Video: Russisch dorp in originele schilderijen, doordrongen van positief en moedig enthousiasme
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
De naam van de oorspronkelijke Mordovische schilder die in de eerste helft van de 20e eeuw werkte, is Fedot Vasilievich Sychkov ging in de geschiedenis van de schilderkunst naar de categorie "Vergeten namen". Ooit waren de afbeeldingen van zijn Russische meisjes echter erg populair, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland. Dus in de jaren 1910 hadden de schilderijen van de schilder een ongekend succes in de Parijse Salon, waar ze gretig werden gekocht door kunstliefhebbers die oprechte interesse toonden in het Russische dorpsleven.
F. V. Sychkov leefde een lang en vruchtbaar leven, schreef ongeveer zeshonderd schilderijen en meer dan duizend schetsen. Het hoofdthema van het werk van de schilder was het dorpsleven, landelijke vakanties, volksfeesten, winterplezier van jongeren. De enorme nalatenschap van de meester heeft zich door het land en daarbuiten verspreid. Zijn werken worden bewaard in vele musea en privécollecties over de hele wereld. En aan het begin van de twintigste eeuw waren de kleurrijke ansichtkaarten van uitgeverij Richard, die nu een zeldzaamheid zijn, erg populair.
De toekomstige kunstenaar werd in maart 1870 geboren in een arm dorpsgezin in de provincie Penza. Van jongs af aan liepen hij en zijn moeder met een tas door de dorpen, daarom plaagden hun dorpsgenoten de bedelaars. Voor de jongen was dit zo vernederend dat hij er al op jonge leeftijd van droomde een soort ambacht te leren om met zijn arbeid de kost te verdienen.
Fedots grootmoeder stond erop haar kleinzoon naar een driejarige zemstvo-school te sturen. Daar toonde de jongen meteen een groot tekentalent en zijn leraar probeerde op alle mogelijke manieren deze gave in hem te ontwikkelen.
Na afloop van de periode van drie jaar gingen alle gedachten van Fedot uit naar een kunstacademie in St. Petersburg. Het gebrek aan geld in het gezin belemmerde echter de droom van de jongen. Om het nodige geld voor zijn studie te verdienen, werkte de tiener als leerling in het iconenschilderatelier. Hij schilderde fresco's in kerken, schilderde portretten van foto's. De weg naar kunst voor een jongen uit een arm gezin was netelig en moeilijk, maar een groot verlangen en vastberadenheid deden hun werk.
Omdat ze in de jongeman een uitstekend talent en ambitie zagen, hielpen landgenoten Fedot met geld. En hij studeerde af aan de tekenschool in St. Petersburg, echter niet in zes jaar - zoals iedereen, maar in drie jaar, omdat hij erin slaagde het hele curriculum in korte tijd onder de knie te krijgen.
Daarna studeerde hij aan de Hogere kunstschool voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur aan de Academie voor Beeldende Kunsten in de werkplaats voor gevechtsschilderkunst, waar Sychkov in 1900 afstudeerde. Na voltooiing van zijn studie ontving hij de titel van kunstenaar voor het competitieve werk "A Letter from the War". Maar van een diploma was geen sprake, aangezien de kunstenaar geen document had over het volledige secundair onderwijs.
Dus Fedot Sychkov ging in de toekomst het creatieve pad op zonder diploma, maar met een uitstekend talent en verlangen om te ontwikkelen en te creëren.
Gedurende enkele jaren woonde hij in zijn kleine thuisland, dat altijd een levengevende bron van creatieve inspiratie voor de kunstenaar is geweest.
En in 1908 gingen Sychkov en zijn vrouw op reis naar Italië, Frankrijk en Duitsland om de creaties van wereldkunst uit de eerste hand te zien. In het buitenland schilderde hij veel serielandschappen en exposeerde hij op de Parijse Salon.
In 1917 was de schilder al behoorlijk populair in Europa, en zijn werk "A Teacher at Home" werd bekroond met een zilveren medaille op de Internationale Tentoonstelling in St. Louis (VS).
Na de revolutie keerde de kunstenaar terug naar zijn vaderland en begon hij revolutionaire vakanties te ontwerpen, genredoeken te schrijven over het leven in een nieuw land. In 1937 probeerde de kunstenaar, ontgoocheld over de nieuwe orde en, omdat hij zijn gebrek aan vraag voelde, Rusland te verlaten.
Maar bij toeval werd zijn werk opgemerkt en gewaardeerd, Fedot Vasilyevich kreeg de titel van geëerd kunstenaar van de Mordovische Autonome Socialistische Sovjetrepubliek. In de komende jaren van zijn leven zal de kunstenaar een groot aantal kleurrijke schilderijen schrijven, doordrongen van een positieve, jeugdige, energierijke lading.
- zo sprak de kunstenaar over zijn werk.
Aan het einde van de jaren 40 begon de kunstenaar zichtproblemen te krijgen en tegen het einde van zijn leven zag hij praktisch niet. Voor de kunstenaar was dit echt een grote tragedie.
Het verhaal van hoe Ivan Aivazovsky, afkomstig uit een arme Armeense familie, de grootste kunstenaar van wereldfaam werd, is te lezen in de recensie.
Aanbevolen:
De stralende wereld van landschappen doordrongen van de zon: kunstenaar Yuri Obukhovsky
Ondanks alle vernieuwingen in de hedendaagse kunst, waarmee sommige kunstenaars de kijker proberen af te leiden van de echte beleving van de omgeving, van het begrijpen van de wondere wereld van de natuur, zijn landschapsschilders de verbindende schakel die de aandacht van de mensheid trekt voor het oerwonder. Vandaag is in onze recensie een galerij met werken van een moderne Moskouse meester - Yuri Obukhovsky. Het lijkt erop dat velen bekende, dierbare plekken op hen zullen zien en iets nieuws zullen ontdekken, nog onbekend
Moderne schilderijen waarvoor kopers van de veilingen "Sotheby's" en "Christie's" vechten: wat is het unieke van de schilderijen van Andrey Zakharov
Het werk van Andrei Zakharov, een van de meest herkenbare en populaire kunstenaars in Rusland, behoort tot de opmerkelijke prestaties van de moderne Russische impressionistische landschapsschilderkunst. Een begenadigd schilder uit Kostroma, met een gedurfde manier van schilderen, creëert hij lyrische landschappen vol vluchtige stemming en expressie. Elk van zijn werken bevat de rijkste verscheidenheid aan inheemse natuur, de expressiviteit en ongelooflijke schoonheid van de wereld om ons heen, evenals picturale poëzie die verfijnde chu
Schilderijen van beroemde kunstenaars in de originele interpretatie van Valerie Leonard (Valerie Leonard)
Door portretten te maken van beroemde kunstenaars die koningen, prinsessen, gravinnen en burggraven als basis afbeelden, transformeert kunstenaar Valerie Leonard ze een beetje, transformeert mensen in dieren of, omgekeerd, verdringt mensen met dieren die trots hun plaats innemen, gekleed in menselijke kleding. Nu kijken andere Henry VIII, Marie Antoinette, Anna van Kleef, Madame Pompadour, Catherine Parr en koningin Victoria ons aan vanaf de foto's
De woorden van de dichter zijn zijn gezicht: originele schilderijen van Erica Iris Simmons uit teksten, bladmuziek en film
Kunstenaar Erica Iris Simmons maakt originele schilderijen die meteen laten zien waar de persoon op afgebeeld bekend om staat. Hier kun je Claude Monet zeker niet verwarren met Bernard Shaw: portretten van kunstenaars worden aan elkaar geplakt uit reproducties van hun eigen doeken, schrijvers - uit de teksten van de werken die hen verheerlijkten, schermsterren - uit de film, die hun imago heeft behouden
Zonovergoten schilderijen. Russisch-Egyptische kunst van Galla Abdel Fattah (Fattah Hallah Abdel)
Deze heldere exotische schilderijen lijken van binnenuit te gloeien en alles rondom te verwarmen en te verlichten. Gedrenkt in de hete gouden zon vertellen ze verhalen over sierlijke katten en mooie vrouwen met het profiel van koningin Nefertiti, over flexibele, plastische danseressen en hun boeiende dansen, over liefde, passie en hartstochtelijke liefde voor de oude cultuur van het Egyptische volk. En achter dit alles - de Russische kunstenaar met een oosterse naam Galla Abdel Fattah (Fattah Hallah Abdel)