2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Door portretten te maken van beroemde kunstenaars die koningen, prinsessen, gravinnen en burggraven als basis afbeelden, transformeert kunstenaar Valerie Leonard ze een beetje, transformeert mensen in dieren of, omgekeerd, verdringt mensen met dieren die trots hun plaats innemen, gekleed in menselijke kleding. Nu kijken andere Henry VIII, Marie Antoinette, Anne van Kleef, Madame Pompadour, Catherine Parr en koningin Victoria ons aan vanaf de foto's.
Velen kunnen het in Photoshop zo maken dat, laten we zeggen, in plaats van het gezicht van koning Hendrik VIII, de snuit van een buldog pronkte. Maar het verschil is dat Valerie Leonard het prima doet. Haar voltooide schilderij is tot in de perfectie geslepen. Kleur, contouren, hoeken, alles komt samen en alles is in harmonie. Foto's van honden en katten versmelten met de beroemde doeken, waardoor een nieuwe hybride ontstaat. De kunstenaar "plakt" niet zomaar twee foto's aan elkaar, ze werkt nauwgezet en let op de kleinste details. Soms moet je een nieuwe outfit maken die past bij de proporties van het afgebeelde dier, soms moet je een compleet nieuwe achtergrond maken om de pluizige gezichten zo goed mogelijk weer te geven. Het duurt meestal een week om de perfecte foto te maken waar je niets op aan kunt merken.
Valerie Leonard maakt dergelijke schilderijen in de eerste plaats voor eigenaren van gezelschapsdieren die een herinnering aan hun huisdier willen hebben, en ook als cadeau voor dierenliefhebbers.
Valerie Leonard behaalde haar BA in Fine Arts aan Hornsey College of Arts, Engeland en studeerde grafische vormgeving in Zwitserland. Bij haar terugkeer in Engeland werd ze uitgenodigd om te werken bij de uitgeverij Petersburg Press. Sinds 1973 woont de kunstenaar in de Verenigde Staten en houdt ze zich ook bezig met het ontwerpen en uitvinden van speelgoed.
Aanbevolen:
Hoe schilderijen van beroemde kunstenaars onderdeel werden van de mode en vorm gaven aan een nieuwe stijl van de twintigste eeuw
De verbanden tussen kunst en mode bepalen specifieke momenten in de geschiedenis. Beide mediums weerspiegelen sociale, economische en politieke veranderingen van de roaring twenties tot de levendige eighties. Hier zijn vier voorbeelden van kunstenaars en modeontwerpers die met hun werk een nieuw perspectief op kunst en mode van de 20e eeuw hebben gevormd
Wat Claude Monet deed met kastanjes en Frida Kahlo deed met aardbeien: 5 originele recepten van beroemde kunstenaars
Kunstenaars zijn creatieve mensen, wat betekent dat ze niet alleen innovatief zijn in hun studio's, maar ook in hun keukens. Veel schilders voelen zich net zo comfortabel en geïnspireerd bij het fornuis als voor een ezel, of ze nu graag voor zichzelf koken of gastronomische diners organiseren. Lees in dit artikel over vijf voortreffelijke recepten uit de kookboeken van gerenommeerde kunstenaars, waaronder Marcel Duchamp, Frida Kahlo en Salvador Dali
Hoe 's werelds beroemdste schilderijen zijn gemaakt: intrigerende verhalen over schilderijen van grote kunstenaars
Grigory Landau, journalist en filosoof, zei ooit: "Kunst is een dialoog waarin de gesprekspartner zwijgt." Schilderen is een subtiele kunst, allegorisch, emotioneel en geeft vrijheid van interpretatie. Dit is een hele wereld van onopgeloste geheimen en onopgeloste mysteries. Laten we proberen de sluier van geheimhouding te openen over de geschiedenis van de creatie van de beroemdste doeken van grote kunstenaars
Welke verborgen betekenissen gaan schuil achter afbeeldingen in schilderijen van beroemde kunstenaars: het ABC van de schilderkunst (deel 2)
Van een appel in de hand van het kindje Jezus tot een vogel die onverschillig wordt vastgehouden door een kat … Eten, drinken, woninginrichting zijn al eeuwenlang in talloze contexten van de Europese schilderkunst verschenen en zijn de favoriete methode van kunstenaars om verborgen betekenissen over te brengen
"Divine Comedy" van Legoblokjes. Mihai Mihu's originele interpretatie van de cirkels van de hel
De Roemeense kunstenaar Mihai Mihu heeft de beroemde "Divine Comedy" van Dante nog nooit gelezen, alleen enkele fragmenten ervan op internet. Dit weerhield hem er echter niet van om een sculptuur te maken … meer precies, 9 Lego-sculpturen die de negen cirkels van de hel uitbeelden die door Dante worden beschreven. Trouwens, volgens Mihai Mihu was het zijn onwetendheid over het werk die hem hielp een echt autoritaire, originele interpretatie te maken