Inhoudsopgave:
- Een paar woorden over de artiest
- creatieve manier
- "Geef me duizend jaar en ik zal de lucht schilderen." Ivan Marchuk
- Unieke techniek "pentanisme"
- PS "Ik heb mijn foto's niet uitgevonden, ze verschenen aan mij, dit zijn parabelfoto's …"
Video: Hoe een Oekraïense kunstenaar met een nieuwe schildertechniek kwam, waarvoor hij "het genie van onze tijd" werd genoemd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Je moet toegeven dat niet veel hedendaagse kunstenaars overgeleverd zijn aan de genade van critici, en een nog kleinere kring slaagt erin om tijdens hun leven wereldwijde erkenning, onderscheidingen en hoge titels te behalen. Maar ze bestaan nog steeds … En daaronder de naam van de Oekraïense schilder Ivan Marchuk staat voorop. Hij werd de eerste Oekraïner die werd toegelaten tot de "Golden Guild" in Rome, en in de Britse beoordeling "Top 100 genieën van onze tijd" behaalde hij 72 plaatsen. Nu is Marchuk de meest titelloze kunstenaar in Oekraïne, Shevchenko Prize-laureaat, uitvinder van de stijl van schilderen van de auteur. En vandaag is in onze publicatie een unieke galerij van de werken van de meester, wiens manier lijkt op de verweving van vele veelkleurige draden op canvas. Kijk en bewonder!
Een paar woorden over de artiest
Ivan Marchuk (geboren in 1936) komt uit het dorp Moskalevka, regio Ternopil, dat ten tijde van de geboorte van de schilder onder de controle van Polen stond. Hij werd geboren in de familie van een weefmeester die in de hele regio bekend was. Van jongs af aan wist de kunstenaar dat zijn pad bestemd was: - uit de memoires van Ivan Marchuk zelf.
In 1956 studeerde Ivan af aan de Lvov School of Applied Arts. De opleiding waarin de jonge Marchuk een enorme kennis opdeed van verschillende decoratieve en toegepaste technieken. Daarna vervolgde hij zijn studie aan de afdeling Keramiek van het Lviv Instituut voor Toegepaste en Decoratieve Kunsten. Terwijl hij nog een student was, verkende hij artistieke trends in de wereld, waarbij hij het socialistisch realisme fundamenteel negeerde. Ook toen was de jonge kunstenaar fanatiek op zoek naar zijn eigen weg, zijn eigen stijl en techniek.
creatieve manier
En hij werkte altijd zoals de ziel hem suggereerde, subtiel de schoonheid van zijn geboorteland voelend, en onrecht en pijn voor zijn volk. Daarom stond Ivan in de Sovjettijd onder constant "onder schot" van de autoriteiten. En daarom erkende de Union of Artists tot 1988 het werk van deze meester niet officieel.
In 1979 werden zijn schilderijen gepresenteerd op de eerste collectieve tentoonstelling van Oekraïens non-conformisme, georganiseerd door de Oekraïense diaspora in München, Parijs, New York, Londen. Het was daar dat westerse kunstcritici de aandacht op hem vestigden. Trouwens, in hetzelfde jaar vond de eerste persoonlijke tentoonstelling van Ivan Marchuk plaats in Moskou aan de Malaya Gruzinskaya-straat 28.
In 1989 emigreerde de kunstenaar naar Australië en vandaar naar Canada en de Verenigde Staten. In het buitenland kwam het langverwachte succes en erkenning naar hem toe. Thuis herinnerden ze zich ook en begonnen ze te praten over de schilder. Ivan Stapanovich ontving de titel van geëerd kunstenaar van Oekraïne (1996), en een jaar later werd hij laureaat van de Nationale Prijs van Oekraïne, genoemd naar I. T. G. Shevchenko. Bij zijn terugkeer naar Oekraïne in 2002 kreeg de kunstenaar de titel van People's Artist of Ukraine.
Tegenwoordig is Ivan Stepanovich Marchuk een wereldberoemde kunstenaar die een nieuwe stijl in de schilderkunst heeft ontwikkeld, die meer dan 5000 werken heeft gemaakt en meer dan 100 persoonlijke tentoonstellingen heeft gehouden in verschillende landen over de hele wereld. Volgens de beslissing van de Internationale Academie voor Hedendaagse Kunst in Rome is hij sinds 2006 lid van de "Golden Guild", waarin slechts 51 kunstenaars van over de hele wereld zijn. En in 2007 werd Marchuk volgens de Britse krant The Daily Telegraph uitgeroepen tot modern genie. En terecht.
- zo becommentarieert de 84-jarige meester zijn lange carrière.
"Geef me duizend jaar en ik zal de lucht schilderen." Ivan Marchuk
Zoals hierboven vermeld, is de kunstenaar de auteur van meer dan 5000 werken, die kunnen worden onderverdeeld in twaalf hoofdperiodes: "The Voice of My Soul", "Colored Preludes", "Portrait", "Stilleven", "Blossom", "Landschap", "Shevchenkiana", "New Expressions", "White Planet 1", "White Planet 2", "Dreams Come Out of the Shore", "Look Into Infinity".
Unieke techniek "pentanisme"
Vanaf de eerste cyclus kreeg het werk van de meester de naam "The Voice of My Soul" en werd het de basis voor alle volgende richtingen in het werk van de kunstenaar. Het was uit deze periode dat de schilderijen van Ivan Stepanovich verschenen, gemaakt in de techniek van de nieuwe auteur "pentanisme" (Oekraïens "plyontanisme"). Deze definitie is door de auteur zelf gegeven. Het komt van het Oekraïense woord "plonti", dat wil zeggen - weven.
Als je goed kijkt, zie je dat zijn doeken lijken te zijn ontstaan door een unieke verweving van vele veelkleurige draden. Een verbluffende, betoverende techniek die de aandacht trekt en ervoor zorgt dat de kijker zijn handen wil aanraken en de draden in ballen wil winden. De kunstenaar gebruikt verven op waterbasis in zijn werk, de consistentie is vrij dik, die, liggend op het canvas, heeft een volumineuze textuur, die de indruk wekt van kantweven …
Het meest indrukwekkend zijn de ongelooflijke landschappen van de oorspronkelijke meester. Op het eerste gezicht ogenschijnlijk vrij eenvoudige landschappen. Maar het licht- en kleurengamma speelt een ongelooflijke rol, waardoor de doeken extra betekenis krijgen. Hier is bijvoorbeeld iemands huis, helder en vrolijk, hoewel een gammele omheining op verlatenheid wijst. Aan de rechterkant, onder de stralen van de lentezon, warmt een oude boom zichzelf op, hetzelfde vervallen, maar niet minder belangrijk voor de kleur en compositorische integriteit van de foto. Het leven hier raakte in verval, maar stierf niet uit.
De doeken van de kunstenaar met huttenhutten kunnen op geen enkele manier worden toegeschreven aan sombere landschappen. De meester herleefde ze met bepaalde details: spatten van zonlicht of maanlicht, schittering van sprankelende sneeuw en overlay van glinsterende schaduwen.
De werken van Marchuk zijn zo magnifiek dat je er lang naar kunt kijken zonder moe te worden van het kijken naar de fijne kneepjes van de subtielste kleurrijke streken.
PS "Ik heb mijn foto's niet uitgevonden, ze verschenen aan mij, dit zijn parabelfoto's …"
En tot slot zou ik willen opmerken dat in termen van politieke opvattingen, de eeuwige rebel Ivan Marchuk opnieuw tegen de macht is. Hij is enorm verliefd op de natuur van zijn geboorteland, met zijn karakter en gemak, maar met heel zijn hart veracht hij de houding van mensen tegenover elkaar en de autoriteiten tegenover de orde.
Met groot verdriet en hartzeer spreekt hij over zijn vaderland:
Dit zijn echt de woorden van een wijze man die een lang, vruchtbaar leven heeft geleid en een erfenis heeft achtergelaten die nog eeuwen zal voortleven.
Vandaag wil ik ook herinneren aan het werk van de wereldberoemde Amerikaanse kunstenaar Andrew Wyeth, die was opgenomen in de lijst van de duurste hedendaagse kunstenaars ter wereld van de 20e eeuw, die lange tijd niet werd herkend en afgewezen door critici. Zijn op realistische wijze geschilderde schilderijen, in het tijdperk van de opkomst van het abstractionisme en de Art Nouveau, veroorzaakten een storm van protest bij kunstcritici en een zee van bewondering bij het gewone publiek.
Aanbevolen:
Als autodidactische kunstenaar werd hij een beroemde meester van "wijnstillevens", nadat hij een nieuwe aquareltechniek had bedacht
Geloof het of niet, wat je nu ziet zijn helemaal geen kleurenfoto's, zoals het op het eerste gezicht lijkt, maar prachtige aquarellen van de autodidactische Amerikaanse kunstenaar Eric Christensen. Als je naar zijn werk kijkt, begrijp je meer dan ooit dat er geen grens is aan de menselijke mogelijkheden. Toch staan kunstcritici niet altijd achter het werk van deze meester en beschouwen ze hem als slechts een "hertekenaar". Wat denk je?
De wereld van dromen en reflecties in de schilderijen van de Russische kunstenaar Roman Velichko, die Dali van onze tijd wordt genoemd
Het verbazingwekkende schilderij van de moderne kunstenaar Roman Velichko, verzadigd met een sfeer van romantiek en filosofie, positieve energie en symboliek, zachte kleuren en lichtspel, heeft een betoverend effect op de kijker. En elk van zijn doeken trekt aan met een fantastisch plot en een pittoresk verhaal bevroren in de tijd. Bovendien geloven velen dat Velichko's schilderij enigszins doet denken aan de stilistiek van de werken van Salvador Dali, maar het heeft individuele tinten, nuances en accenten
De tragedie van de auteur van het beroemdste portret van Tsjechov: hoe hij zijn familie en schilderijen verloor, en waarvoor hij bij Solovki Osip Braz kwam
In de loop van enkele eeuwen van ontwikkeling heeft de Russische cultuur de wereld een heel sterrenstelsel van briljante schilders gepresenteerd, wiens werken de wereldschatkamer van de schone kunsten zijn binnengekomen. Onder hen zijn bekende artiesten en onterecht vergeten artiesten. Een van de laatste is de getalenteerde meester van het portretgenre Osip Emmanuilovich Braz, de auteur van het beroemde portret van A.P. Tsjechov uit de Tretyakov-galerij. De naam van de Russische kunstenaar, academicus en verzamelaar is, in tegenstelling tot zijn creaties, bij zeer weinig mensen bekend bij een zeer object
Als de belangrijkste oplichter van het Russische rijk werd hij bijna de koning van Bulgarije, beroofde hij Italië en vocht hij met Turkije
De ex-kornet van het tsaristische leger Nikolai Savin, die een aantal spraakmakende criminele avonturen had beleefd in zijn geboorteland Rusland, werd veroordeeld tot ballingschap in Siberië. Nadat hij uit de gevangenis was ontsnapt, verhuisde de succesvolle oplichter naar het buitenland. Zijn buitenlandse avonturen zijn niet te tellen, maar bijna alle grote landen van Europa hebben hem geprobeerd of gezocht. Toen hij de volgende zaak omdraaide, toonde Savin verbazingwekkende behendigheid en slaagde hij er vaker in om aan straf te ontsnappen. Pronk met uitstekende opvoeding en uitstekende beheersing van vreemde talen
Hoe de geit in het Britse leger kwam, waarom hij werd gedegradeerd en waarvoor hij een geschenk kreeg van Elizabeth II
Elk leger heeft zijn eigen orde. In het 1st Infantry Battalion van de Royal Welsh van het Britse leger is er bijvoorbeeld een ongewone jager genaamd William Windsor. Hij draagt de rang van korporaal en heeft hierdoor officiersprivileges: hij kan de officiersclub bezoeken en daar dineren, en de achterban van het Engelse leger brengt hem een militaire groet als ze hem ontmoeten en in de houding staan. En het punt hier is niet alleen dat hij de naamgenoot is van de Engelse kroonprins. Billy is een Kashmiri-geit, en