De geheime betekenissen van het meesterwerkfresco "Maesta" van Simone Martini, die de beroemdste kunstenaar aller tijden werd genoemd

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Een discipel van de grote grondlegger van de Renaissance Giotto en Modigliani's favoriet, Simone Martini belichaamde de Sienese artistieke principes in zijn werk, introduceerde vele innovaties in de schilderkunst, die een leidende ster werd voor jonge meesters, en creëerde ook een echt meesterwerk fresco - "Maestu", over de ware betekenissen waarvan kunsthistorici vandaag controverse leiden.

Martini's schilderij is melodisch, symbolisch en poëtisch (dit werd beïnvloed door zijn vriendschap met de dichter Francesco Petrarca). Eén legende is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Ze zeggen dat Simone Martini een portret schilderde van de mooie minnaar van Petrarca - Laura. Giorgio Vasari (auteur van de beroemde "Biografieën"), schreef dat het portret net zo verrukkelijk was als het meisje zelf. Als reactie op het portret gaf Petrarca Simone poëtische lijnen: ⦁ Noch Polycletus, verheerlijkt in de kunst, ⦁ Geen duizend anderen zoals hij … ⦁ en de tweede is als volgt: ⦁ Toen ik de borstel in Simone's hand legde, ⦁ De meester werd plotseling geïnspireerd …

Maesta

Er zijn inderdaad maar weinig tijdgenoten die kunnen tippen aan de vaardigheid van Simone Martini. Een van de meesterwerken in het werk van de kunstenaar is het fresco "Maesta" (1315). Het is het eerste fresco dat de raadszaal van Palazzo Pubblico, gebouwd in 1304 en 1310, siert. De kleuren vervaagden na verloop van tijd, het gips brokkelde af, maar de vroegere plechtigheid en luxe van het fresco bleef.

De diepblauwe achtergrond benadrukt de schittering en uitstraling van de gouden tinten, de verfijning van het frame en natuurlijk de schoonheid van de troon van de Maagd Maria. De muurschildering schittert met gouden, blauwe en roze kleuren van het palet. Het wordt omlijst door een luxe ornament als een geborduurd Perzisch tapijt. De lijst is versierd met twintig medaillons met afbeeldingen van de zegenende Christus, de profeten en evangelisten (in de hoeken, elk met een eigen symbool), evenals schilden met het wapen van de mensen van Siena - een leeuw. Bloemen en witte en zwarte wapenschilden zijn attributen van Siena, de stad waarvoor het fresco is gemaakt. Daarnaast is Martini een meester van de Sienese schilderschool.

De belofte van het fresco

De belangrijkste boodschap van het fresco komt van de locatie: het is het stadsbestuurspaleis in Siena, gebouwd voor de Raad van Negen (adviesorgaan) en de podestà (hoofd van de administratie). Zo is de inscriptie op de boekrol die door het kindje Jezus wordt vastgehouden (“Heb gerechtigheid lief, u die op aarde oordeelt!”) het belangrijkste principe van goed bestuur en stichtelijk advies voor degenen die in het gemeentehuis zullen zitten en regeren. Niet alleen Jezus spreekt tot de Raad van Negen, maar ook tot de Maagd Maria zelf. Ze moedigt hen aan om de stad te besturen in naam van die morele en religieuze principes die harmonie en rechtvaardigheid garanderen.

Madonna en kind

De Madonna en het Kind verschijnen op een majestueuze gouden troon. De Maagd Maria houdt Jezus vast, die zegent met waardigheid. Hun cijfers worden geassocieerd met twee belangrijke innovaties in de Renaissance. De eerste is een nogal willekeurige naleving van strikte canonieke regels bij het afbeelden van de gezichten en houdingen van de personages in de Bijbel. De opwekking is het begin van dat tijdperk van de New Age, toen de Moeder van God kon worden geschilderd in het beeld van een vrouw of zus, en de jongen Jezus - in het gezicht van een buurjongen. Dit is de tijd waarin de meesters van de schilderkunst vrijheid voelden en zich het ontoelaatbare konden veroorloven, waaruit het meesterwerk werd geboren. Vooruitgang wordt gedreven door vrijheid, initiatief en moed. En Simone Martini bezat dezelfde moed om het toegestane te overschrijden. Het tweede dat opvalt, is de majestueuze troon, alsof deze in een zeer dure juwelierswerkplaats is uitgehouwen. De kijker ziet de Maagd Maria niet als een bescheiden vrouw in eenvoudige kleding, maar als de Maagd-Koningin op een prachtige troon, in een weelderig gewaad en een kroon met juwelen. De halo boven haar hoofd en het hoofd van Jezus is niet zomaar een gloed, het is een weelderige, gouden en elegante wolk. Een absolute innovatie van Simone Martini ten opzichte van de Maesta tegenhangers is de imposante roodzijden luifel die het hele podium bekroont tegen een donkerblauwe achtergrond. Italië was in die tijd actief bezig met het ontwikkelen van handels- en economische betrekkingen met het Oosten en het Midden-Oosten komt in veel opzichten ook tot uiting in dit werk.

Aan weerszijden van de troon zijn engelen symmetrisch afgebeeld, die de Madonna gouden schalen met bloemen van transcendentale velden, rozen en lelies voorhouden. De pilaren waarop het baldakijn rust, worden ondersteund door de apostelen Petrus, Paulus en Johannes de Theoloog, evenals Johannes de Doper. De baldakijnsteunen zijn in perspectief geplaatst, wat een gevoel van diepte geeft aan de compositie. Op de rode streep onderaan het fresco is in gouden letters het opschrift in het Italiaans geschreven, vertaald: “In 1315, toen Diana (= Lente) had haar bloemen al geopend, en Juno (= juni) riep uit dat ze zich had omgedraaid (= 15 juni), toen schilderde Siena mij met de hand van Simone. Zo signeerde Simone zijn werk en gaf hij de datum van zijn creatie aan. De kunst van Simone Martini bevat vele andere innovaties, bijvoorbeeld een persoonlijke interpretatie van elementen van de Franse gotiek - op het fresco is er een spitsboogstructuur van de troon, kostbare materialen op de fresco en gouden ornamenten - dit alles geeft het hele podium een seculiere sfeer. Maar er is meer. Simone heeft een nieuwe manier ontwikkeld om kunst te begrijpen: de muren van de raadszaal zijn niet alleen geverfd, maar ook gesneden en versierd met gekleurd glas, bolle oppervlakken, felle kleuren. Simone werkte met veel volharding aan materialen als glas, tin, goud, enz. en gaf zijn ervaring door aan collega's en studenten.

Simone Martini werd beroemd in heel Italië. Zijn kunst diende als model voor talrijke imitaties en verwierf bekendheid in andere steden van Italië en de landen van middeleeuws Europa. Boven het graf van Simone hangt het volgende grafschrift van Vasari, geheel terecht aan hem toegekend: “Simone Memmi, van alle kunstenaars aller tijden, de beroemdste. Leefde 60 jaar, 2 maanden, 3 dagen”Vasari.