Waarom de doofstomme schilder uit de late middeleeuwen alleen winterlandschappen schilderde: Hendrik Averkamp

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Voor veel lezers wordt het zelfstandig naamwoord "winter" meestal geassocieerd met het bijvoeglijk naamwoord "Russisch". Vooral als het gaat om schilderen, komen de namen van de Russische klassieke kunstenaars Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar meteen voor de geest … Maar vandaag krijg je de kans om een verbazingwekkende selectie winterlandschappen te zien Nederlandse schilder Hendrik Averkamp, gemaakt in de eerste helft van de 17e eeuw, in de late middeleeuwen.

De pagina's van een biografie omslaan

Avercamp Hendrick, bijgenaamd "De Stomp van Kampen" (1585-1634), was een Nederlandse barokschilder. Hendrik Averkamp werd geboren in Amsterdam en een jaar later verhuisde het gezin naar Kampen, waar Henriks vader werd gepromoveerd tot stadsapotheker. De toekomstige kunstenaar werd doofstom geboren, waarvoor hij later de bijnaam "Stomme uit Kampen" kreeg. Moeder, de dochter van een beroemde wetenschapper in die tijd, leerde haar zoon schrijven en tekenen, waardoor hij zijn jeugdgevoelens verder in tekeningen kon uitdrukken. En de kleine jongen deed het zeer getalenteerd. Daarom besloten de ouders hun twaalfjarige zoon naar de leerling van de tekenleraar te sturen. Zijn studie duurde echter niet lang, de meester stierf al snel aan de pest.

Op achttienjarige leeftijd ging Averkamp naar Amsterdam, waar hij de basis van het schilderen leerde van de Deense portretschilder Peter Izaks. De jonge kunstenaar werkte niet met de portretten, maar ging volledig op in de genre- en landschapsthema's, waaraan hij in de toekomst al zijn werk volledig zou wijden. Het onvermogen om deze wereld te voelen met behulp van het gehoor heeft zijn gevoel voor kleur en vorm aangescherpt, het vermogen om de kleinste details op te merken in composities met meerdere figuren.

Nadat hij de wijsheid van de schilderkunst had begrepen, keerde de 29-jarige jonge kunstenaar terug naar zijn kleine provinciestad Kampen, waar hij bleef wonen en werken tot zijn dood in 1634. In de laatste jaren van zijn leven gaf de doofstomme kunstenaar schilderles aan zijn neef Barent Averkamp, die later ook schilder werd van voornamelijk winterse stads- en plattelandslandschappen.

Averkamp Hendrik - de eerste realist van de Nederlandse schilderschool

Volgens deskundigen is in zijn vroege werken de invloed van de Vlaamse school, met name de landschapsschilder Giliss van Koninkloo, sterk merkbaar. De latere periode werd gekenmerkt door de erfenis van de manier en stijl van Pieter Bruegel de Oude. Maar tegelijkertijd was de kunstenaar in staat om zijn eigen kenmerkende stijl te creëren, die de basis vormde voor de vorming van een realistische trend in de Nederlandse kunst. Trouwens, tot het begin van de 17e eeuw, de toen dominante Vlaamse schilderschool, was realisme volkomen ongebruikelijk. En het was Hendrik die als een van de eersten de landschapsschilderkunst van deze school dichter bij het realisme bracht.

Winterlandschappen zijn het enige thema van het werk van de schilder

Hendrik Averkamp werd beroemd door zijn liefde voor het uitbeelden van winterlandschappen, alledaagse taferelen in besneeuwde kustdorpen, vermaak van stedelingen op bevroren rivieren. Het waren deze landelijke winterlandschappen die de kunstenaar in heel Nederland grote bekendheid maakten, ze waren zowel in de burgeromgeving als onder de gewone stedelingen erg populair. Zijn werk was tijdens zijn leven in trek en bracht een stevig inkomen op.

Waarom precies het winterlandschap de Nederlander zijn leven lang zo aantrok?De verslaving van de kunstenaar kan worden verklaard door zijn jeugd en jeugdige hobby's, toen hij en zijn ouders in koude winters op een bevroren vijver schaatsten. En daar moet aan worden toegevoegd dat het laatste kwart van de 16e eeuw, waarin de Nederlandse schilder werd geboren en zijn jeugd doorbracht, een van de koudste klimatologische perioden was in de geschiedenis van niet alleen Nederland, maar ook West-Europa. In historische bronnen werd het zelfs de "Kleine IJstijd" genoemd.

Het was toen dat alle rivieren en meren diep bevroor en bovendien waren de winters lange tijd extreem sneeuwzeker. Maar mensen bleven leven, werken en natuurlijk plezier hebben, door schaatsen en sleeën, een spel dat lijkt op modern hockey en vele andere vormen van amusement, aan hun dagelijks leven toe te voegen, wat kan worden gezien door zorgvuldig in het beeldvlak van een van de de doeken van de kunstenaar. De kunstenaar vulde zijn landschappen niet alleen met veel personages, hij legde een bepaald plot in elk van zijn werken. Vreemd genoeg verborg de schilder vakkundig verschillende grappige verhalen en anekdotes in zijn schilderijen.

Schilderkunstig vakmanschap van de Hollandse meester

De kunstenaar maakte zijn schilderijen op kleine planken met olieverf. Ter referentie zou ik willen zeggen dat canvas, als basis van de schilderkunst, vanaf het begin van de 16e eeuw in de landen van West-Europa werd gebruikt. Florentijnse en Venetiaanse schilders waren de eersten die de voordelen van dit materiaal inzagen. Veel later begonnen de kunstenaars van de noordelijke scholen het canvas te gebruiken.

Toch slaagde Hendrik erin om in zijn schilderijen op hout grote vaardigheid te verwerven, het blauwachtig-zilveren oppervlak van met ijs bedekte kanalen en rivieren, een hemelse winterwaas, af te beelden. Avercamp was in staat om de diepte van de ruimte op subtiele wijze over te brengen met behulp van atmosferisch perspectief in de vorm van een lichte nevel gecreëerd door vochtige ijzige lucht. Hij was de eerste van de Nederlandse kunstenaars in zijn werk die de wetten van het atmosferisch perspectief toepaste, waardoor het ruimtelijke panorama van de kleine schilderijen van de kunstenaar kon worden gemaximaliseerd. En dit komt door de verandering in de kleur van objecten en afbeeldingen, afhankelijk van de nabijheid van de horizonlijn. Kortom, de kunstenaar schreef zoals hij het menselijk oog ziet, dat wil zeggen zo realistisch mogelijk.

Averkamp schilderde graag de lucht, bijna altijd bedekt met wolken, bewolkt, meestal bijna de helft van het hele beeld. En in de regel zijn er op de achtergrond altijd boten bevroren in het water, grote en kleine schepen met gekantelde masten.

In het schilderij "Ice Skating" laat de kunstenaar de kijker kennismaken met een van de opmerkelijke aspecten van het Nederlandse leven: de bevroren wintergrachten worden een plaats van favoriete wintervermaak voor de inwoners van kustdorpen. Hier zie je schaatsers en sleeën, achter een bal aanjagen met een knuppel, lasten dragen, vissen in een ijsgat. Kinderen en volwassenen, keurig geklede dames en heren, gewone mensen in bescheiden kleding, het lijkt alsof alle lokale bevolking naar buiten kwam op het ijskoude oppervlak van het kanaal. Een speciale plaats in de schilderijen wordt ingenomen door verschillende gebouwen, torens, forten en in sommige van hen windmolens.

Bescheiden natuur, vage kleuren, het eigenaardige leven van mensen - zo verschijnt Holland voor ons in de schilderijen van de kunstenaar. Gelukkig zijn veel van de werken van de kunstenaar tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, maar bijna allemaal herhalen ze hetzelfde plot.

Natuurlijk kun je in sommige werken van de meester een imitatie voelen van de beroemde kunstenaar van de Vlaamse schilderkunst - Peter Bruegel de Oude, maar de individualiteit van Averkamps talent valt niet te ontkennen, zoals je in meer detail kunt zien, bekijk in detail enkele van de werken van de kunstenaar.

Winterlandschap met rollende bewoners op ijs en een vogelval. 1609

Dit is een van de beroemde plotwerken van de Nederlandse meester, die kunstcritici beschouwen als een direct citaat van Pieter Bruegel. Trouwens, de beroemde meester heeft een canvas met dezelfde naam: "Winterlandschap met schaatsers en een vogelval", geschreven in 1565.

Hendrik plaatste, net als zijn beroemde voorganger, de horizonlijn bewust vrij hoog, waardoor het mogelijk werd zo gedetailleerd mogelijk weer te geven wat er op het bevroren kanaal gebeurde. De compositie van het onderwerplandschap zit vol met mensen, ze schaatsen, sleeën, zelfs boten op het ijs, dragen stro en emmers, spelen zoiets als hockey. Aan de kleding te zien, gingen bewoners van alle klassen en alle leeftijden naar de ijsbaan.

Aan de linkerkant van de foto heeft de schilder een groot gebouw afgebeeld met het wapen van Antwerpen op de gevel, dit is blijkbaar een brouwerij en een herberg. In het ijs voor het huis is een ijsgat gemaakt, waaruit met behulp van een speciaal apparaat emmers water worden gehaald om bier te brouwen.

Links zien we een gebouw, op de binnenplaats waarvan dieren lopen en kinderen rennen. Het huis is hoogstwaarschijnlijk van redelijk welgestelde boeren. Maar de vogelval, waarnaar in de titel van de afbeelding wordt verwezen, gebouwd vanaf de deur met een stok ondersteund, is te zien in de linkerbenedenhoek van de afbeelding.

En op de ijzige "weg" waarin de rivier is veranderd, kookt het leven en gaat het gewoon door. Hier, op de voorgrond, kwamen ambachtslieden kijken hoe ze het beste over het ijs konden komen. Bij de boom staat een stel geanimeerd te praten, waar een vrolijke hond omheen cirkelt. In de buurt zijn twee mannen bij de boot, ze trekken schaatsen aan en nu zullen ze zich voegen bij de gelederen van zorgeloze vakantiegangers.

In de verte, in het midden en op de achtergrond tekent de kunstenaar gewone stadsbewoners, ze skaten, spelen met clubs, glijden en vallen, communiceren en leren elkaar kennen. Elk beeldje creëert zijn eigen plot, die mentaal kan worden "voltooid".

Schaatsen, 1610-1615

De bevroren rivier bij de muren van Kampen was gevuld met talrijke schaatsers, liefhebbers van ijsvissen, boeren met sleeën. De figuren zijn verenigd door de dagelijkse beslommeringen: een heer richt een damespaard recht, een nieuwsgierige jongen staat naast hem, even verderop spelen ze een bal op het ijs, een oude vrouw wordt gedragen op een slee, en een hond is aan het lopen. Er is ook een wetshandhaver met een pistool.

IJsstad, 1600-1610

Tegen de achtergrond van de ijzige lucht en met sneeuw bedekte vlakten, zijn bomen en huizen zeer duidelijk en levendig getraceerd, de contouren van de torens en muren van de stad, houten gebouwen, een stenen brug, een windmolen, boten bevroren in het ijs tot lente zijn zichtbaar in de verte.

Mee eens, de filigrane werken van de Hollandse meester zijn urenlang te bekijken, telkens met nieuwe details, details en natuurlijk nieuwe karakters.

Zo vriendelijk, vol rust en leven, verschijnen voor ons de werken van de beroemde "domme uit Kampen" - Hendrik Averkamp - een erkende meester van realistisch stadslandschap. Je bent gefascineerd door zijn schilderijen, ondanks het gebrek aan helderheid in het kleurenschema en de herhaling van de plot. Maar ze zijn kinderlijk en vrolijk.

Soms komt het voor dat kunstenaars niet alleen een penseel en verf in handen nemen, maar ook gereedschappen die volledig ongeschikt zijn voor het werk. Waarom de impressionist Igor Grabar een greppel in het bos groef, wordt duidelijk als je erachter komt het geheim van het schilderij "Februari Azure".