Bioscoopmeesterwerken die zeer geprezen worden door critici en niet worden geaccepteerd door het publiek

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Het komt vaak voor dat films, waar critici enthousiast over spreken, tegenstrijdige gevoelens in de ziel van het publiek achterlaten. Bovendien geven laatstgenoemden toe dat ze, na eenmaal zulke meesterwerken te hebben gezien, ze de tweede keer niet zullen beheersen. Wat is de reden voor dergelijke meningsverschillen? Veel gewone mensen ontkennen inderdaad niet dat de foto's, die hieronder zullen worden besproken, van hoge kwaliteit zijn gefilmd, sterke gevoelens oproepen en over het algemeen dringende vragen oproepen. Maar om de een of andere reden nemen deze films toch niet de leidende plaatsen in de lijst met verzoeken in. Laten we proberen erachter te komen waarom dit is gebeurd.

Requiem voor een droom

Deze film is het bekijken waard, al was het maar omdat de knappe Jared Leto in de hoofdrol speelt. Daarom durft het publiek echter "Requiem for a Dream" op te nemen. En het begin van de foto is meer dan optimistisch en levensbevestigend: het gewone leven van gewone mensen met hun dromen, ambities, werk, zorgen … Sarah droomt ervan om op een tv-show te komen, haar zoon en een vriend willen krijgen rijk, hun vriend droomt ervan een modewinkel te openen … Maar alles verandert in één moment, en ik wil niet eens het einde herinneren: dromen van een goed leven breken op de harde realiteit. Sommige helden worden gedwongen hun lichaam te verkopen om de volgende dosis te krijgen, anderen worden gek, anderen gedragen zich langzaam maar zeker tot de dood … Veel kijkers geven toe dat ze na het zien van "Requiem …" een drukkend bezinksel in hun ziel hebben. Waarom kijken mensen meestal films? Om te wachten op het happy end. En op deze foto is er niet eens een hint van hem. Integendeel, de makers beschrijven levendig en gedetailleerd hoe zielen in de afgrond vallen. Sterke film? Ja. Maar slechts enkelen durven het te herzien.

12 jaar slavernij

In deze film is er een happy end, en een goed script, en een geweldige cast, en vragen die zijn beantwoord, en realistische scènes … Het lijkt erop dat je geen fout zult vinden. Niet alle kijkers durfden echter tot het einde te kijken naar het beeld van hoe een man, die in slavernij is geraakt, eindelijk herenigd wordt met zijn familie. Wat ging er mis? De kijkers merken op dat de film geweldig is geworden, maar ze zouden de realistische geweldscènes niet meer durven herzien.

Onomkeerbaarheid

Er wordt aangenomen dat veel kijkers weigeren naar deze film te kijken vanwege het feit dat ze in het begin een laagfrequent geluid gebruikten, vergelijkbaar met het geluid van een aardbeving, waarna mensen hoofdpijn, misselijkheid en angst krijgen. De regisseur van "Irreversible" Gaspard Noe rekende hier echter op. Velen die met de opwinding omgingen en de foto tot het einde durfden te bekijken, hadden er echter spijt van dat ze het hadden gedaan. Bedenk dat de hoofdpersoon van de foto op zoek is naar een man die zijn vrouw heeft verkracht. Toch werd ze gespeeld door Monica Bellucci, die nog steeds verweten wordt dat ze in zo'n wrede scène durfde te acteren. De film ging in première op het filmfestival van Cannes, maar meer dan 200 mensen verlieten onmiddellijk de zaal, sommigen hadden zelfs medische hulp nodig, en tijdens de scène van verkrachting en moord vielen verschillende toeschouwers flauw. Zelfs de politie was geschokt, die, zo leek het, iets anders zag dan hun taak. Maar mensen werden niet eens getroffen door de wreedheid van de misdaad zelf, maar door hoe onverschillig de mensen om hen heen ermee omgaan, vertrouwend op het principe "mijn huis staat op de rand". Hoe kan ik geen toevallige voorbijganger noemen die alles heeft gezien, maar besloot te vertrekken.

127 uren

Nogmaals, we zullen niet beweren dat de foto goed is gebleken. Het aangrijpende verhaal van een klimmer die in de val zat en er 6 dagen in moest zitten vanwege het feit dat zijn hand werd geperst door een enorme steen. Uitstekend acteerwerk van acteur James Franco. Maar de film is nog steeds zwaar. Inderdaad, om eruit te komen, werd de held gedwongen zijn eigen hand te amputeren. Deze scène wordt op een heel naturalistische manier weergegeven: een zakmes, scheurende pezen, een zee van bloed … Er zijn niet veel mensen die deze scène opnieuw willen bekijken.

Jongen in gestreepte pyjama

Zoals eerder vermeld, wacht het publiek, ondanks zelfs het zwaarste scenario, altijd op een happy end. En zelfs als hij er niet is, geloven ze nog steeds dat de helden in de toekomst hetzelfde zullen doen, alles zal lukken. Waarom zou je anders films kijken als er genoeg wreedheid is in het dagelijks leven? Maar regisseurs zijn niet altijd klaar om hun fans blij te maken door ze het beste te laten hopen. "The Boy in the Striped Pyjamas" is slechts een van deze films. Het is een verhaal over de vriendschap van twee jongens, ondanks het feit dat hun communicatie in principe onmogelijk is. Een van hen is de zoon van een nazi-commandant, de ander is een concentratiekampgevangene. En tussen hen is er een prikkeldraad. Dit is precies het geval wanneer het kwaad zegeviert over het goede, hoe betreurenswaardig het ook mag klinken.

Dodemansschoenen

De gruwelijke realiteit is waarom het publiek Dead Man's Shoes niet leuk vond. De plot is ook eenvoudig: Richard uit een provinciestad diende 8 jaar in het leger, en toen hij naar huis terugkeerde, ontdekte hij dat zijn verstandelijk gehandicapte broer contact had opgenomen met drugsdealers. Nu droomt de hoofdpersoon van één ding - wraak nemen op de daders. En het was de verkeerde kant van het gewone leven, realistisch weergegeven in de film, die het publiek zo bang maakte. Velen van hen zullen zich waarschijnlijk niet meer in deze wereld willen storten.

Er is iets mis met Kevin

Het is moeilijk om deze film saai te noemen. Integendeel, veel kijkers geven toe dat ze het van begin tot eind hebben bekeken, zonder te stoppen. De plot zelf is interessant: Eva, gespeeld door Tilda Swinton, zet haar carrièreambities opzij en wijdt zich aan het opvoeden van haar zoon. Maar de relatie van naaste mensen werkte niet bijzonder, en als tiener doet het kind het onherstelbare. Niet iedereen zal echter besluiten de film opnieuw te bekijken. Het is tenslotte heel moeilijk toe te geven dat ouders, die hun kinderen meestal alleen maar goede dingen wensen, niet altijd de juiste opvoedingsmethoden kiezen. Sterker nog, deze methoden zijn soms schadelijk voor het kind. En om te zien hoe Tilda Swinton opnieuw wordt gekweld door mentale angst, neem me niet kwalijk, op de een of andere manier wil ik dat niet.

Het graf van de vuurvliegjes

Het is niet echt een film. Dat wil zeggen, dit is een film, maar gemaakt in het anime-genre. En dergelijke foto's zijn in de regel positief en ongecompliceerd. Maar het Japanse "Grave of the Fireflies" is een uitzondering. De plot is ook ongebruikelijk voor een animatiefilm: de jongen Sate en zijn zus Setsuko leven tijdens de Tweede Wereldoorlog en verliezen hun ouders. Een tiener, die meteen opgroeit, neemt de verantwoordelijkheid voor het lot van een geliefde en probeert te overleven in een wereld waar alles verwoest is door oorlog. De harde realiteit laat zo'n deprimerende indruk achter dat zelfs volwassenen niet klaar zijn om het onder ogen te zien. Weinig mensen willen de momenten herbeleven waarop kinderen een dode moeder vinden.

oude jongen

Weer een film die het publiek in één adem heeft bekeken. Een interessant plot, hoogwaardige opnames (dat is slechts een gevecht van drie minuten, opgenomen in één frame), getalenteerde acteurs. Het verhaal is dit: O Dae-su wordt ontvoerd door onbekende mensen en naar een kamer gestuurd waar helemaal geen lichtbron is, en hij zit daar 15 lange jaren vast. Het script is interessant, maar het einde is voor velen teleurstellend. De meeste kijkers begrepen immers niet waarom het nodig was om de hoofdpersoon te introduceren in een vreemd spel dat hem met zijn dochter in een liefdesdrama bracht.