ARTKALLISTA is een felle trend in hedendaagse kunst gemaakt door de kunstenaar Callista Ivanova

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2024-01-10 03:24

Callista Ivanova is een frisse naam in de hedendaagse kunst. In de letterlijke zin van het woord hebben haar glanzende doeken de wereld gezien in vier jaar tijd, of beter gezegd, de wereld heeft het werk van deze kunstenaar gezien. Callista probeert niet de aandacht van de kijker te trekken met schokkend, obsceniteiten of spelen met anonimiteit. Kunst moet de kunst zelf boeien, zei ze.

Het heeft geen zin om te kijken of te verzinnen wie ze volgt, want Callista imiteert niemand en gaat alleen maar haar eigen weg. Om de pogingen van anderen om haar schilderij in elk kader te drijven een halt toe te roepen, creëerde ze haar eigen term: ARTKALLISTA STYLE. Callista's kunststijl. Het klinkt erg individualistisch - maar het hele schilderij van Callista heeft een heldere stempel van individualiteit.

Verder het verhaal van Callista Ivanova over zichzelf en haar werk vanuit de ik-vorm.

Mijn missie is om de wonderlijke facetten van de wereld van de hedendaagse kunst te laten zien. Kunst is voor mij een sprookje, gedomineerd door schoonheid, stijl en luxe.

Tegenwoordig is de wereld van de hedendaagse kunst breed en veelzijdig. Maar veel is naar mijn mening onbegrijpelijk, weerzinwekkend en veroorzaakt onaangename en depressieve gevoelens. Op een gegeven moment begon de wereld van de hedendaagse kunst vormen van massadegradatie te verwerven, waar alles verward is, waar geen duidelijkheid is, waar beelden van negatieve emoties, leegte en vergetelheid domineren, waar ze ons het slechte willen opdringen als goed. Mensen zijn dit allemaal al beu…

Het lijkt mij dat de wereld van de hedendaagse kunst zich nu op een keerpunt bevindt, op het punt van haar wedergeboorte. Ik denk dat al het overbodige en onnodige snel zal uitsterven, zoals dinosaurussen in hun tijd uitstierven. Maar tegelijkertijd zullen er zeker nieuwe vormen, stijlen en richtingen verschijnen - dit is de wet van evolutie en ontwikkeling.

Volgens mij blijven er twee categorieën kunstenaars over: academische ambachtslieden en scheppers van God. Ja, voor mij is er een categorie kunstenaars die ik Scheppers van God noem, er zijn er maar heel weinig, maar dat zijn ze wel. Voor mij is een kunstenaar een dichter, bij wie de regels van ergens buiten komen, en niemand kan dit wetenschappelijk onderbouwen: waarom komen diezelfde regels wel naar iemand toe, maar niet naar iemand.

Alle afbeeldingen die ik op canvas namaak, zie ik in een droom of in het echte leven op bepaalde momenten, soms zelfs op de meest onverwachte en onverwachte plaatsen. Ik moet een notitieboekje bij me hebben om op het juiste moment schetsen te maken of informatie in de kluis in mijn hoofd te stoppen.

Maar ook op dat moment zie ik niet het volledige plaatje. Ik weet nooit van tevoren wat er uiteindelijk uit zal komen. Daarom is de geboorte van een nieuwe foto altijd een groot mysterie voor mij, net als de geboorte van een kind. Een echte meester heeft een hand die meer is dan een hand; hij voelt, ziet en doet wat hij moet doen.

Een schilderij is voor mij niet zomaar een klodder, een schilderij moet een semantische lading hebben of in het interieur passen; en nog beter als beide gebeurt.

De juiste foto is een lust voor het oog, verrast de gasten, zorgt voor een bepaalde sfeer en geeft een unieke stijl. Kunstenaar Callista Ivanova.

Als je foto bepaalde emoties oproept en esthetisch plezier geeft, dan is dit de juiste foto. Voor mij persoonlijk, geweldige kunst - fascineert, boeit met schoonheid, helpt om na te denken.

Toen ik begon met het maken van mijn werken, had ik niet gedacht dat ze zo populair zouden worden en zoveel interesse zouden wekken. Wat ik heb gemaakt is geliefd bij veel kenners en kunstenaars. Tegenwoordig worden mijn werken, mijn techniek, mijn ideeën door duizenden mensen gekopieerd. Deze "kopieerapparaten" groeien exponentieel over de hele wereld. Ik denk dat er binnenkort een miljoen zal zijn.

Ik ben zelf Armeens. Mijn grootvader is muzikant, mijn overgrootvader is decorateur. Moeder was ook goed in het schilderen van portretten. Ze groeide op in een creatief gezin. Voor mijn kinderen, kleinkinderen, achterkleinkinderen wil ik een prachtige erfenis achterlaten. Ik wil echt geloven dat als ze naar dit of dat werk kijken, ze de juiste conclusies zullen trekken, ondanks het soort propaganda van soms immorele dingen.

Canvas is voor mij nodig om die gevoelens te uiten die me overweldigen en de schoonheid van pure kleur te laten zien …

Zodra je de deuren opent en de wereld van de prachtige kunst betreedt, wil je daar voor altijd blijven.

Ik wil dat het publiek, dat naar mijn schilderijen kijkt, doordringt in de wereld van de prachtige kunst, voelt wat ze nog nooit hebben gevoeld, ziet wat ze nog nooit hebben gezien.

ARTKALLISTA: dorst naar schoonheid als nieuwe stijl

Elke nieuwe richting bestaat uit twee delen: een bijzondere techniek en een eigen filosofie, concept, levensbeschouwing. De stijlfilosofie van Callista is gecodeerd in de naam. KALLISTA is niet alleen de naam van de maker. In het Grieks betekent dit woord het toppunt van schoonheid, de overtreffende trap. Naast het woord KUNST - "kunst" - krijgen we schilderen, dat gericht is op schoonheid, dat streeft naar schoonheid. Misschien zelfs wie letterlijk op zoek is naar schoonheid - in alles wat het aan het oog van de kunstenaar en de kijker zou kunnen geven.

Ik haat vulgariteit

Sensualiteit in plaats van lust. Bedachtzaamheid in plaats van norsheid. Ze ontkent de schokkende presentatie, de kijker verbluft. Wat dacht je van het oog te stoppen omdat het goed voelt, niet omdat het werd geraakt door een eng of lelijk beeld? Callista zal het liefst charmeren om contact te maken met haar kijker. Droefheid? Alleen licht. Vreugde? Hartelijk.

Glans als stijl

Callista's techniek combineert veelvuldig gebruikte metallic lakken - de oriëntaalse luxe van goud, de hooghartige koelte van zilver - en schone, uitdagend levendige kleurencombinaties. Een van mijn favoriete kleuren is robijnrood. Een van de terugkerende motieven zijn robijnrode lippen. Ze roepen associaties op met hoe de sterren van de gouden eeuw van de cinema soms "handtekeningen" op hun foto's zetten met kussen - en dit motief in Callista's schilderijen lijkt haar tweede handtekening te worden.

De schilderijen van Callista worden over het algemeen gekenmerkt door heldere vrouwelijkheid, de beroemde liefde voor het leven van het Armeense volk, gecombineerd met poëzie, soms zelfs dromerige beelden. Geen computerschilderij of blikken verf gecombineerd met stencils - maar dit betekent niet dat Callista de kansen opgeeft die de tijd haar geeft. In plaats van olieverf gebruikt ze acrylverf. Hij werkt niet alleen met een penseel, maar ook met een mes, spelend met het volume van het beeld.

Een andere manier om haar schilderijen met de wereld in contact te brengen is kleur en licht. Met metallic verven bereikt ze een effect waardoor, als het licht verandert, de tinten ook radicaal veranderen, nieuwe nuances van gevoelens overbrengen, de accenten in het beeld verschuiven, de algemene stemming subtiel veranderen. Dit is natuurlijk niet eenvoudig over te brengen via internet. Alleen face to face, op een tentoonstelling of door thuis een doek op te hangen kan de kijker van dit bijzondere spel van kleur en licht genieten. Callista's schilderij is niet, zoals het nu in de mode is, tot het einde toe 'gedigitaliseerd'. Virtual reality mist volume en diepte voor deze foto's.

Haar techniek is zo vrij dat ze zich niet tot het doek beperkt. Metalen schalen. Doek voor kleding. Modieuze accessoires. Haar schilderij gaat letterlijk verder - de wereld in.

Fjodor Filkov over ARTKALLISTA:

“Kunstenaar Kallista Ivanova is een vernieuwer en auteur van een nieuwe trend in de wereld van de hedendaagse kunst. Onze organisatie houdt tal van volledig Russische en internationale kunsttentoonstellingen, waar verschillende kunstenaars uit verschillende landen van de wereld aan deelnemen, werken van verschillende stijlen en trends worden tentoongesteld in de expositie. Callista Ivanova nam meer dan eens deel aan tentoonstellingen en won verschillende wedstrijden.

We zeggen met vertrouwen dat we nog nooit eerder zulke ongewone, heldere en omvangrijke werken in de uitvoering van zo'n auteur hebben gezien. Ik werd getroffen door de verbeelding van deze kunstenaar, originaliteit, uniciteit, liefde voor het leven en kunst. Ik zou graag haar innerlijke wereld willen opmerken, duidelijk demonstrerend op canvas - dit is een verlangen naar iets moois, ideaal aangescherpte vaardigheid, magisch wezen en kinderlijk naïeve representaties van sommige afbeeldingen en details. Haar werken zijn gevuld met kleur, emoties en de luxe van het leven.

De schilderijen van Callista Ivanova zijn gouden, metalen reliëfafbeeldingen, contouren, details en lichamen; schone, heldere kleuren; gestructureerd oppervlak. We kunnen gerust stellen dat er tot op dit moment geen dergelijke werken waren in de wereld van de hedendaagse kunst. Deze heldere, gouden, decoratieve schilderijen kunnen niet worden toegeschreven aan een bepaalde stijl of richting. Dienovereenkomstig is Ivanova Kallista Samvelovna de schepper en auteur van een nieuwe stijl in de hedendaagse kunst. Haar prachtige werken openen een nieuwe weg, een nieuwe beweging, een nieuwe visie op hedendaagse kunst in het algemeen."