Inhoudsopgave:
Video: Sensuele portretten van maagden geschilderd op bladgoud: tradities van het schilderen van iconen in de schilderijen van Manuel Nunez
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Goud is altijd de norm geweest voor respect en luxe. In het verleden werd het vaak gebruikt door oude meesters in iconenschilderijen en schilderwerken. Onze tijdgenoten, schilders, blijven het gebruiken in hun werk. Dus de schittering en adel van het edelmetaal werd als basis genomen Amerikaanse kunstenaar Manuel Nunezhet creëren van prachtige vrouwelijke portretten. Zijn galerij van portretschilderijen met het gebruik van bladgoud zal zeker indruk maken en zelfs de veeleisende kijker imponeren.
Als u zich onderdompelt in de geschiedenis van de schilderkunst, herinnert iedereen zich de glanzende doeken van Gustav Klimt, de beroemde Oostenrijkse kunstenaar en graficus, die dit edelmetaal veel in zijn werk gebruikte. Zijn beroemdste werken - "Portret van Adele Bloch-Bauer", "The Kiss", die de wereld veroverde met romantiek en sensualiteit van beelden, behoren tot de "gouden periode" van het werk van de kunstenaar. Klimt beschilderde met goudverf en werkte met het fijnste bladgoud. Deze techniek gaf de werken een decoratieve fabelachtigheid en luxe. En mede dankzij haar werd hij wereldberoemd.
Op zijn beurt ontwikkelde Manuel Nunez, gebaseerd op de ervaring van zijn voorganger, zijn eigen stijl in het genre van portretten, waarin hij vakkundig goudhoudende verven en de dunste platen van edelmetaal gebruikt. Vaak gebruikt de kunstenaar het vergulde oppervlak als achtergrond waarop hij afbeeldingen in olieverf schildert. En bij verven, waaronder een mengsel van een bindmiddel en goudstof, schrijft hij belangrijke details voor.
Manuel beschrijft zijn techniek van schilderen met bladgoud en zegt: Het is de laatste kwaliteit van edelmetaal die de kunstenaar in zijn werken probeert te onthullen, waardoor hij charmante en mysterieuze vrouwelijke beelden creëert, zowel modern als tijdloos.
Het is ook vermeldenswaard dat vrouwen in de vorm van heiligen in portretten erg symbolisch zijn. En trouwens, het is de glans van goud die hen een bepaalde speciale mystiek geeft, die innerlijke kracht en kwetsbaarheid, kuisheid en sensualiteit, liefde en passie combineert. Al deze psycho-emotionele achtergrond bestaat organisch naast elkaar in één beeld. Net als de ziel en het lichaam van een persoon, die één geheel vormen.
En deze, zoals ze zeggen, kostbare kunstwerken, onderscheiden door elegantie en verfijning, zijn echt origineel en onderscheidend. Hun schrijftechniek, manier van schrijven en compositie doen sterk denken aan de doeken van de 19e eeuw, wat ze een bijzondere waarde geeft.
Het is u waarschijnlijk opgevallen dat sommige schilderijen van de meester letterlijk doordrenkt zijn met christelijke symboliek, maar dit duidt helemaal niet op zijn religiositeit. Nunez begon zijn carrière als ontwerper en illustrator en veel van zijn werken zijn typische voorbeelden van moderne schilderkunst. Als resultaat van lang zoeken is zijn stijl een samensmelting van Europese symboliek en art nuveau, genereus vermengd met puur Spaanse religieuze mystiek. Waarom Spaans? De kunstenaar heeft Spaanse roots…
En tot slot zou ik willen opmerken dat de schilderijen van de Amerikaanse schilder ongelooflijk harmonieus zijn creatieve verbeeldingskracht, de perfectie van het edele metaal, moderne technologie en zijn liefde voor een vrouw combineren.
Een paar woorden over de artiest
De Amerikaanse kunstenaar Manuel Nunez werd in 1956 geboren in het zonnige Californië. Daar groeide hij op en leerde schilderen. Zijn vader was een bekende zanger en songwriter die negen albums in het Spaans opnam. Manuel groeide van jongs af aan op in een creatieve sfeer die hem als kunstenaar heeft gevormd en richting heeft gegeven in zijn werk. Nunez studeerde af aan het College of Art Design Center in Pasadena en het Otis Parsons Institute in Los Angeles. Daarna werkte hij tien jaar als commercieel illustrator en grafisch ontwerper in de mode-industrie.
Sinds 1991 heeft de kunstenaar zijn eigen unieke stijl gecreëerd, met als kenmerk het gebruik van bladgoud. Sindsdien zijn de werken van de meester bekroond met prijzen en onderscheidingen op vele internationale wedstrijden en fora. De prachtige portretten worden aangekocht door 's werelds toonaangevende galerijen en particuliere verzamelaars.
Voortzetting van het onderwerp van innovatieve technieken gecreëerd door hedendaagse kunstenaars, lees onze publicatie: Hoe een Oekraïense kunstenaar met een nieuwe schildertechniek kwam, waarvoor hij "het genie van onze tijd" werd genoemd.
Aanbevolen:
Wanneer moslims eieren schilderen: soortgelijke tradities uit verschillende culturen
Er is een beroemde anekdote over een meisje uit Rusland dat, nadat ze met een moslim was getrouwd, de hele harem leerde borsjt koken en eieren schilderen met Pasen. In de meeste Turks- en Perzisch sprekende landen zou de Russische schoonheid echter zelf deze kunst kunnen leren, omdat de moslimtraditie van het schilderen van eieren teruggaat tot het zoroastrisme en ongeveer 5000 jaar oud is. Interessant is dat de rest van de gebruiken die we met Pasen uitvoeren sterk lijken op de moslimviering van de lentevakantie Navruz
Ogen op stengels en boeddhistische iconen: hoe de Franse kunstenaar Odilon Redon zichzelf redde van een depressie door te schilderen
In de kindertijd was hij verborgen voor menselijke ogen, elke nacht stonden nachtmerries bij zijn bed, in zijn jeugd kende hij maar één kleur - zwart. Hij was een gek, hij was een krijger, hij was een schepper en hij redde zichzelf van de afgrond van duistere visioenen en liet felle kleuren in zijn leven. Odilon Redon - kunstenaar en denker, voorloper van het surrealisme, die beweerde dat dromen reëler zijn dan de werkelijkheid
Digitaal schilderen - Digitaal schilderen (digitale afbeelding op het scherm)
Tablet of muis? Een grafisch tablet (of digitizer, digitizer) is een apparaat om tekeningen met de hand rechtstreeks in een computer in te voeren. Bestaat uit een pen en een platte tablet die druk- of nabijheidsgevoelig is. Grafische tablets worden zowel gebruikt voor het maken van afbeeldingen op een computer op een manier die zo dicht mogelijk aansluit bij hoe afbeeldingen op papier worden gemaakt, als voor gewoon werk.
Fotorealistische portretten van beroemdheden geschilderd met balpen: het werk van Gareth Edwards
Een balpen in de hand nemen is een eenvoudige zaak, maar het tekenen met zijn hulp, en zelfs een om niet te onderscheiden van zwart-witfotografie, is nodig voor dit talent. Schitterende portretten van beroemdheden zijn geschilderd door de Britse kunstenaar Gareth Edwards. In zijn collectie - afbeeldingen van Audrey Hepburn, Walt Disney, de legendarische "Mr. Bean", Rowan Atkinson en anderen
Afbeeldingen van iconen. "Symbolische" portretten van beroemde mensen door Charis Tsevis
Ooit was A.S. Pushkin schreef: "Ik heb een monument opgericht dat niet met de hand is gemaakt." En vele jaren later kan dezelfde zin worden herhaald met betrekking tot mensen die op geen enkele manier verbonden zijn met poëzie, of met muziek, of met schilderkunst. Maar hun werk is niettemin net zo belangrijk voor de mensen, en misschien nog wel veel meer. We hebben het over uitvinders en ontwikkelaars die een enorme bijdrage hebben geleverd aan de computer- en cybercultuur, en wiens portretten hij vereeuwigde in zijn "symbolische" werk