Wat zijn de geheime betekenissen van de doeken van de Finse schilder Gallen-Kallela

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

We blijven onze lezer vertrouwd maken met het werk van Scandinavische kunstenaars uit de 19e en 20e eeuw, wiens werken de wereldschatkamer van de schone kunsten binnenkwamen. Vandaag, in onze publicatie, een galerij met schilderijen van een Finse schilder, een prominente vertegenwoordiger van de romantische trend in de isocultuur van de Finse art nouveau aan het begin van de 20e eeuw - Gallen-Kallela.

Veel van Gallens werken zijn voor altijd opgenomen in het gouden fonds van de Finse schone kunsten, waarvan hij een van de oprichters was. Opgemerkt moet worden dat het scala aan creatieve interesses en hobby's van de schilder zeer veelzijdig was: En wat interessant is, het type van zo'n universele kunstenaar was onverwacht voor de Finse cultuur, dus zijn werk wekte niet alleen bewondering, maar ook luide negatieve recensies, zowel bij critici als in de samenleving als geheel.

Maar waarom zou je je verbazen? De kunstenaar leefde en werkte in een tijd waarin de hele wereld werd overspoeld door creatieve evolutie, toen de kunst letterlijk werd overspoeld met verschillende nieuwerwetse stromingen, waarvan de vertegenwoordigers in vele tegengestelde kampen waren verdeeld.

Desalniettemin, hoe het ook was in de encyclopedie "ARTCYCLOPEDIA", die kunstenaars uit alle landen en tijdperken samenbracht, bevat de sectie "Finland" slechts 10 namen, waaronder Gallen-Kallela.

De pagina's van een biografie omslaan

De Finse kunstenaar van Zweedse afkomst werd in 1865 geboren in Pori (een havenstad in Finland) in de familie van een privé-advocaat Peter Gallen, die 12 kinderen had. De moeder van de kunstenaar was dol op schilderen en liet haar begaafde zoon ermee kennismaken. Hun achternaam drukte de dualiteit van de lokale cultuur uit. De grootvader van de kunstenaar werd op Finse wijze genoemd - Kallela, zijn vader - in het Zweeds - Gallen. En Axeli zelf zal zich na meer dan 20 jaar Gallen-Kallela noemen.

De jonge man kreeg zijn basisopleiding kunst aan de tekenschool van de Society for the Promotion of Arts in Helsingfors, en verbeterde zijn vaardigheden aan de R. Julien Academy in Parijs (1884-1889), waar vooraanstaande kunstenaars VA Bouguereau en F. Cormon waren toen leraar. Het werk van J. Bastien-Lepage had grote invloed op de jonge meester.

Aan het begin van zijn creatieve carrière werd de jonge kunstenaar aangetrokken door beelden van mensen uit het gewone volk, scènes uit het plattelandsleven, die hij goed kende uit zijn jeugd. Daarom is een van zijn eerste schilderijen, De jongen en de kraai (1884), geschreven onder invloed van het Franse naturalisme en in de geest van het Scandinavische verisme, zo realistisch betrouwbaar en psychologisch overtuigend.

Gallen keerde in de zomer van 1885 uit Parijs terug naar zijn vaderland en begon te werken aan het schilderij "The Old Woman and the Cat", dat was gemodelleerd naar een plaatselijke oudere vrouw. En al in de herfst, op de tentoonstelling van de Finse Art Society, veroorzaakte dit doek tegenstrijdige meningen. Conservatieven keurden de onaantrekkelijkheid van de afgebeelde personen niet goed, en de liberalen namen het werk met enthousiasme aan - ze waren gefascineerd door het vermogen van de meester om ontroerende onderwerpen te vinden in het dagelijks leven van gewone mensen.

Op dezelfde manier schilderde de kunstenaar de doeken "De eerste les" (1889), "Het Finse bad" (1891), "De herder van Panayarvi" (1892), waar hij met liefde en grote picturale vaardigheid de karakteristieke types belichaamde en het dagelijkse leven van de boeren, het nationale karakter, kenmerken van een onderscheidende levensstijl. Daarnaast weerspiegelde Gallen-Kallela in zijn schilderijen de harde melancholie van de Finse natuur, haar sombere en lichte landschappen, dichte bossen en eindeloze velden met diepe meren met besneeuwde afstanden.

Opgemerkt moet worden dat de kunstenaar op de meest onverwachte plaatsen inspiratie zocht voor zijn realistische plots. Hij was bijvoorbeeld vaak te zien in een pas gegraven graf, waar hij in gedachten verzonken lag, terwijl hij langzaam een sigaar rookte en deed alsof hij de toeschouwers niet opmerkte.

De legendes van het Finse epos - Kalevala - werden de leidraad in het werk van de meester. Trouwens, het Kalevala-epos (Karelisch-Fins epos) heeft gemeenschappelijke volkswortels en verenigt Rusland en Finland. Hij inspireerde vele Finse en Russische kunstenaars, componisten, dichters en ontmoette ook de interesses van Gallen. Zijn belangrijke werk uit deze periode was het drieluik "The Legend of Aino" (1891), gebaseerd op de Karelisch-Finse legende.

Symboliek in het werk van Gallen-Kallela

Maar realistisch schrijven in het tijdperk van het bloeiende modernisme was een enorme moed. Critici verwijten de jonge schilder zijn gebrek aan verbeeldingskracht en het vermogen om ware schoonheid te zien. Dus onder hun druk en de geest van de nieuwe tijd, aan het begin van de 20e eeuw, stapte Gallen geleidelijk af van zijn ideeën en betrad hij het kanaal van "Nordisme" (noordelijke moderniteit), en werd een belangrijk, en in de loop der jaren en de grootste vertegenwoordiger van zijn nationaal-romantische trend.

Het keerpunt in zijn werk was de tragedie die zijn familie overkwam. De dood van zijn dochtertje brak de dunne snaren van de ziel van de kunstenaar, en sindsdien heeft zijn penseel zijn 'zachte realistische karakter' verloren en is het harder en agressiever geworden. In zijn werk begon hij op grote schaal symboliek te gebruiken met een geheime betekenis en artistieke technieken van de Art Nouveau-stijl. Dus, door van olie naar tempera te gaan, leerde Gallen-Kallela gevoelens en gedachten levendig en expressief vast te leggen.

In 1906 creëert de kunstenaar een pittoreske allegorie - "Lovers", die alle scherpte en pijn van verboden liefde overbrengt. Een zwaard dat in de rug van een man wordt gestoken, doorboort zijn hart en dringt door in het hart van zijn geliefde, alsof het hen voor altijd verenigt. Het paar ervoer ongelooflijke pijn en versmolt in een gepassioneerde kus … Dit verhaal, dat de diepten van de ziel raakt, werd ook door de kunstenaar overgenomen uit het Finse epos.

Gallen kende ooit de beroemde Russische schilder Nicholas Roerich, samen maakten ze een lange reis door Karelië. Het was Roerich die Galen-Kallele hielp het thema te vinden dat het belangrijkste in zijn werk werd. En ook een soort vriendschapsvijandschap verbond de Finse kunstenaar met Maxim Gorky, die de meester aanvankelijk bekritiseerde vanwege zijn 'decadentie', maar later zelf onder zijn invloed viel. Trouwens, Gallen heeft verschillende portretten van Gorky gemaakt.

De aspiraties van de kunstenaar om met "grote" vormen te werken, werden gerealiseerd in de monumentale decoratieve schilderijen van het Finse paviljoen op de Wereldtentoonstelling van 1900 in Parijs. Aan de Kalevala werd een reeks werken voor het plafond opgedragen. Een kwart eeuw later maakte de kunstenaar een soortgelijke muurschildering in de lobby van het Nationaal Museum in Helsinki (1928).

Tijdens zijn creatieve carrière heeft de kunstenaar veel in Karelië gewerkt, Italië en Duitsland bezocht, meerdere keren gereisd in Brits Oost-Afrika (nu Kenia), drie jaar in Amerika gewoond. En natuurlijk schilderde hij veel portretten gewijd aan Afrikanen en de inheemse bevolking van Amerika - Indianen. Maar dat is een ander verhaal.

De laatste jaren van zijn leven was Gallen-Kallela actief betrokken bij de politiek. In 1918 namen Gallen-Kallela en zijn zoon deel aan de Finse burgeroorlog. Later werd de kunstenaar gevraagd vlaggen, staatssymbolen (wapenschild en vlag van de Republiek Oechta, Orde van de Witte Roos van Finland, Orde van het Vrijheidskruis) en uniformen van het onafhankelijke Finland te ontwerpen. De kunstenaar ontwikkelde ook een Fins uniform bajonetmes van het model uit 1919.

Stierf 66-jarige Gallen-Kallela in Stockholm in 1931 aan een longontsteking. Op weg van Kopenhagen, waar hij doceerde aan een plaatselijke universiteit, had de kunstenaar het erg koud en kwam hij niet uit het ziekenhuisbed.

Gezien het werk van Scandinavische kunstenaars die aan het begin van de 19e en 20e eeuw werkten, zou ik willen zeggen dat sommigen van hen tot de laatste dagen trouw bleven aan de idealen van het realisme. In onze publicatie: De charme van de sfeervolle Scandinavische landschappen van de Zweedse klassiekerkunstenaar Arvid Lindström je kunt de galerij van zijn prachtige schilderijen zien.