het surrealisme te ontmoeten - bijvoorbeeld André Breton. Ze zag ook een man uitroepen: "Ik ben het surrealisme!", De excentrieke Salvador Dali. En ze nam de nieuwe kunst mee naar Engeland en werd daar een van de eerste en een van de beroemdste kunstenaars van deze richting. Ze noemde haar werk 'magisch realisme', misschien zelfs voordat kunstcritici deze term in relatie tot schilderkunst begonnen te gebruiken. In 1936 vonden twee persoonlijke tentoonstellingen van de kunstenaar plaats. Ze maakte actief gebruik van de principes van automatisch schilderen en verrijkte de kunst met nieuwe technieken, die het mogelijk maakten om als het ware willekeurige beelden te creëren, onafhankelijk van de wil van de maker. Kohun vond picturale decalcomania uit (met behulp van afdrukken van verse verfvlekken op canvas) en schilderen met poedervlekken (eilanden van houtskool of krijtpoeder verspreid over het wateroppervlak worden op het papier overgebracht). In de late periode van haar werk experimenteerde ze met emailverf en collages. Naast schildersezels heeft Itel Kohun tijdschriftomslagen geïllustreerd en haar eigen tarot-kunstdeck gemaakt.
Ze werd toegelaten tot de London Surrealist Society en bijna onmiddellijk… daar weggestuurd. Feit is dat er volgens de voorzitter alleen kunstenaars mochten zijn die vrij waren van deelname aan politieke, sociale, religieuze of magische organisaties. Maar voor Itel waren kunst en het occulte één - zoals voor veel andere Britse surrealisten. Ondanks het feit dat Kohun officieel slechts een jaar tot de beweging behoorde en na het verlaten van de samenleving het recht verloor om werken te exposeren op surrealistische tentoonstellingen, beschouwde ze zichzelf haar hele leven als een surrealistische kunstenaar - kunsthistorici en critici houden zich aan de dezelfde mening.
Het Britse occultisme heeft altijd hulde gebracht aan het vrouwelijke principe, en Kohun zou zelf een feministe kunnen worden genoemd. Ze onderzocht actief de thema's gender en gender in haar werken, geïnspireerd door de menselijke fysiologie. In sommige van haar werken worden 'hybriden' van planten en geslachtsdelen, mannelijk of vrouwelijk, geraden - een grote moed voor de kunstenaar, zelfs in de bevrijde jaren '30. In haar andere doeken stelde Kohun het mannelijk lichaam voor als een landschap, alsof het een antwoord was op alle 'mannelijke' kunst, die vrouwen objectiveert en ze transformeert in prachtige objecten, iets tussen een fragiele bloem en een zielloos meubelstuk. Het vroege werk van Kohun is een soort parafrase van het werk van de beroemde Italiaanse kunstenaar Artemisia Gentileschi. Als eerbetoon aan haar liefde voor de natuur, huurde ze workshops in de meest pittoreske hoekjes van Cornwall om te contempleren en te observeren.
Itel Kohun is bijna haar hele leven actief en actief bezig geweest met schilderen. En tegelijkertijd was ze lid van de Typhonische Orde, verschillende alternatieve vrijmetselaarsloges, theosofische genootschappen, werd tot priesteres van Isis en diacones van de oude Keltische kerk gewijd. Dit alles vereiste actieve deelname - Kohun schreef artikelen, toneelstukken en gedichten over mystieke onderwerpen, publiceerde twee boeken over haar reizen in Ierland en Cornwall, verschillende occulte romans (Hermogenes Goose, I See Water) en een biografie van de grondlegger van de Hermetic Order of de Gouden Dageraad SL Mathers. De literaire teksten van Itel Kohun zijn in veel opzichten gerelateerd aan haar schilderkunst - dezelfde principes van automatisme, willekeur, de synthese van spiritualiteit en lichamelijkheid, gedetailleerde verhalen over dromen, een combinatie van de meest ongewone beelden …
Er is zeer weinig bekend over het persoonlijke leven van Itel. Blijkbaar trouwde ze in 1943 met Tony del Renzio, een dichter en kunstenaar van Italiaans-Russische afkomst. Hun kennis was aanvankelijk bij verstek - Renzio schreef een kritisch artikel over haar werk en, in het algemeen, niet het meest goedkeurende … Al snel veranderde hij van gedachten. Dit huwelijk was van korte duur, duurde slechts vier jaar en eindigde in een moeilijke scheiding. Renzio had een dubieuze reputatie, hij had een hekel aan de Londense bohemen en de relatie met hem beschadigde de carrière van de kunstenaar enigszins. De laatste dagen van Itel Kohuns leven waren legendarisch. Er werd gezegd dat ze stierf in een brand in haar eigen werkplaats. Maar in werkelijkheid stierf ze rustig op tweeëntachtigjarige leeftijd.
Aanbevolen:
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
Hoe de 'vader van het Russische futurisme' westerse avant-gardekunst naar Japan bracht: het fantastische leven van David Burliuk
Alexander Blok voerde aan dat David Burliuk (samen met zijn broers-dichters, gezamenlijk "Burliuk") hem bij verstek bang maakt. Vladimir Majakovski daarentegen noemde Burliuk zijn leraar en zelfs zijn redder. En Velimir Chlebnikov, die onze held ook voor allerlei bescherming zorgde, weigerde zelf voor Repin te poseren met de woorden: "Burliuk heeft me al geschilderd - op zijn portret zie ik eruit als een driehoek!" Wie was deze mysterieuze man die zijn gezicht versierde met silhouetten van katten en bij zonsopgang de berg Fuji schreef?
Over hybriden en mensen: het magisch realisme van Jeff Jordan
Geloof jij in enorme kippen die een mens gemakkelijk kunnen verpletteren? Of half vis half paard? De oude Grieken twijfelden echter niet aan het bestaan van de laatste en noemden deze mysteries van de natuur hippocampus. Jeff Jordan, een liefhebber van de oude Griekse mythologie en surrealistische schilderkunst, combineert zijn beide passies in werken die niet tot de klassieke traditie of tot het pure surrealistische behoren. Het is meer een magisch realisme
Het magische schilderij en magisch realisme van Michael Parkes
Het werk van Michael Parkes, een Amerikaanse kunstenaar die tot het geslacht van hippies behoorde, wordt meestal een betoverende, magische en ongewone wereld genoemd waarin een bijzondere sfeer heerst, en mythische dieren en andere wezens buiten tijd en ruimte leven. En dat is niet verwonderlijk, want Parkes wordt geïnspireerd door de oosterse filosofie, die hij doordrenkt heeft, reizend door India op zoek naar antwoorden en waarheden die alleen hem bekend zijn
De apostel van het anarchisme: hoe de Russische Revolutionair "geruis bracht" naar Europa en meesterlijk de "gekroonde cipier" uitspeelde
Mikhail Aleksandrovitsj Bakoenin is een man met een verbazingwekkende lotsbestemming, die zich zonder een spoor achter te laten in de strijd voor het beste in mens en mensheid, naar de zoektocht in zowel dat als het andere 'leven' dat gevoed en bevestigd zou kunnen worden. Vrijheid, gelijkheid, broederschap - deze woorden waren voor hem geen loze woorden. Hij zocht naar hun echo's in het leven, hij verlangde ernaar dat dit werkelijkheid zou worden. Er was alles in zijn leven - revoluties, immigratie, gevangenissen, ballingen, succesvolle ontsnappingen. Er was maar één ding - de mogelijkheid van praktische implementatie