Een herlevende sculptuur over de vreemdheid van liefde en ander werk van de Georgische meester Tamara Kvesitadze

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het nieuwe tijdperk vraagt van beeldhouwers die decoraties maken voor moderne steden, buitengewone creatieve oplossingen. Daarom hebben sommigen van hen lang geprobeerd verder te gaan dan de algemeen aanvaarde concepten van beeldhouwkunst. Hun uitvindingen, "kinetische kunst" genoemd, verrukken het publiek met een onbeschrijfelijk genot. Het lijkt erop dat hun creaties op het eerste gezicht gebaseerd zijn op een eenvoudig idee: het effect van wind, licht en beweging, maar zij zijn het die een verbluffend spectaculair kunstobject creëren dat letterlijk "tot leven komt" voor onze ogen. In onze publicatie maakt u kennis met verbazingwekkende kinetische sculpturen en niet minder verbluffende mechanische poppen van de Georgische beeldhouwer - Tamara Kvesitadze.

Iedereen is er al lang aan gewend om sculpturale composities, monumenten en andere creaties te zien in de architecturale ensembles van steden, bevroren in statische elektriciteit. Sommige hebben eeuwenlang op hun voetstuk gestaan, zoals reuzen, andere, moderner, hoewel ze de geest van de huidige tijd weerspiegelen, zijn nog steeds statisch. Maar wat Tamara Kvesitadze maakt, spreekt echt tot de verbeelding. Deze vrouw-beeldhouwer en architecte van beroep is over de hele wereld beroemd geworden vanwege haar kinetische composities die de steden van haar geboorteland Georgië sieren, en mechanische poppen, die al lang een zeldzaamheid zijn geworden en uitverkocht zijn in privécollecties van kenners van schoonheid.

Tegenwoordig is Tamara een van de meest populaire en interessante vertegenwoordigers van hedendaagse kunst in Georgië. De beeldhouwer heeft in de VS en veel Europese landen geëxposeerd. Haar werk was ook te zien op de Biënnale van Venetië in 2007 en 2011. In 2018 organiseerde ze een virtuele tentoonstelling op het online platform Google Arts and Culture, dat 's werelds toonaangevende musea en archieven samenbrengt. Trouwens, Tamara Kvesitadze is de eerste moderne meester uit Georgië, wiens werken Google officieel op zijn site heeft gepresenteerd. Daarnaast is haar werk van groot belang voor publiek, critici en veilinghuizen van over de hele wereld.

De kus van Ali en Nino

De naam van de Georgische beeldhouwer werd algemeen bekend nadat ze haar 2-jarige grandioze werk aan het publiek presenteerde. Het paarbeeldhouwwerk "Man en Vrouw" van Tamara Kvesitadze werd voor het eerst gezien op de 52e Biënnale van Venetië in 2007. De kunstenaar noemde haar compositie van bewegende figuren vrij symbolisch - "Re-Turn". Even later werd de schitterende creatie in Londen getoond. En sinds 2011 is dit sculpturale werk geïnstalleerd in het thuisland van de kunstenaar in de stad Batumi aan de kustboulevard van de baai van Batumi en omgedoopt tot "Ali and Nino's Kiss" - ter ere van de helden van de beroemde roman van Kurban Said.

Iedereen die deze compositie in beweging zag, was geschokt door het ongelooflijke idee en de uitvoering ervan: eerst is de ontmoeting van geliefden zichtbaar, dan - de aantrekkingskracht tot elkaar, een gepassioneerde kus in een uitbarsting van liefde die oplaaide, en aan het einde - de onvermijdelijke scheiding. Maar zoals ze zeggen, het is beter één keer te zien dan meerdere keren te horen. En deze video biedt je zo'n kans.

Elke avond om 19.00 uur lokale tijd gaan twee acht meter lange stalen reuzen letterlijk door elkaar heen. De figuren beginnen te bewegen en spelen een echt liefdesdrama voor het publiek. In ongeveer 10 minuten heeft dit paar reuzen de tijd om het hele verhaal van hun liefde te laten zien: van ontmoeting tot scheiding. Ze bewegen geleidelijk naar elkaar toe, gaan door elkaar heen, versmelten tot één geheel en deel, divergeren in verschillende richtingen. En dan begint alles opnieuw … En ik moet zeggen - dit ongelooflijk ontroerende liefdesverhaal, uitgevoerd in metalen platen en de mechanismen die ze bewegen, laat geen enkele toeschouwer onverschillig.

Zoals bedacht door Tamara Kvesitadze, toont het beeld de Azerbeidzjaanse moslim Ali en de Georgische christelijke prinses Nino uit de beroemde roman geschreven door Kurban Said in 1937. Het was door dit literaire werk dat Tamara werd geïnspireerd en haar Ali en Nino creëerde.

De actie in de roman speelt zich af tegen de achtergrond van de gebeurtenissen van de Eerste Wereldoorlog in de Kaukasus. Dit literaire werk toonde levendig zowel het leven als de dramatische liefde van een moslimjongen voor een christelijk meisje, evenals het verhaal van hun opgroeien in de tolerante atmosfeer van Bakoe. De roman "Ali en Nino" stelt de moeilijkste kwesties aan de orde in verband met het zoeken naar manieren om de islam en het christendom, het westen en het oosten, man en vrouw te verzoenen. Het vertelt ook over het zoeken naar compromissen tussen de twee culturen en het verdere lot van geliefden.

In Azerbeidzjan wordt de roman beschouwd als een nationale schat. Het echte auteurschap van "Ali en Nino" is nog steeds een grote vraag. Het is alleen bekend dat de schrijver het pseudoniem Kurban Said gebruikte. In Azerbeidzjan wordt aangenomen dat de auteur van deze roman de beroemde Azerbeidzjaanse schrijver Yusif Vezir Chemenzeminli was. Volgens een andere versie is het werk geschreven door barones Elfried Ehrenfels von Bodmershof, de vrouw van baron Omar-Rolf von Ehrenfels. Volgens de derde was de auteur de schrijver Lev Naussimbaum, ook bekend als Essad Bey, de zoon van de Bakoe-oliemagnaat, Avram Naussimbaum. Maar hoe het ook zij, meer dan 80 jaar na de publicatiedatum werd de roman aanzienlijk populairder en werd hij vertaald in 29 talen van de wereld.

En tot slot wil ik opmerken dat de sculpturale compositie "The Kiss of Ali and Nino" een must-see item is op het programma van elke toerist of gast van de stad die naar de badplaats Batumi komt. Ze is niet alleen het kenmerk van de stad, maar ook een symbool van de wederzijdse aantrekkingskracht van alle geliefden, ongeacht nationaliteit en religie. Het is ook vermeldenswaard dat dit gepaarde beeldhouwwerk is opgenomen in de lijst van de meest romantische monumenten ter wereld.

Rotatie

Er is nog een origineel kinetisch beeldhouwwerk van Tamara Kvesitadze in Batumi, dat tegenover het Huis van Gerechtigheid staat. Een bewegend beeld in de vorm van een ring van een vrouwelijke figuur waarbinnen een figuur van een man ronddraait, wordt "Rotatie" genoemd.

Deze compositie weerspiegelt de hereniging van een man en een vrouw en symboliseert volgens de auteur de constante verandering van tijd. "Rotatie" is geïnstalleerd in de buurt van de zingende fonteinen en helemaal aan het begin van de Sheikh Nakhayan Mubarak Alley, genoemd naar de Sheikh en als blijk van dankbaarheid voor de tienduizenden palmbomen die hij schonk voor de stad Batumi.

De auteur heeft de sculptuur belichaamd met glas en metaal. Het draait constant om zijn as. Bovendien vindt beweging plaats vanuit de structuur zelf: een glazen schijf is gefixeerd in de gebogen figuur van een vrouw, en de figuur van een man beweegt continu rond deze schijf langs het binnenste deel. Dit paar lijkt samengesmolten en belichaamt een eindeloze stroom van yin- en yang-energie.

Zo sieren sculpturen ontworpen door Tamara Kvesitadze Batumi en worden ze een speciale attractie voor zowel lokale bewoners als toeristen en gasten van de stad. Voor een keer, na zo'n aanblik te hebben gezien, zal bijna niemand het ooit vergeten.

Over de beeldhouwer

Tamara Kvesitadze (1968) is geboren in Tbilisi en woont nu in de Verenigde Staten. Ze is architect van beroep, afgestudeerd aan de Technische Universiteit van Tbilisi. In de jaren 90 van de vorige eeuw woonde ze toevallig enige tijd in het zonnige Italië, dat haar niet alleen veroverde met zijn schoonheid van de natuur, maar ook met het carnaval van Venetië. Deze fascinatie voor theatrale actie in de straten van Venetië bracht de kunstenaar ertoe poppen te gaan maken, bovendien ongebruikelijk, maar gevoelig voor beweging. Aanvankelijk verwierp Tamara Kvesitadze statica en begon ze dergelijke poppen te maken die hun eigen leven leken te leiden, waarbij ze enkele scènes voor de kijker naspeelde.

Maar al snel ging Tamara vanuit Italië naar het buitenland. Nadat ze zich samen met haar collega's in de Verenigde Staten had gevestigd, opende ze Tamara Studio en besloot ze de richting in haar kunst radicaal te veranderen - van mechanische poppen naar kinetische sculptuur. Bovendien werd de kunstenaar steeds meer aangetrokken door het idee van dynamiek, dat de cyclus van het leven moest symboliseren. Daarom begon ze haar sculpturen te maken die bewegend, dat wil zeggen mechanisch, groot en zelfs monumentaal zijn.

En haar poppen, gemaakt in de jaren negentig samen met ingenieur Paata Sanaya, worden nu beschouwd als zeer waardevolle zeldzaamheden. De kunstenaar heeft ongeveer 150 van dergelijke poppen en ze bevinden zich allemaal in privécollecties. Toen de beeldhouwer echter in 2020 haar persoonlijke tentoonstelling in Bakoe organiseerde, creëerde ze verschillende nieuwe poppen, en daarom is het veilig om te zeggen dat het publiek een onvergetelijk zicht zag. Hier zijn er enkele:

Na lang afgeweken te zijn van het kader van de gebruikelijke klassieke en statische poppen en sculpturen, wendde de auteur zich tot originaliteit, uniciteit en ook tot beweging als bron van leven en, zoals je kunt zien, gaf dit zijn verbazingwekkende resultaat. Tegenwoordig roepen de unieke werken van Tamara Kvesitadze verrukking en bewondering op tot ver buiten de grenzen van haar thuisland.

Elk jaar ontwikkelt de kinetische richting zich in de moderne kunstwereld steeds intensiever. Wij brengen onder uw aandacht video van 8 beste "tot leven komen" sculpturen.