Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth werd een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, curatoren van musea kochten in het geheim zijn schilderijen, om niet bekend te staan als retrogrades, en alleen collega-kunstenaars wisten zeker dat Andrew Wyeth een krachtig en mysterieus talent was.

Met dit alles is Andrew nooit een modieuze kunstenaar geweest, zijn werk werd jarenlang beschouwd als het meest controversiële in de geschiedenis van de Amerikaanse kunst van de afgelopen eeuw. En ondanks het feit dat critici de schilder beschuldigden van gebrek aan verbeeldingskracht en dat hij zich overgeeft aan de lage smaak van huisvrouwen, reageerden diezelfde huisvrouwen op Wyeth met oprechte dankbaarheid en liefde. Zijn exposities van werken, waar ze ook werden tentoongesteld, werden gehouden met steevast uitverkochte huizen. - schreef in 1963 in een New Yorkse krant, - En dit gebeurde juist in een tijd dat Amerika onder de absolute invloed stond van moderniteit en abstractionisme.

Een realist kunstenaar, een briljante vertegenwoordiger van de schone kunsten van de VS van de vorige eeuw - Andrew Newell Wyeth werd geboren in 1917 in Chadds Ford, Pennsylvania in de familie van de illustrator Newell Converse Wyeth, die bekendheid verwierf voor zijn romantische boekillustraties. Niet alleen dat, Andrew was de broer van uitvinder Natheniel Wyeth en kunstenaar Henrietta Wyeth Heard, en ten slotte de vader van kunstenaar Jamie Wyeth.

Andrew was het jongste kind in het gezin. Toen hij het werk van zijn vader observeerde, begon de jongen al heel vroeg te schilderen. Newell deed zijn best om fantasierijk denken, verbeeldingskracht en creativiteit bij zijn kinderen te ontwikkelen. Naast het opvoeden van zijn eigen kinderen, deelde Newell zijn ervaring genereus met zijn studenten, van wie hij er meer dan een dozijn had. Hij geloofde oprecht:

Daarom is het niet verwonderlijk dat Andrew begon te tekenen voordat hij sprak. Later, toen hij zich zijn vorming als kunstenaar herinnerde, noemde hij altijd zijn vader als eerste onder zijn leraren. En dit was het leeuwendeel van de waarheid. Newell besloot dat de kunstenaar geen universiteit nodig had en leerde zijn zoon de kunst van de kunst alleen, en andere wetenschappen werden de jongen onderwezen door een leraar die bij hem thuis kwam.

En de eerste onafhankelijke successen lieten niet lang op zich wachten. Andrew, die zijn vroege werken presenteerde onder de naam van zijn vader, stapte over op aquareltechniek en al snel op tempera. En het realisme trok hem veel meer aan dan de boekenfantasieën van zijn vader. En ondanks dat hij zelf enige tijd boekillustratie moest doen, besloot hij toch zijn eigen weg te gaan in creativiteit. Zo vond de eerste persoonlijke aquareltentoonstelling van Andrew Wyeth plaats in New York in 1937, toen hij twintig jaar oud was. Alle creaties van de daar tentoongestelde beginnende meester werden met succes verkocht.

Er is veel veranderd in het leven van de 28-jarige kunstenaar na de tragische gebeurtenis die zich in hun familie heeft voorgedaan: de auto van Wyeth Sr. kwam op een spoorwegovergang in botsing met een goederentrein, waardoor hij om het leven kwam. Sindsdien is de afdruk van verlies en een zekere tragedie altijd aanwezig op de doeken van Andrew.

Bovendien, al niet erg sociaal, werd hij teruggetrokken en leefde de rest van zijn leven als een kluizenaar. En dit was een belangrijk pluspunt, het was de onthechting van de wereldse ijdelheid die de kunstenaar hielp niet scherp te reageren op de aanvallen van critici en niet te merken dat ergens in de buurt "de twintigste eeuw bruist en raast".

En het moet worden opgemerkt dat de kunstenaar een afgezonderde en afgemeten manier van leven zeer koesterde. Hij verliet Chadds Ford zelden en ging soms alleen naar Cushing, Maine, waar zijn huis aan de kust in de zomer stond. Afwisselend wonend, nu in Pennsylvania, dan in Maine, creëerde de schilder zijn verbazingwekkende schilderijen, die kunstcritici later zouden verwijzen naar de richting van het magisch realisme.

De kunstenaar schilderde alleen het terrein van deze twee steden, schilderde alleen portretten van hun inwoners. En als we het hebben over 'de wereld van Andrew Wyeth', verwijzend naar geografie, kunnen we zeggen dat hij heel klein was. Het onveranderlijke thema van Wyeths werk is altijd het provinciale leven en de Amerikaanse natuur geweest. De gewone landschappen van het landelijke achterland, oude gebouwen en eenvoudige interieurs, gewone provinciale mensen, geschilderd met Wyeth's penseel, zien eruit als visuele getuigen van de nationale Amerikaanse geschiedenis en archetypische beelden van de "American dream".

Andrew heeft altijd poëzie, filosofie en magie kunnen vinden en benadrukken in de eenvoudige verweerde gezichten van buren en vrienden, maar ook in de 'bodem'-landschappen van de Amerikaanse prairies, die vanuit de ramen van hun huizen opengaan. De meester gaf de voorkeur aan de temperatechniek, die een bijzonder subtiele uitwerking van details mogelijk maakt, en zette de tradities van de Amerikaanse romantiek en realisme voort. De stijl van de kunstenaar veranderde praktisch niet tijdens zijn creatieve carrière, hoewel Wyeth's schilderijen na verloop van tijd meer symbolisch werden en in de richting van magisch realisme evolueerden.

De landelijke liefde en erkenning van specialisten uit de kunst overviel de kunstenaar nog steeds. Toen de golf van de abstractie-rage wegebde, werd het plotseling duidelijk dat huisvrouwen een uitstekende smaak hebben, en dat oude huizen, visnetten en boten, evenals de verschroeide prairies van Amerikaanse landschappen, Andrew Wyeth ook iets te vertellen heeft. Het was in die tijd dat het belangrijkste geheim van het talent van de kunstenaar het vermogen werd genoemd om de kijker de meest gewone dingen met een filosofische connotatie te presenteren, en om de doeken zo'n emotionele kleur te geven, waaraan de harten en zielen van het publiek, dat noch zijn helden noch de omstandigheden van hun leven kende, reageerde, noch de plaatsen die de schilder portretteerde.

En tot slot wil ik opmerken dat de schilderijen van Andrew, in tegenstelling tot hun maker, over de hele wereld zijn gereisd. Zijn solotentoonstellingen werden gehouden in vele toonaangevende galerijen in de wereld, waaronder in Rusland in 1987, waar de expositie een enorm succes was.

In 2007 reikte de Amerikaanse president Bush Jr. de kunstenaar persoonlijk de Nationale Medaille uit, Amerika's hoogste kunstprijs.

En twee jaar later, op 91-jarige leeftijd, stierf Andrew Wyeth in zijn slaap in zijn huis in Chadds Ford. Kort voor zijn dood zei hij:

]

Bonus

Jamie Wyeth - opvolger van de Wyeth-dynastie

De zoon van Andrew en de kleinzoon van Newell Wyeth, James Browning, ook bekend als Jamie Wyeth, is een hedendaagse Amerikaanse realistische schilder. Al op jonge leeftijd trok hij de aandacht van het publiek als vertegenwoordiger van de derde generatie beroemde Amerikaanse kunstenaars. In 1966 werden zijn werken voor het eerst tentoongesteld op een persoonlijke tentoonstelling. En sinds 1971 is het enorm populair geworden. Tweemaal, in 1975 en 1987, bezocht hij de Sovjet-Unie. In 1987 opende hij de tentoonstelling Three Generations of Wyeth Art in Leningrad.

De meest iconische en meesterlijke creatie van Andrew Wyeth wordt beschouwd het schilderij "Christina's World", dat de geest, mentaliteit en houding van het Amerikaanse volk volledig weerspiegelt.