Kinderen en geliefden in de schilderijen van de "absolute impressionist" Irolly, die werd aanbeden door het publiek en niet geliefd was bij critici

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de kunstgeschiedenis heeft deze kunstenaar heel weinig plaats, ondanks het feit dat hij in zijn tijd enorm populair en in trek was. Zijn tijdgenoten beknibbelden niet alleen niet alleen op welverdiende lof voor hem, maar ook op spraakmakende titels, die velen helemaal niet storen. Voldoen aan meester van de Italiaanse genreschilderkunst - Vincenzo Irolli … Hij is de "kunstenaar van de zon", hij is de "prachtige Irolly", evenals de "absolute impressionist". Waarom gebeurde het dat de zo aanbeden schilder vergeten werd en waarom de geschiedenis hem voorbijging…

Als je door de prachtige galerij met werken van de getalenteerde Italiaan hebt gekeken, zul je zeker merken dat Vincenzo Irolli niet voor niets de "Artiest van de Zon" werd genoemd. Wat zijn absoluut impressionisme betreft, ook hier hebben de experts ongeveer 100 gelijk. Hij gebruikte het stralende licht zo vakkundig dat zijn werken van binnenuit lijken te gloeien.

Met behulp van verschillende impressionistische technieken "vouwde" de kunstenaar zijn doeken van getextureerde lijnen, als van delicate bloembladen. En er zijn werken waarbij de kijker enkele fragmenten ziet als door gekrast glas. Vincenzo heeft ook filigrane werken in de stijl van het realisme, waar de vergeestelijkte gezichten van lieftallige Italianen zo subtiel zijn geschilderd dat het lijkt alsof ze voor een ander moment tot leven komen. Het is de bekwame combinatie van ruwe textuur, ruwheid en onduidelijkheid, evenals filigraan, die de schilderijen van de kunstenaar een buitengewone charme geven.

Dit is wat het Europese publiek meer dan een eeuw geleden in vervoering bracht. En ik denk dat de moderne kijker vandaag niet onverschillig zal blijven, nadat hij de prachtige werken van de Italiaanse meester heeft gezien.

Over de kunstenaar en zijn werk

De Italiaanse kunstenaar Vincenzo Irolli werd geboren in 1860 in het zonnige Napels. De jongen toonde zijn talent voor tekenen vanaf de vroege kinderjaren. En op zijn zeventiende dacht hij aan niets anders meer dan aan schilderen. Nadat hij echter naar de Academie voor Schone Kunsten was gegaan en daar drie jaar briljant had gestudeerd, verliet hij zijn studie. Het was na het derde jaar dat Vincenzo zich realiseerde dat de eminente meesters hem niets meer te leren hadden. Daarom gaf hij zonder veel aarzeling zijn studentenleven op en stortte zich halsoverkop in zijn werk.

Opgemerkt moet worden dat, terwijl hij nog een student was, een getalenteerde jongeman zijn creatieve werken tentoonstelde op tentoonstellingen, die niet alleen door het publiek werden opgemerkt, maar ook door beroemde meesters uit die tijd. Zo ontving in 1879 een jonge aspirant-kunstenaar de eerste prijs voor zijn schilderij "Happy Memories" op de 15e tentoonstelling van de Society for the Promotion of Fine Arts in Napels. Deze gebeurtenis maakte hem bekend bij het grote publiek en droeg bij aan de beslissing om zijn studie te verlaten.

Het was 1880 en vrij van de Academie, haar canons en invloed, begon de jonge schilder zijn lange artistieke carrière, en met behoorlijk succes. En ondanks het feit dat hij drie jaar militaire dienst in Pavia moest dienen, was deze keer niet voor niets. Voor de pittoreske stad Pavia diende Irolli als een prachtige plein-air "proeftuin" voor de schilderkunst. Het was daar dat de kunstenaar zijn techniek ontwikkelde en zijn eigen stijl vond, die hem al snel naar een hoog niveau van vaardigheid bracht.

Na zijn terugkeer uit de dienst nam Irolli vrijwel onmiddellijk deel aan de tentoonstelling van de Society of Fine Arts in Rome en boeide toen al het publiek met zijn buitengewone manier van schilderen. Geïnspireerd, Vincenzo, die vanaf nu volledig aan zichzelf werd overgelaten, stortte zich zo belangeloos in het creatieve proces, zich volledig overgevend aan zijn favoriete werk, dat hij al snel een enorm aantal werken verwierf, en daarmee grote bekendheid. Irolly's schilderijen begonnen erg in trek te zijn bij kopers en klanten stroomden naar hem toe.

Met de kieskeurige Italiaanse critici lukte het de schilder echter vanaf het begin op de een of andere manier niet, hoewel ze zijn talent zeker herkenden en hem 'een schilder van de eerste orde' noemden. Het grootste struikelblok was echter dat veel kunstcritici Irolli's sentimentele schilderkunst, zo populair bij het publiek, beschouwden als goedkoop populisme, ondergeschikt aan de commerciële belangen van de kunstenaar. En om deze reden werd zijn naam zelden genoemd in hun kritische recensies met een positieve context. Dergelijke kunstenaars overleven doorgaans niet in de kunstgeschiedenis.

De meester zelf was echter niet erg bezorgd en overstuur. Zijn schilderij begon geleidelijk de harten van het Parijse en Berlijnse publiek te winnen, en de rijkste mensen van die tijd werden zijn klanten. Dus in 1891 werd een van zijn werken verworven door koning Victor Emmanuel III, en drie jaar later brak een schilderij met de titel "Kerstmis in Napels" het record van de Berlijnse veiling. Het werd verkocht voor 23 duizend lire, een recordbedrag voor die tijd.

Irolly, vriendelijk behandeld door het publiek, leefde een zeer lang en vruchtbaar leven, en tijdens zijn leven waren er veel grote nationale tentoonstellingen en verschillende wedstrijden. Ook presenteerde hij zijn werk op de Parijse Salon, waar hij veel succes boekte, en op internationale tentoonstellingen, waaronder in Londen (1904), München (1909) en Barcelona (1911), waar hij een bronzen medaille won.

De "kunstenaar van de zon" Vincenzo Irolli stierf in zijn huis met een prachtig uitzicht op de Golf van Napels in de laatste dagen van november 1949, op 89-jarige leeftijd.

"]

Vincenzo Irolli was vooral een genreschilder, maar daarnaast schilderde hij veel portretten, en niet specifieke mensen, maar gewoon collectieve beelden van mooie Italianen en kleine kinderen. Maar naast levendige moederfiguren, sentimentele portretten van kinderen en kleurrijke taferelen uit het dagelijkse leven van de Napolitanen, beeldde hij ook religieuze onderwerpen af. Dit onderwerp raakte vooral de kunstenaar aan het einde van zijn creatieve carrière. En als resultaat - 10 prachtige schilderijen gepresenteerd in de Mostra di Arte Sacra in 1936 in Napels.

Tegenwoordig wordt Vincenzo Irolli unaniem erkend als een van de grote Napolitaanse kunstenaars aan het begin van de 19e en 20e eeuw, werkend in een stijl die kunstcritici het 'tweede realisme' in het impressionisme hebben genoemd.

Verbazingwekkende werken van de meester zijn te zien in de Pinacoteca di Capodimonte, het stadhuis en de Tramontano-collectie, in de Galleries of Modern Art in Rome, Turijn, Milaan, Palermo en Piacenza, in het Petit Palace in Parijs, het Mulhouse Museum in Frankrijk en het Revoltella Museum in Triëst. Veel schilderijen van de eminente Napolitaan worden bewaard in privécollecties, voornamelijk door Europese verzamelaars.

PSVincenzo Irolli "Meisje met een pop"

In onze experimentele reeks publicaties op basis van schilderijen van beroemde kunstenaars, is een ontroerend essay gewijd aan dit schilderij: Wegen die ons kiezen: een verhaal van toewijding aan Vincenzo Irolli's schilderij "Meisje met een pop"