De verborgen betekenissen van het schilderij van een onbekende schilder uit de Middeleeuwen: "Muzikanten"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

"Muzikanten" is een van de beroemdste werken van de Meester van vrouwelijke halffiguren, die de verborgen geheimen van een onbekende schilder verbergt. Vooral de afgebeelde noten zijn curieus. Wie is deze mysterieuze Half-Figuur Meester? En wat staat er op de partituur?

"Muzikanten" is een schilderij van een Nederlandse kunstenaar uit de 16e eeuw, bekend onder de codenaam Meester van Vrouwenhalffiguren, uit de collectie van de Hermitage met auteursrechtelijk beschermde replica's van andere musea. De afbeelding heet ook "Drie meisjes die muziek spelen".

Onbekende auteur

De vrouwelijke halfcijferige meester is de naam die in de 16e eeuw aan een kunstenaar of groep kunstenaars in een werkplaats wordt gegeven. De naam was bedoeld om de makers van de werken van 107 schilderijen te identificeren. De meester, werkzaam in het zuiden van Nederland of in Antwerpen, schiep vrouwenfiguren in genretaferelen, kleine religieuze en mythologische werken, landschappen en portretten. Zoals vaak gebeurt in dergelijke gevallen, wordt de naamloze kunstenaar in de kunsthistorische literatuur een kenmerk genoemd van de schilderijen die aan hem worden toegeschreven (Master of Playing Cards), of de plot die hij portretteert (Master of Vlamingen), of de initialen die hij plaatste in plaats van de volledige naam (Master ES), enzovoort. De opgegeven meester kreeg deze naam, omdat hij in de meeste gevallen jonge vrouwen in een halffigured perspectief afbeeldde.

De werken toegeschreven aan de Meester van vrouwelijke halffiguren waren hoogstwaarschijnlijk de creaties van een grote werkplaats die gespecialiseerd was in kleine doeken met aristocratische jonge dames. De dames op de schilderijen houden zich bezig met verschillende onderwerpen zoals lezen, schrijven of muziekinstrumenten bespelen. Alle vrouwen hebben hetzelfde hartvormige gezicht en dezelfde hoek. De uitdrukkingen en gebaren van de vrouwelijke figuren worden gekenmerkt door gratie. De meester drukt in zijn werken duidelijk de hoge artistieke en morele humanistische waarden van de Noordelijke Renaissance uit. Het interieur in de schilderijen heeft in de regel houten lambrisering of een neutrale achtergrond. De beroemdste werken van de kunstenaar zijn de schilderijen "Madonna en Kind" en "Muzikanten" (of "Drie meisjes die muziek spelen").

"Madonna en Kind" zit in de collectie van de Hermitage. Overdrijf niet om dit werk het beste te noemen in het werk van een onbekende meester. Het schilderij toont een vrij standaard plot voor de 16e eeuw: de Maagd Maria met het kindje Jezus. De Maagd Maria onderzoekt het boek, terwijl Jezus de wijnstok onderzoekt. Het landschap op de achtergrond doet denken aan het werk van Joachim Patinir. De symboliek van het canvas is erg interessant: druiven zijn een symbool van christendom en gemeenschap, en in de handen van het kind - een symbool van de naderende offerdood. Kers is een attribuut van goede bedoelingen en de verwerving van het hemelse paradijs. Dienovereenkomstig symboliseren ze samen de dood en opstanding van Jezus Christus.

Het op één na beroemdste werk van de Meester - "Muzikanten" - een van de meest karakteristieke werken van de Meester van vrouwelijke halffiguren. Het werk kent meerdere varianten, waarvan de beste in de collectie van Harrach (kasteel Rorau bij Wenen, Oostenrijk).

De plot van de foto

De meisjes die muziek maken zijn sierlijk en elegant: het beeld van meisjes, hun dunne aristocratische vingers, een dure outfit die overeenkomt met de nieuwste mode van die tijd en aangevuld met dure sieraden. Het prachtig gekozen kleurenschema is in harmonie met de plot: het palet is niet flitsend, meestal beige en bruin, een warme, gezellige kamer enigszins verdund met blauw licht dat door de tralievensters binnendringt.

Muziekboek

Onderzoekers hebben aangetoond dat het geopende muziekboek een echte Franse aria bevat: dit is de muziek van Clauden de Sermisy en de gedichten van Clement Marot, gepubliceerd in Parijs in 1529. De tekst luidt:

Ja, de gedichten zijn in perfecte harmonie met de subtiele plot en het beeld van de heldinnen. Sovjet- en Russische muzikant AE Maikapar bestudeerde de muzieknotatie in het schilderij en kwam tot de conclusie dat de zanger aan de linkerkant de sopraanpartij zingt, de fluitist in het midden de tenorpartij en de luitspeler aan de rechterkant begeleidt uit het hoofd, zonder naar de notities te kijken. Haar ingetogen en zachte blik is direct op de toeschouwer gericht.

Het schilderij is na 1529 geschilderd door de onbekende meester zelf of door zijn leerling. Ook de geschiedenis van het schilderij is onbekend; het kwam tussen 1763 en 1773 uit onbekende bron de Hermitage binnen. Hoewel geprobeerd is sommige werken te kwalificeren als werken van Jean Clouet en Hans Verejk, zijn pogingen niet succesvol geweest. De echte naam van de Meester is nog steeds een mysterie.

Iedereen die geïnteresseerd is in kunst zal geïnteresseerd zijn om te weten wie de Nazareners zijn en waarom ze werden beschouwd als de meest mysterieuze beweging van kunstenaars in naam van spiritualiteit.