Ural-steenhouwers maken 3D-beeldjes, die op de wereldkunstmarkt worden geschat op miljoenen dollars

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

"De meesters op het Russische land zijn nog niet uitgestorven" - dit is het eerste dat in je opkomt als je kennis maakt met de werken Jekaterinenburg steenhouwer Alexey Antonov en zijn collega's in de winkel. Samen hebben ze een van de meest complexe en technische technieken in massief steenhouwen geperfectioneerd - driedimensionale gekleurde mozaïeken. Door volumetrische fragmenten van veelkleurige edelstenen, halfedelstenen en sierstenen, evenals goud en zilver te combineren, creëert een groep ambachtslieden indrukwekkende sculpturale composities, waarvan de waarde van sommigen op de wereldkunstmarkt wordt geschat op miljoenen dollars.

Antonov Alexey Nikolaevich (geboren 1973) - Oeral virtuoos steenhouwer, lid van de Unie van Kunstenaars van Rusland, geëerde arbeider van steenhouwkunst, en ook de oprichter van het bedrijf "Alexey Antonov's Stone-Cutting House". In 2000 verzamelde hij een team van professionals om de oude glorie van de Oeral-ambachtslieden nieuw leven in te blazen. Tegenwoordig is Alexey Antonov een van de beste meesters, niet alleen in Rusland, maar ook in de wereld.

Volumetrisch gekleurd steenmozaïek - de nieuwste techniek in het vak

Opgemerkt moet worden dat ondanks het feit dat huishoudelijke steenhouwers en ambachtslieden de techniek van volumetrisch mozaïek al meer dan een eeuw beoefenen, de creatieve werkplaats voor steenverwerking in Jekaterinenburg, geleid door Alexei Antonov, deze kunstvorm tot een volledig nieuwe niveau, waaronder niet alleen edele metalen in ongewoon gedetailleerde sculpturen, en edele metalen. En al tientallen jaren verbeelden de meesters hun helden met behulp van de techniek van volumetrisch mozaïek, met behulp van de modernste technologieën, en zetten ze de steenhouwtradities voort van de werkplaats van de legendarische Carl Faberge.

- zei Antonov.

Trouwens, de Oeral-meesters zijn de enige opvolgers van de techniek van steengesneden volumetrisch mozaïek in de wereld, evenals de opvolgers van het werk van K. Faberge en Denisov-Uralsky.

Technologie om stenen in kunstwerken te veranderen

Omdat een volumetrisch mozaïek een zeer complexe techniek is met het gebruik van veel materialen, werken 5-6 mensen aan één compositie, zelfs van een klein formaat. Bovendien zijn niet alleen steenhouwers betrokken, maar ook juweliers, beeldhouwers, brons-, messing- en emaille ambachtslieden.

Volumetrisch mozaïek voor het snijden van steen vereist van ambachtslieden niet alleen professionele vaardigheden in steenhouwen, maar ook diepgaande kennis van stenen in het algemeen en hun fysieke eigenschappen. Fluoriet heeft bijvoorbeeld witte bubbels aan de binnenkant, waardoor het geschikt is voor het afbeelden van golven en zeeschuim, terwijl doorschijnend agaat geweldig is voor het afbeelden van water, enzovoort. Vreemd genoeg zijn alle sculpturen alleen gemaakt van steen, er worden geen kleurstoffen of verf gebruikt tijdens het werk.

- zegt Antonov.

Maar voordat de ambachtslieden de steen zelfs maar aanraken, moeten ze een mock-up maken van het toekomstige werk dat gepland is om te worden gemaakt, wat op zich een moeizaam proces is. Het project wordt besproken in het team van kunstenaars, waarna een zwart-wit schets van de goedgekeurde compositie wordt gemaakt. Een gekleurde versie van de schets wordt vervolgens gemaakt op basis van de kleur en textuur van de edelstenen die zullen worden gebruikt om het te maken.

Nadat het ontwerp is bepaald, wordt een 3D-mockup gemaakt, die vervolgens uit plastic wordt gegoten, waarbij sommige onderdelen met magneten aan het lichaam worden bevestigd. Eerder maakte de kunstenaar met de hand een model van plasticine, maar de nieuwste technologie heeft dit proces vereenvoudigd. Nu kan de meester elk deel van de lay-out losmaken voor studie zonder de algehele compositie en verhoudingen te verstoren.

En pas dan begint het lange, moeizame werk aan het werk zelf. Dus om een volumetrisch mozaïekbeeldhouwwerk samen te stellen, wordt in elk onderdeel een gat geboord en wordt een metalen pen geïnstalleerd, waarmee het vervolgens aan de rest van de compositie wordt bevestigd. Het stuk wordt vervolgens naar de juwelier gestuurd, die de nodige elementen van edele metalen toevoegt. Dit tijdrovende en zeer nauwgezette proces kan een team van vijf tot zes vakmensen twee tot drie jaar kosten.

Een niet-ingewijd persoon denkt er niet eens over na hoeveel natuurlijk materiaal er aan slechts één product moet worden uitgegeven. Een steenhouwer kan bijvoorbeeld door een stuk steen van 100-150 kg lopen op zoek naar een enkel punt dat aan zijn eisen voldoet om een bepaald detail in een sculptuur te benadrukken. De roodachtige littekens op het gezicht en de romp van Tsaar Koshchei zijn bijvoorbeeld helemaal niet overschilderd, dit is de natuurlijke kleur van de steen die voor deze compositie is gekozen.

In het werk aan de heldere en dynamische compositie "Joker" werden edelstenen en halfedelstenen gebruikt: jaspis, malachiet, doleriet, rhodoniet, lapis lazuli, charoiet, fluoriet, amazoniet, lepidoliet, apatiet, cacholong, kristal en brons, zilver, verzilvering en vergulding. De hoogte van het beeld is 90 cm en het gewicht is 90 kg.

Het meest mysterieuze werk van het Stone-Cutting House is "Tamerlane", waar de geschiedenis van het vaderland is vastgelegd in de eeuwige steen. Een groot team van steenhouwers, juweliers, experts in brons, metaal, een team van kunstenaars, lay-outspecialisten, geologen en edelsteenkundigen werkte aan de totstandkoming ervan.

Project "Stierenvechten"

En vorig jaar verraste de steenhouwerij van Alexei Antonov letterlijk de kunstwereld door aan het publiek een uniek drieluik "Stierenvechten" ("Toreador", "Dancer", "Lapis Lazuli Bull") te presenteren, gemaakt in de techniek van gekleurde volumetrische mozaïek. Het kostte de ambachtslieden meer dan zes jaar om werken van het hoogste niveau te maken. Deze gebeurtenis zorgde voor veel ophef in de pers en op televisie. En geen wonder. Echte meesterwerken worden niet elke dag geboren.

En er moet ook worden opgemerkt dat deze anderhalve meter lange werken geen gelijke hebben in de wereld, aangezien de grootte van dergelijke sculpturen gemaakt door Oeral-ambachtslieden niet groter was dan dertig centimeter.

"stierenvechter"Oeral-ambachtslieden maakten een anderhalve meter sculptuur van een stierenvechter van edele metalen, parels en stenen. De kosten van het werk werden geschat op vijf miljoen dollar (op de wereldkunstmarkt kan het verschillende keren duurder worden verkocht).

Het beeld is twee jaar lang gemaakt door een team van 20 ambachtslieden. Honderdvijftig kilo edelstenen en halfedelstenen, 10.000 parels, goud en zilver. De "stof" van het hemd is gemaakt van rhodusiet - een zeldzaam helderblauw met een zijdeachtige glanssteen, waarvan de reserves in de natuur zijn opgedroogd (het werd voornamelijk gebruikt in de ruimtevaartindustrie). Heldere karmozijnrode kniekousen zijn gemaakt van een speciale kwaliteit rhodoniet, die al meer dan honderd jaar niet is gedolven. De stof die door de stierenvechter wordt vastgehouden, bestaat uit een miljoen stukjes, maar het ziet eruit als één stuk. En om het gezicht en de handen van de ambachtslieden te creëren, was een heel blok silicium van de zeldzaamste vleeskleur nodig.

Het is de moeite waard om hetzelfde te zeggen over het personage zelf, die zo nauwkeurig met al zijn aard het harde beeld weergeeft van een stierenvechter die een mes naar een stier zwaait. Het belangrijkste in dit beeld is dat het er echt uitziet als een echt persoon: een volledige gelijkenis met een echt persoon, een exacte reproductie van de textuur van huid en stof, absoluut overgedragen spanning voor de strijd, een grimas van spanning die een knap mannelijk gezicht.

"Lapis-stier"

De stier, waarvan de creatie 300 kilogram Afghaanse lapis lazuli kostte, is gemaakt met behulp van de frametechnologie die door de auteurs is gepatenteerd met behulp van de techniek van volumetrisch steenmozaïek met het effect van gouden craquelé. Het personage is begiftigd met de kracht, dreiging en kracht van het wild.

"Danser"

"Dancer" is gemaakt van kwarts, topaas, jaspis, versteend hout, brons, zilver … Haar lome gratie, verleiding, koude blauwe ogen in de schaduw van lange wimpers trekken als een ijzige draaikolk.

De kosten van een stenen wonder op de kunstmarkt

Experts schatten de sculpturen "Toreador" en "Dancers" elk op vijf miljoen euro, en de stier - ongeveer 500 duizend euro. En dit is slechts een deskundige, terwijl de veilingprijs tijdens de verkoop flink kan oplopen. Gezien de tijd en moeite die het kost om deze ingewikkelde steenwonderen te creëren, is het geen verrassing dat de kosten onbetaalbaar zijn.

De hoogte van de kleinste sculpturen is ongeveer 23 cm en hun kosten beginnen bij $ 20 duizend. Gemiddelde cijfers met een gewicht van 15-20 kg en een hoogte van ongeveer 30 cm worden geschat op $ 100 duizend. Welnu, exemplaren die een meter hoog en een middelgroot gewicht bereiken, worden gemiddeld geschat op maximaal een miljoen dollar.

Maar voor Alexey Antonov en zijn team van ambachtslieden is de kunst van het volumetrisch mozaïeksnijden van steen meer dan een financieel voordeel, het is een erfgoed.

Voortzetting van het onderwerp, lees onze publicatie: Een echt wonder: de prachtige stenen bloemen van Carl Faberge.