Inhoudsopgave:
- Mislukt "The Marriage" van Gogol
- Glinka's "lankmoedige" opera
- Een slechte danser staat een afkeer van muziek in de weg
- Ontsnapping van Anton Tsjechov uit het theater
- "Heilige lente" in de ruimte
Video: Baanbrekende optredens die werden verslagen door critici, maar geliefd bij het publiek
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Niet alle creaties van Russische klassiekers, die tegenwoordig als erkende meesterwerken worden beschouwd, werden verwelkomd door het publiek van hun tijd. De reden hiervoor was vaak de innovatie van de auteurs, die geen reactie vonden van tijdgenoten, de keuze van artiesten, evenals de kans van Zijne Majesteit.
Mislukt "The Marriage" van Gogol
"Provinciale Bruidegom", "Bruidegoms", "Huwelijk" - dit zijn de varianten van de namen van het beroemde toneelstuk van Nikolai Vasilyevich Gogol. Moderne theaters nemen het noodzakelijkerwijs in ten minste één theaterseizoen op, maar de eerste presentatie van dit werk was verre van zo succesvol.
Het kostte Gogol tien jaar om het gedicht te maken voordat het werd gepubliceerd. Gogol herschreef het toen, verloor toen volledig de interesse in zijn geesteskind en was natuurlijk zelfs van plan het te vernietigen. Ondanks al het leed werd het stuk in 1841 voltooid en een jaar later ging het in première op het podium van het Alexandrinsky Theater in St. Petersburg.
De veelbelovende naam zorgde voor weerklank in de samenleving. Theaterbezoekers gingen naar het stuk in de verwachting de Russische "Figaro's Wedding" te zien, maar uiteindelijk kregen ze een angstige bruidegom die uit het raam kwam rennen. Het publiek beloonde het stuk met slechts een mager licht applaus, en critici noemden de creatie van Gogol 'een grap van groot talent'.
Glinka's "lankmoedige" opera
De première van Ruslana en Lyudmila was opgedragen aan de zesde verjaardag van de productie van Glinka's eerste opera A Life for the Tsar. In die tijd was Glinka een algemeen erkende meester en het volgende werk wekte altijd ontzag bij het publiek. Mikhail Ivanovich was nog bezig met het afmaken van het werk toen het al was goedgekeurd voor productie.
Echter, alleen de eerste act was succesvol. Anna Petrova-Volovyova, die de rol van Ratmir speelde, werd ziek en werd vervangen door een onervaren soliste Anfisa Petrova, die bovendien geen tijd had om zich op de uitvoering voor te bereiden. De aflevering met het hoofd in het tweede bedrijf maakte het publiek verontwaardigd. Het was moeilijk om het talent en de vaardigheid achter het "gebrul" dat door Petrova werd gepubliceerd te beoordelen. Bij de vierde akte was het publiek volledig uitgeput. De keizerlijke familie Nicholas I wachtte tot het einde van de opera en verliet het theater op tijd.
Critici veroordeelden de opera vanwege het gebrek aan dramatische actie. En er waren maar heel weinig mensen die het vernieuwende genre, dat Nikolai Rimsky-Korsakov later 'epische opera' zou noemen, op prijs stelden. Nu staat de opera "Ruslan en Lyudmila" bekend als een meesterwerk van muziektheater, wat alleen blijkt uit het feit dat het ongeveer 700 keer werd opgevoerd op het podium van het Bolshoi Theater.
Een slechte danser staat een afkeer van muziek in de weg
Tot op zekere hoogte schreef geen enkele "serieuze componist" muziek voor ballet, met uitzondering van Adolphe Adam en Leo Delibes. Tsjaikovski mag op dit gebied een debutant genoemd worden onder Russische componisten. Hij nam de creatie van de muzikale begeleiding van het ballet met alle verantwoordelijkheid op zich, waarbij hij zorgvuldig alle kenmerken van "muziek voor dans" en score bestudeerde. Dus in 1877 studeerde Tsjaikovski af aan het Zwanenmeer.
Niet alle artiesten waren echter klaar om op te treden met experimentele complexe balletcomposities. Bijna al het prima dat Tsjaikovski in zijn werk zag, weigerde uit te voeren op basis van zijn creatie. Als gevolg hiervan was het noodzakelijk om Pelageya Karpakova onmiddellijk te betrekken, die heel weinig tijd had om zich voor te bereiden. Er waren ook problemen met de choreograaf. Premier Arnold Gillert weigerde het Zwanenmeer op te voeren uit angst voor een kleine collectie. De keuze viel op de beruchte choreograaf Vaclav Reisinger, wiens producties in het Bolshoi allemaal niet succesvol waren. De première van Het Zwanenmeer was daarop geen uitzondering.
Het stuk werd opgenomen in het programma en werd in twee jaar tijd 27 keer vertoond, waarna het uit de voorstelling werd gehaald. Niettemin werd in 1895 "Het Zwanenmeer" opnieuw opgevoerd onder leiding van Marius Petipa en Lev Ivanov. Het was deze versie die het Zwanenmeer zijn moderne populariteit bezorgde en van Tsjaikovski's geesteskind een icoon van het Russische klassieke ballet creëerde. Toegegeven, Pjotr Tsjaikovski is hier nooit achter gekomen.
Ontsnapping van Anton Tsjechov uit het theater
De première van het toneelstuk "The Seagulls" vond plaats in het Alexandrinsky Theater in St. Petersburg in oktober 1896 en veroorzaakte een echt schandaal. Het publiek maakte elke stap van de acteurs belachelijk en de voorstelling werd gezien als een verzameling willekeurige grappen. Het publiek werd zo meegesleept door de gesprekken aan de andere kant van de zaal dat de acteurs praktisch niet werden gehoord.
Toen het publiek hun ongenoegen begon te tonen, verliet de toneelschrijver zelf de doos en ging naar het kantoor van de directeur. Na het gesprek verliet Anton Tsjechov zowel het theater als St. Petersburg, zonder afscheid van iemand te nemen. Twee jaar later voerden Stanislavsky en Nemirovich-Danchenko een toneelstuk op in het Moscow Art Theatre. En dit keer was het optreden een groot succes. "The Seagull" is een van de meest populaire toneelstukken ter wereld geworden.
"Heilige lente" in de ruimte
Het idee om de "Heilige Lente" te creëren kwam plotseling bij Igor Stravinsky. Nicholas Roerich hielp Stravinsky om aan de opera te werken. Het ballet werd opgevoerd door choreograaf Vaclav Nijinsky op aanbeveling van Sergei Diaghilev. Stravinsky schaamde zich voor het feit dat de choreograaf geen muzikale opleiding had genoten. Dit liet zich vervolgens voelen.
De première in Parijs in mei 1913 mislukte jammerlijk. De onrust onder de verontwaardigde toeschouwers veranderde in een vechtpartij, die pas werd gestopt door de komst van de politie. De kritiek was meedogenloos.
Een paar jaar later begon de opera concertzalen vol te verzamelen. En in de jaren vijftig werd de Golden Record met opnames van Bach, Mozart, Beethoven en Stravinsky naar het schip Voyager 1 gestuurd.
Aanbevolen:
5 filmhelden die geliefd waren bij Sovjetvrouwen, of waarom moderne jonge dames geïrriteerd zijn door Zhenya Lukashin, "ook bekend als Goga" en anderen
Tijden veranderen - smaken veranderen ook. Een treffend voorbeeld hiervan is hoe de beelden van helden in de bioscoop werden getransformeerd. Tijdens het Sovjettijdperk waren de idolen van vrouwen Zhenya Lukashin, Nestor Petrovich, Gosha, ook bekend als Goga, ook bekend als Georgy Ivanovich … Maar laten we eerlijk zijn: al deze personages zouden nauwelijks de idolen van de meisjes van vandaag zijn geworden, want geef ze gepompt- up, sterke, dappere supermannen, klaar om elke prestatie te volbrengen. En als je erover nadenkt, is het niet helemaal duidelijk wat ze konden vinden in de culthelden van Sovjetfilms
Het magisch realisme van de schilderijen van de kunstenaar, die niet werden erkend door critici en aanbeden door het publiek: Andrew Wyeth
Wereldberoemd en een van de meest geliefde kunstenaars van het conservatieve deel van de Amerikaanse samenleving, Andrew Wyeth is een van de duurste hedendaagse kunstenaars van de 20e eeuw. Tegelijkertijd was hij echter een van de meest onderschatte Amerikaanse schilders. Zijn creaties, op realistische wijze geschreven in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de moderniteit, veroorzaakten een storm van protest en negatieve reacties van invloedrijke critici en kunsthistorici. Maar de Amerikaanse kijker ging massaal naar tentoonstellingen van werken, de curator
Kinderen en geliefden in de schilderijen van de "absolute impressionist" Irolly, die werd aanbeden door het publiek en niet geliefd was bij critici
In de kunstgeschiedenis heeft deze kunstenaar heel weinig plaats, ondanks het feit dat hij in zijn tijd enorm populair en in trek was. Zijn tijdgenoten beknibbelden niet alleen niet alleen op welverdiende lof voor hem, maar ook op spraakmakende titels, die velen helemaal niet storen. Ontmoet de meester van de Italiaanse genreschilderkunst - Vincenzo Irolli. Hij is de "kunstenaar van de zon", hij is de "prachtige Irolly", evenals de "absolute impressionist". Waarom gebeurde het dat de aanbeden in zo'n mate?
Bioscoopmeesterwerken die zeer geprezen worden door critici en niet worden geaccepteerd door het publiek
Het komt vaak voor dat films, waar critici enthousiast over spreken, tegenstrijdige gevoelens in de ziel van het publiek achterlaten. Bovendien geven laatstgenoemden toe dat ze, na eenmaal zulke meesterwerken te hebben gezien, ze de tweede keer niet zullen beheersen. Wat is de reden voor dergelijke meningsverschillen? Veel gewone mensen ontkennen inderdaad niet dat de foto's, die hieronder zullen worden besproken, van hoge kwaliteit zijn gefilmd, sterke gevoelens oproepen en over het algemeen dringende vragen oproepen. Maar om de een of andere reden zijn deze films verre van de leidende plaatsen in de lijst
Rebellen en bandieten geliefd bij het volk: 6 archetypen van Robin Hood uit het echte leven
De archetypen van Robin Hood zijn te vinden in veel folkloreverhalen over de hele wereld. Blijkbaar heeft de wereld deze eenzame held nodig die geld van de rijken neemt en het deelt met gewone mensen die lijden aan armoede en machteloosheid. En verrassend genoeg was er in het echte leven meer dan één held die vocht voor de rechten van de armen en de rijken beroofde. In onze review zijn er verschillende "echte Robin Hoods" die de geschiedenis in zijn gegaan