Inhoudsopgave:

De treurigste en engste tekenfilms voor Sovjetkinderen uit "Soyuzmultfilm"
De treurigste en engste tekenfilms voor Sovjetkinderen uit "Soyuzmultfilm"

Video: De treurigste en engste tekenfilms voor Sovjetkinderen uit "Soyuzmultfilm"

Video: De treurigste en engste tekenfilms voor Sovjetkinderen uit
Video: March of Jolly Fellows (1934) - YouTube 2024, Mei
Anonim
Image
Image

Een van de populaire onderwerpen die tegenwoordig gemakkelijk op internet worden besproken, zijn Sovjet-cartoons. Positiviteit, goed gedefinieerde morele accenten en een hoog professioneel niveau van de "old school" zijn nog steeds het model. Echter, door de ervaringen van kinderen te evalueren vanuit het oogpunt van een volwassene, herinneren veel gebruikers zich eerlijk gezegd enge en trieste werken die verondersteld werden vriendelijkheid en mededogen bij kinderen op te wekken, maar te oordelen naar de reactie van volwassen kinderen, veroorzaakten ze soms alleen horror en tranen. Toegegeven, zulke 'harde lessen van Sojoezmoeltfilm' werden de rest van mijn leven onthouden. Deze recensie bevat een selectie van cartoons die toonaangevend zijn in dergelijke discussies.

Trieste pinguïns

Still uit de film "The Adventures of Lolo the Penguin", 1987
Still uit de film "The Adventures of Lolo the Penguin", 1987

Heel vaak, als een voorbeeld van een cartoon waarover ze in de kindertijd huilden, noemen gebruikers de Russisch-Japanse tape "The Adventures of Lolo the Penguin", die trouwens na de goedkeuring van de "Wet op informatie" een beoordeling van "6+" in ons land. Dit is nogal vreemd, want naast gevaarlijke avonturen waarin twee dappere pinguïns vallen, sterft hun vader tegen het einde wanneer hij wordt aangevallen door stropers. Het is interessant dat in Amerika, dat meestal wordt beschuldigd van het produceren van gewelddadige inhoud, dit werk van onze animators serieus werd "afgesneden". De censuur heeft de beelden met bloed (in de scène van de dood van pinguïns van de schoten van stropers) en alles met betrekking tot de dood van het personage volledig verwijderd. Na het herwerken van de zinnen achter de schermen, bleek er een positieve versie van het einde van dit verhaal te zijn, waar de kleine kijkers niet van snikken.

Shot uit de film "Penguins", 1968
Shot uit de film "Penguins", 1968

De animatiefilm "The Penguins" uit 1968 lijkt tegenwoordig een echte tragedie. Zelfs het navertellen van de plot klinkt erg moeilijk. Dit is een verhaal over een pinguïn wiens ei werd vervangen door een steen, maar hij probeerde het nog steeds uit te broeden en verdronk zelfs in de zee, in een poging zijn kind te redden, dat nooit geboren zou zijn. Dit is echt in staat om zelfs niet erg gevoelige kinderen uit balans te brengen (en niet alleen kinderen trouwens). Hoewel het misschien allemaal afhangt van de perceptie. Iemand herinnert zich "Penguins" als een trieste, maar zeer heldere cartoon.

Honden - loyaal en verlaten

Still uit de film "Bring Rex Back", 1975
Still uit de film "Bring Rex Back", 1975

Het onderwerp huisdieren is altijd erg ontroerend. De cartoon "Bring Rex", gemaakt in de Soyuzmultfilm-studio in 1975, wordt door velen herinnerd als de meest geliefde, hoewel ze toegeven dat het mensen aan het huilen maakte. De dood van de trouwe hond, die de jongen in koud water redde, maar zelf niet overleefde - dit is slechts het begin van het verhaal. Dan ontvouwt zich een bijna detective-intrige met de zoektocht naar een nieuwe vriend. De puppy werd ter nagedachtenis Rex genoemd, ook hij leert, net als de voormalige hond, hockey spelen met het kleine baasje, dus het einde wordt over het algemeen goed ontvangen. Gebruikers beoordelen de cartoon vanuit het perspectief van volwassenen en zijn het erover eens dat het ons leert om degenen die ons verlaten los te laten.

Still uit de film "Tot ziens, ravijn!", 1981
Still uit de film "Tot ziens, ravijn!", 1981

"Tot ziens, ravijn!" Deze marionettenbewerking van het gelijknamige verhaal van Konstantin Sergienko kwam ongetwijfeld erg somber uit. Het donkere kleurenschema is vrij consistent met de aard van het verhaal. Een zwerm dakloze bastaarden in een ravijn, hun trieste verhalen, een camper en hondenvangers - alle attributen van films over verlaten vrienden zijn hier. Het feit dat aan het einde van het kleine hondje Baby nog steeds van een vreselijk lot wordt gered en naar een nieuw huis wordt gebracht, voegt niet langer optimisme toe aan de cartoon. Zoals Sovjet-critici in een nogal positieve recensie schreven, dit. Waarschijnlijk zijn dergelijke verhalen nodig, maar het is dit verhaal dat door de meeste mensen wordt herinnerd als te hopeloos.

Schot van m / v "Mitten", 1967
Schot van m / v "Mitten", 1967

De stille poppencartoon "Mitten" wordt herinnerd door bijna iedereen die opgroeide in de USSR. De band is heel lang geleden gefilmd - in 1967 door regisseur Roman Kochanov. Deze eerbiedwaardige ster van onze animatie creëerde trouwens "Cheburashka" en "The Secret of the Third Planet". Het verhaal van een meisje dat zo graag een hond wil hebben dat ze in de tuin met een want speelt, is eigenlijk ongelooflijk ontroerend. Waarschijnlijk met maar één "maar": het is veel handiger voor ouders die hun kinderen soms niet kunnen horen. Het is mogelijk dat de generatie die opgroeide met dergelijke tekenfilms, die deze boodschap op jonge leeftijd heeft waargenomen, tegenwoordig minder fouten maakt in de communicatie met hun kinderen. Veel mensen herinneren zich "Mitten" als een van de treurigste momenten uit hun kindertijd.

Mammoeten en dinosaurussen

Still uit de film "About the Mammoth", 1983
Still uit de film "About the Mammoth", 1983

Of liever gezegd, mammoeten. Alleen zeer ongevoelige kinderen huilden niet bij het lied "Op de blauwe zee, naar het groene land …", maar vandaag is iedereen bijna een andere band vergeten over het onderwerp van uitgestorven dieren. De gebruikers hebben de beroemde "Mom for a Mammoth" in 1981 niet eens opgenomen in de lijst met trieste tekenfilms, omdat daar alles goed afliep (hoewel ik wil huilen, als je het je herinnert). Maar de poppentape "About the Mammoth" uit 1983 is veel minder positief. Daarin verliest de baby, die de bloem probeert te redden, zijn moeder en bevriest. De enige uitweg uit de angstaanjagende emotionele impasse is om jezelf en de kinderen uit te leggen dat dit het achtergrondverhaal is van het beroemde en geliefde meesterwerk, waar alles goed zal aflopen. Beide cartoons zijn geschoten ter ere van een fossiel kalf gevonden in de Magadan-regio, dat de naam Dima kreeg. Als je nog niet verdrietig bent, kun je eraan toevoegen dat het Mammoth-lied momenteel een onofficieel volkslied is van instellingen voor wezen en kinderen die zonder ouderlijke zorg zijn achtergelaten.

Shot uit de film "Mountain of Dinosaurs", 1967
Shot uit de film "Mountain of Dinosaurs", 1967

Iedereen die als kind de tekenfilm "Dinosaur Mountain" heeft gezien, heeft zeer moeilijke herinneringen. De dood van kleine dinosaurussen die niet uit eieren kunnen komen, omdat de schaal plotseling te dik werd, kan natuurlijk worden gezien als een versie van de reden voor het verdwijnen van dinosaurussen, maar de tragedie van de scène overschaduwt de populaire wetenschappelijke achtergrond:

Een angstaanjagende klassieker

Natuurlijk zijn er onder de literaire werken voor kinderen veel droevige en soms te moraliserende werken. Je kunt je hier "The Lion and the Dog" van de sprookjes van Leo Tolstoy en Andersen herinneren, maar de verfilmingen waren niet altijd in staat om vele uren snikken van jonge kijkers te veroorzaken. Maar sommigen, zo lijkt het, en niet de meest verschrikkelijke, worden soms tot echte hysterie gebracht. Bespreking van jeugdherinneringen online maakt duidelijk dat sommige tekenfilms bij velen echt een soortgelijke reactie veroorzaakten.

Still uit de film "Heather Honey", 1974
Still uit de film "Heather Honey", 1974

De ballad van Robert Louis Stevenson "Heather Honey" is een klassieker uit de wereldliteratuur en wordt op school bestudeerd. Maar we moeten hulde brengen aan de Sovjet-animators, in 1974 slaagden ze erin een heel speciale film te maken, die nog steeds wordt herinnerd en geliefd. Zijn speciale sombere sfeer in de kindertijd werd ongelooflijk scherp waargenomen en zakte lange tijd in de ziel.

Still uit de film "Khalif-Stork", 1981
Still uit de film "Khalif-Stork", 1981

Het verhaal van Wilhelm Hauff "De kalief de ooievaar", bijna 200 jaar geleden geschreven, is ook nogal somber. De cartoon, gebaseerd op haar in 1981, breekt echter nog steeds records voor kinderangsten. Veel mensen geven toe dat het woord 'mutabor' zelfs vandaag de dag, zelfs bij volwassenen en evenwichtige mensen, onverklaarbare horror veroorzaakt.

Schot van de m/v "Meisje met lucifers", 1996
Schot van de m/v "Meisje met lucifers", 1996

Het verhaal van een meisje dat bevriest op straat is een van Andersens meest tragische verhalen. Het werk van Wit-Russische animators was in staat om de stemming van de klassieke verteller volledig over te brengen, die erg gierig was met goede doelen en soms, zo lijkt het, zijn personages gewoon haatte (te oordelen naar wat hij met hen deed). De cartoon, die eind jaren 90 verscheen, wordt vandaag door velen herinnerd.

De grote Deense verteller was bang voor vrouwen en had veel andere fobieën. Onderzoekers van vandaag zoeken een antwoord op de vraag waarom de sprookjes van Andersen zo triest zijn

Aanbevolen: