Japanse Disney-geheimen: waarom de tekenfilms van Hayao Miyazaki zo anders zijn dan de westerse tekenfilms

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De grote meester van de Japanse animatie maakt volledig unieke stukken. Elk van zijn cartoons dompelt de kijker onder in een aparte, volwaardige wereld. Het lijkt erop dat de bewoners buiten het kader blijven bestaan volgens hun eigen wetten. Om de beroemde cartoonist beter te begrijpen, is het de moeite waard om in zijn creatieve laboratorium te kijken, want Miyazaki maakt speciale schilderijen en hij doet dat volgens zijn eigen regels.

Het lot van Hayao Miyazaki kan als voorbeeld dienen voor het feit dat "echt talent altijd zal doorbreken", omdat in de kindertijd niets deze jongen kon helpen om een beroemde animator te worden. Hij werd geboren in 1941 en moest in de allereerste jaren alle verschrikkingen van bombardementen en evacuaties met zijn gezin meemaken. Zijn vader was directeur van een fabriek voor de vervaardiging van vliegtuigonderdelen, zijn moeder leed jarenlang aan een ernstige ruggengraatziekte en lag vaak in ziekenhuizen.

Het naoorlogse Japan was duidelijk geen plaats waar uitstekende voorwaarden zouden bestaan voor de ontwikkeling van artistiek talent. Maar het is in de kindertijd van de meester dat je echo's kunt vinden van die belangrijke thema's die hij vervolgens zijn hele leven oneindig vaak in zijn werk zal heroverwegen en reflecteren: oorlog, angst om ouders te verliezen, militaire uitrusting en machines, die verzetten zich vaak tegen de natuur, maar kunnen zelf behoorlijk onafhankelijke en positieve karakters worden.

Het was de techniek die de eerste toetssteen werd voor de jonge kunstenaar. De jongen droomde ervan een manga-artiest te worden - een meester in het maken van manga, en terwijl hij nog op school zat, probeerde hij te tekenen, maar toen werd hij voor het eerst teleurgesteld. Het bleek dat hij dodelijk niet weet hoe hij mensen moet portretteren, en dit kan hij nergens leren. Maar de auto's zijn geweldig geworden, zij waren het die hij vervolgens jarenlang tekende. In zijn laatste jaar zag Hayao twee cartoons, waardoor hij volgens hem eindelijk zijn beroepskeuze accepteerde. Dit is "The Legend of the White Snake" - de eerste Japanse lange film en, verrassend genoeg, onze "Snow Queen" van Lev Atamanov. Trouwens, in een interview gaf Miyazaki meer dan eens toe dat zijn favoriete regisseur Yuri Norshtein is ("Egel in de mist" is een meesterwerk van alle tijden en volkeren!). Dus we kunnen praten over een "Russisch spoor" in moderne Japanse animatie.

De dromen om een professionele kunstenaar te worden, leken echter geen steun te vinden in de Miyazaki-familie, en daarom ging het jonge talent na school naar de universiteit van de Faculteit Politiek en Economie. Na het afronden ervan kreeg hij echter meteen een baan in een animatiestudio en vervolgde hij zijn eigen ontwikkeling alleen in deze richting. Als gevolg hiervan heeft hij nooit een speciale kunstopleiding genoten, maar, zoals zijn fans vandaag geloven, is dit misschien het beste, omdat de afwezigheid van clichés en een onafhankelijke, unieke benadering van animatie de belangrijkste componenten van de stijl van zijn auteur werden. Dus de meester veranderde dit minpunt op briljante wijze in een enorm pluspunt.

Gedurende zijn hele leven was de autodidact Miyazaki in zijn werk volledig vrij om te doen zonder veel dingen die professionele animators nodig achten. Scripties bijvoorbeeld. Slechts een paar van zijn werken zijn gemaakt langs deze saaie gebaande paden. In de meeste gevallen ging de master uit van het beeld zelf en van het nieuwe universum. Terwijl hij het personage en zijn omgeving schetst in potlood en aquarellen, begint hij te fantaseren en zich voor te stellen wat er zou kunnen gebeuren met een pasgeboren wezen in deze wereld. Door een stopwatch te nemen om de scènes te markeren die in het hoofd scrollen en ze te schetsen, creëert de meester geleidelijk een storyboard. We kunnen zeggen dat Miyazaki's cartoons een gevisualiseerde stroom van zijn bewustzijn zijn. Zoals Hayao zelf zei,

Een ander geweldig idee dat veel verklaart in zijn werk, werd uitgedrukt door de animator in een gesprek met westerse journalisten:

Dit is waarschijnlijk de reden waarom zijn creaties en sommige afbeeldingen ons zo ongewoon lijken - elke held die aan het einde van het verhaal angst veroorzaakt, is misschien niet zo slecht. Trouwens, dit idee is al opgepikt door de filmgemeenschap en is de laatste tijd letterlijk "in de lucht".

In 2013 kondigde Hayao Miyazaki tijdens een persconferentie in Tokio het einde van zijn carrière aan, maar lange tijd bleef "Japanse Disney" niet zonder werk - letterlijk drie jaar later kondigde hij zijn terugkeer aan naar de wereld van animatie en heeft sindsdien een korte film "The Boro Caterpillar" gemaakt … De meester werkt momenteel aan een nieuwe cartoon, How are you?, die hij van plan is af te ronden voor de Olympische Zomerspelen van 2020 in Tokio.

Hedgehog in the Fog, dat Hayao Miyazaki inspireert, wordt niet voor niets beschouwd als een meesterwerk van wereldanimatie. Lees verder om meer te weten te komen over hoe de beste cartoon aller tijden is ontstaan.