Inhoudsopgave:
- 1. Peter Pan
- 2. Dom
- 3. Aladdin
- 4. Lied van het Zuiden
- 5. Het Jungleboek
- 6. Katten-aristocraten
- 7. Dame en de Vagebond
- 8. Pocahontas
- 9. Fantasie
- 10. De kleine zeemeermin
- 11. Leeuwenkoningin
- Kus zonder toestemming
- Alcoholisme
- Kinderhandel
- Geweldadige relatie
- Stereotypen over LHBT's
Video: Waarom Disney-tekenfilms worden beschuldigd van racisme en welke andere zonden eraan worden toegeschreven
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De gebeurtenissen die plaatsvonden tegen de achtergrond van de Black Lives Matter-beweging deden velen anders kijken naar de wereld, de cultuur en al die dingen die bij ons leven horen. Bijvoorbeeld in de bioscoop, waar niet alleen racisme vaak voorkomt, maar ook andere zeer vreemde en negatieve momenten. Films zijn echter films, maar wist je dat je in de tekenfilms van het Disney-bedrijf zowel expliciet als verborgen racisme kunt vinden en niet alleen?
1. Peter Pan
Disney probeert in deze tekenfilm zelfs niet de aanwezigheid van racisme te ontkennen. Toen de Disney+-service net werd gelanceerd, stond op deze cartoon, evenals op verschillende andere films, een waarschuwing met de tekst:. Disney zelf is echter niet de boosdoener voor het ontstaan van racisme, want de cartoon is gebaseerd op het originele toneelstuk van J. Barry, die op zeer aanstootgevende wijze een indianenstam verbeeldde. Volgens Smithsonian Magazine verdubbelde Disney in 1953 dit stereotype door een soundtrack toe te voegen genaamd "What Made the Red Man Red". Volgens het idee was de essentie van het lied om te vertellen hoe de indianenstam eruitzag, maar alles bleek helemaal niet zoals Disney het had gepland.
2. Dom
Net als de vorige tape is "Dumbo" een tekenfilm met precies dezelfde waarschuwing op de Disney+-service. Het meest controversiële en controversiële moment komt wanneer een olifant een zwerm kraaien ontmoet. De Washington Post merkt op: Het is opmerkelijk dat alle andere kraaien werden geuit door Afro-Amerikanen, en daarom wordt tot op de dag van vandaag betoogd of dit echt racisme is of niet.
3. Aladdin
Deze cartoon bevat geen waarschuwingen over racisme, maar heeft er in het verleden een golf van kritiek op gekregen. Kort nadat de cartoon in 1992 werd uitgebracht, werd hij bekritiseerd vanwege zijn denigrerende weergave van de Arabische cultuur. Disney werd gedwongen om twee hoofdverhaallijnen in zijn werk te veranderen om het voor een bredere distributie vrij te geven, niet in staat om te gaan met de druk van het Amerikaans-Arabische antidiscriminatiecomité. Bovendien wordt opgemerkt dat het lied oorspronkelijk aan het begin van de cartoon werd gepresenteerd, maar het werd uitgesneden vanwege anti-Arabische sentimenten.
4. Lied van het Zuiden
Deze tekenfilm is tegenwoordig moeilijk te vinden op Disney Channel of waar dan ook. Dit komt omdat hij een beruchte geschiedenis heeft die de reputatie van het bedrijf hard heeft geraakt. Het racisme op de foto werd zo helder en kleurrijk weergegeven dat Disney nu probeert te doen alsof zo'n cartoon helemaal niet bestond, met uitzondering van een populair nummer ervan genaamd "Zip-a-Dee-Doo-Dah". En in het licht van recente protesten tegen de Black Lives Matter-beweging, heeft een petitiesite fans verzocht om Disney voor altijd van de racistische cartoon af te komen en een nieuwe te maken, geïnspireerd door bijvoorbeeld hun beter scorende The Frog Princess.
5. Het Jungleboek
Een ander plaatje met een kenmerkende waarschuwing op Disney+ is de geliefde tekenfilm over Mowgli. De geschiedenis van racisme daarin gaat rechtstreeks terug op de roman van Rudyard Kipling. Het grootste probleem in dit verhaal is de uitbeelding van koning Lodewijk, waarin sprake is van een zeer flagrant racisme. Velen hebben gemerkt dat de apenkoning en zijn beeld aanzienlijk verschillen van andere antropomorfe dieren. Literair tijdschrift The Atlantic merkte op:.
6. Katten-aristocraten
Deze tekenfilm bevat ook een waarschuwing op Disney+ Channel. En dat allemaal vanwege de Siamese kat, die met een heel vreemd Oost-Aziatisch accent spreekt, evenals de stereotiepe en cartoonachtige kat die in zijn lied over Chinees eten praat. De hoofdpersoon, een witte kat genaamd Duchess, en haar kittens, maken kennis met een hele groep jazzkattenartiesten, die elk misschien van racisme kunnen worden beschuldigd. Naast de typische Aziatische katten is er ook een Russische kat, die enigszins op Stalin lijkt, evenals een kat uit Italië, gekleed en pratend op een zeer stereotiepe manier.
7. Dame en de Vagebond
Net als in Aristocratic Cats toont deze cartoon Siamese katten met karakteristieke stereotype uitspraken die een directe belichaming zijn van racisme. In tegenstelling tot de vorige cartoon ontvingen ze echter een hele soundtrack genaamd "The Song of Siamese Cats". Xi en Am, die een heel specifiek uiterlijk hadden met schuine ogen, hadden ook een heel specifiek Chinees accent. In de originele tekenfilm is deze versie nog steeds aanwezig, maar de afbeelding die op Disney+ Channel werd getoond was er in feite een betere bewerking van, waardoor zo'n stereotiep racistisch liedje werd weggewerkt.
8. Pocahontas
Niet iedereen vindt de cartoon racistisch, al was het maar omdat hij de Indiaanse cultuur onvergelijkelijk beter weergeeft dan Peter Pan. Deze cartoon transformeert en romantiseert echter overdreven een veel complexer en donkerder verhaal dat zich afspeelde tussen Pocahontas en John Smith. En hoewel haar titelnummer 'Savages' bestaat om de stereotypen van de Native Americans te doorbreken, bevat het nog steeds harde, aanstootgevende beelden en uitdrukkingen die een schaduw werpen over deze cartoon.
9. Fantasie
Helemaal aan het begin van zijn creatie bood "Fantasy" misschien wel het meest beruchte en racistische beeld van alle Disney-tekenfilms. We hebben het natuurlijk over een donkere centaur die voor hun lichtgekleurde familieleden zorgde. Een klein meisje genaamd Zonnebloem werd afgebeeld met enorme lippen en Afrikaans haar, terwijl haar minnares wit, dun en ongelooflijk mooi was. Ondanks de waarschuwing op Disney + werden dit personage, evenals vele andere racistische verwijzingen, decennia na de eerste vertoning echter bewerkt en uit de cartoon geknipt en na 2010 hielden deze scènes op te bestaan.
10. De kleine zeemeermin
Ondanks dat deze cartoon geen waarschuwing heeft op Disney+ Channel, vonden velen hem in het verleden erg controversieel en soms zelfs racistisch. Sommige mensen hadden echt een hekel aan het personage genaamd Sebastian vanwege zijn kenmerkende Jamaicaanse accent, terwijl anderen het uiterlijk van de zangeres van de zwarte vis en haar helper heel vreemd vonden, net als haar lied, getiteld 'Under the Sea'. Ze hebben allebei een Afrikaans-Amerikaans accent en zien er ook veel slechter en armer uit dan de hoofdpersonen.
11. Leeuwenkoningin
Raciale stereotypen in deze film zijn niet zo sterk als in elke andere Disney-film, maar ze hebben ook een plek om te zijn. We hebben het natuurlijk over een groep hyena's - Shenzi, Banzai en Edda. Ze zijn een klassieke bende die stedelijke, Afro-Amerikaanse straattaal spreekt. Naast racisme worden hyena's besproken in de context van anti-immigratiesentiment. Hyena's, die zijn gespot als incarnatie van zwarten en Iberiërs, wonen op de olifantenbegraafplaats en kunnen ook het territorium van de leeuw niet bezoeken, waar al het heerlijke eten zich bevindt. En zodra ze de grens oversteken, worden ze vervolgd en teruggedreven.
Naast racisme werden echter ook andere interessante details en problemen opgemerkt in Disney-tekenfilms, waar het bedrijf in de moderne tijd voorzichtig vanaf probeert te komen.
Kus zonder toestemming
Misschien is het thema van de kus van ware liefde een cultthema voor veel Disney-tekenfilms. Dit gebeurt bijvoorbeeld in de tekenfilm "Sneeuwwitje en de zeven dwergen", evenals in "Doornroosje". In het eerste geval dwingt de liefdesbelang van de prins in Sneeuwwitje hem in feite om het meisje te kussen, dat op dat moment niet kan worden beantwoord. Deze kus, evenals de kus met Doornroosje, wordt door velen als aanstootgevend en inherent gewelddadig ervaren.
Alcoholisme
Het is moeilijk voor te stellen dat een dergelijk onderwerp in kinderfilms zou worden behandeld, maar de originele cartoon "Dumbo" bevatte precies zo'n scène. Terwijl de andere olifanten op het podium dansen, stuit Dumbo op een ton en drinkt het allemaal op. Hij doet dit nadat zijn vriend Timothy beweert dat er eigenlijk alleen water in zit. In de Dumbo-remake is dit moment al geknipt, net als alle andere scènes die het drinken van alcohol zouden goedkeuren.
Kinderhandel
De originele cartoon "Pinocchio", die in de verre jaren 40 werd gefilmd, bevat verschillende verontrustende en zeer donkere momenten. Bijvoorbeeld, op de ochtend nadat Pinocchio tot leven kwam, bieden vreemden hem aan om school te spijbelen, waarna ze hem verkopen aan een poppenspeler, die de jongen dreigt hem naar het bos te sturen als hij hem niet gehoorzaamt. Even later, na zijn ontsnapping, bevindt Pinocchio zich op het eiland van plezier, waar stoute kinderen met verslavingen leven, die al snel in ezels veranderen, en die vervolgens als arbeid aan de zoutmijnen worden verkocht.
Geweldadige relatie
De hoofdvraag van de cartoon "Beauty and the Beast" is:. En natuurlijk blijkt zo iemand Belle te zijn, een gewoon meisje dat het stoere, gewelddadige Beest leert aardiger en attenter te zijn. Helaas hebben velen gemerkt dat zo'n complot in de hoofden van jonge meisjes niet helemaal correcte berichten kan plaatsen. Dus als ze dit op het scherm bekijken, beginnen velen te denken dat ze een kans hebben om mannen te corrigeren, zelfs als ze gewelddadig en lomp gedrag jegens hen vertonen. Psychologen merkten ook op dat Belle de eerste tekenen van het Stockholm-syndroom vertoont, wat tot uiting komt in haar liefdesverklaring, die niet uit vrije wil lijkt te zijn genomen.
Stereotypen over LHBT's
De auteurs van veel cartoons uit deze studio bevatten misschien vaak enkele stereotiepe kenmerken die, vanuit het oogpunt van velen, inherent zijn aan LGBT-mensen, terwijl ze de belangrijkste antagonisten uitbeelden. Slechte mannelijke karakters zien er bijvoorbeeld vaak verwijfd en weerzinwekkend uit, terwijl vrouwen er tegelijkertijd eigenwijs en mannelijker uitzien. Dit is bijvoorbeeld te zien in personages als Scar (The Lion King), Ursula (The Little Mermaid), Jafar (Aladdin) en Hades (Hercules). Volgens de media en wetenschappers kan een dergelijke weergave van personages een negatieve invloed hebben op het geluid en de redelijke perceptie van LHBT-mensen door kinderen en adolescenten.
En in het vervolg van het onderwerp, lees ook over wat de wereld herinnert de legendarische Walter Elias Disneyevenals andere prominente persoonlijkheden.
Aanbevolen:
Welke scherpe grappen horen eigenlijk bij Faina Ranevskaya en welke citaten werden aan haar toegeschreven?
Het feit dat de geweldige Sovjet-actrice, naast haar talent, een ongelooflijk scherpe tong had, is tegenwoordig helaas bij de jongere generatie veel beter bekend dan de rollen waarin ze schitterde. Faina Georgievna was echt een onuitputtelijke schatkamer van humor, en haar figuratieve, sappige zinnen werden onmiddellijk weggenomen door geruchten en veranderden ze in anekdotes. Veel later leidde dit echter tot een vreemde, omgekeerde schending van het auteursrecht: Ranevskaya wordt tegenwoordig gecrediteerd met zo'n aantal kwinkslagen dat ze simpelweg geen tijd had
Achter de schermen van de film "Je hebt nooit gedroomd van ": waarom de regisseur werd beschuldigd van het promoten van losbandigheid en het einde moest worden veranderd
Op 8 april had de Sovjetacteur Nikita Mikhailovski 55 jaar kunnen worden, maar hij is al 28 jaar dood. De populariteit van de hele Unie bracht hem de hoofdrol in de film "You never dreamed …", die het verhaal van Sovjet Romeo en Julia werd genoemd. Begin jaren tachtig. deze film werd een cultfilm, maar hij was misschien helemaal niet uitgebracht - het script werd lange tijd niet goedgekeurd door de artistieke raad en het einde moest worden herschreven
Achter de schermen van de film "Love and Doves": welke afleveringen werden geknipt door censuur en waarom Menshov werd beschuldigd van gebrek aan smaak
16 maart markeert 83 jaar van de opmerkelijke acteur, regisseur, scenarioschrijver Sergei Yursky. In zijn filmografie zijn er meer dan 80 filmrollen, maar een van de meest opvallende werken was de rol van oom Mitya in de film "Love and Doves". De afleveringen met de deelname van deze acteur hadden in feite veel meer moeten zijn, en de film zelf had een tweedelig kunnen worden, maar regisseur Vladimir Menshov moest veel frames verwijderen die door de censoren werden bekritiseerd vanwege immoraliteit en "vernedering van de waardigheid van gewone collectieve boeren."
Sakura-bloesem in Japan: de lente komt eraan, de lente komt eraan
Als in Rusland de lente komt met het verschijnen van sneeuwklokjes, dan is in Japan kersenbloesem een teken van het begin van warmte. Begin april zijn de bomen bedekt met prachtige roze bloemen, alsof ze tegen de lente willen zeggen: het is tijd. De meest kleurrijke foto's van kersenbloesems in 2014 worden gepresenteerd in onze review
De oorsprong van De meester en Margarita: waarom Boelgakov wordt beschuldigd van lenen, en in welke romans vergelijkbare karakters voorkomen
Sommige critici en onderzoekers van Boelgakovs werk zijn van mening dat de roman "De meester en Margarita" is gebaseerd op de ideeën van buitenlandse klassiekers en filosofen. Bij een gedetailleerde bestudering van de plot valt inderdaad talrijke toespelingen en verwijzingen naar Goethe en Hoffmann op, en de subtiele intonaties van Dumas, Dante en Meyrink. Wereldklassiekers hadden natuurlijk Mikhail Afanasyevich kunnen inspireren en tot op zekere hoogte de 'uitbeelding' van personages en dialogen kunnen hebben beïnvloed. Maar het kan niet worden ontkend dat het hele complot van Mast