Het talent en het drama van het leven van de kunstenaar Caravaggio - een wrede man uit wrede tijden

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Caravaggio's opvliegendheid was net zo beroemd als zijn doeken. Hij was een wrede man, maar hij leefde in wrede tijden. Zijn inconsistentie wordt onthuld in zijn biografie (hij nam vaak deel aan criminele handelingen en zat gevangen) en zet zich voort in zijn werken (diep realisme en extreme wreedheid manifesteerden zich zelfs in religieuze werken, wat leidde tot een dubbelzinnige beoordeling van de kerk als de klant van deze schilderijen).

Drama van het leven

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 september 1571 - 18 juli 1610) - controversieel en een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 16e eeuw.

Over de biografie gesproken, het is belangrijk op te merken dat alle dramatische gebeurtenissen werden weerspiegeld in de kleuren en onderwerpen van zijn doeken. Het drama begon bijna onmiddellijk na de geboorte van de kunstenaar, die een week voor de Slag bij Lepanto plaatsvond, een bloedig conflict waarbij de Turkse indringers uit het christendom werden verdreven. Toen Caravaggio zes jaar oud was, overspoelde de builenpest zijn leven. Hoewel de kunstenaar en zijn familie zich terugtrokken in het dorp Caravaggio, waren in oktober 1577 zijn vader, grootvader, grootmoeder van vaderskant en oom aan de pest overleden. In 1592, op 21-jarige leeftijd, had Caravaggio ook zijn moeder en jongere broer verloren. Volgens schrijver Andrew Graham-Dixon, auteur van de biografie Caravaggio uit 2011: “Hij kan de misdaad niet ontlopen. Zodra hij wordt bezocht door een nobel persoon, begroet de paus, worden de Ridders van Malta uitgenodigd, moet hij iets doen om alles te ruïneren. Dit is bijna een fatale fout. Ondanks zijn talent en briljant werk moest Caravaggio inderdaad veel overwinnen. Na de dood van al zijn familieleden verhuisde de kunstenaar naar Milaan om te werken en verdiende hij de kost met portretschilderen.

Hij verhuisde naar Rome, maar zijn carrière was van korte duur. Caravaggio doodde een man tijdens een gevecht en vluchtte uit Rome. Hij stierf kort daarna, op 18 juli 1610. Milaan aan het einde van de 16e eeuw was een gevaarlijke, wrede plaats. Het was een omgeving die rijp was voor de verleiding en provocatie van een jonge en al getraumatiseerde temperamentvolle kunstenaar. Na deelname aan de moord vluchtte de kunstenaar in 1592 naar Rome en bleef daar tot 1606. Hier bracht Caravaggio enkele maanden door als assistent van de schilder Giuseppe Cesari, een populaire frescoschilder. Van Cesari leerde Caravaggio bloemen en vruchten op de achtergrond af te beelden, waardoor hij aandacht kon besteden aan de details en nuances van stillevens.

Ook in Rome werd zijn werk populair dankzij de tenebrismetechniek - het gebruik van schaduw om lichte delen te benadrukken. Caravaggio's tijd in Rome eindigde dramatisch. Caravaggio was betrokken bij tal van gewelddadige misdaden en ongelukken, en verdedigde zichzelf vaak tegen vervolging. In een van de meest opvallende afleveringen, op 24 april 1604, begon Caravaggio een gevecht met een ober, waarbij hij zijn gezicht insloeg met een bord. Caravaggio's emotionele karakter en problemen met de wet bereikten hun hoogtepunt op 28 mei 1606, toen Caravaggio zijn voormalige vriend Ranuccio Tomassoni vermoordde, mogelijk in de context van een duel over zijn tweede vrouw. Caravaggio ontvluchtte Rome voordat er formele aanklachten voor moord tegen hem werden ingediend: hij werd veroordeeld tot onbeperkte ballingschap, veroordeeld als moordenaar en vervolgens ter dood veroordeeld.

De kunstenaar bracht vervolgens negen maanden door in de door Spanje gecontroleerde stad Napels en arriveerde daar in september 1606. In deze periode begon Caravaggio meer te experimenteren met kleur en contrast. In 1607 verhuisde Caravaggio naar Malta en ontving het beschermheerschap van generaal Fabrizio Sforza Colonna. Tijdens zijn verblijf in Malta behaalde Caravaggio veel succes en bekendheid, en op 14 juli 1608 werd hij opgeroepen voor de Orde van de Ridders van Malta. Zijn werk uit deze periode is onderscheidend (alweer, het leven verandert) - hij begon te schilderen met snellere streken en gebruikte meer roodbruine tinten. De kunstenaar keerde terug naar het schiereiland van de Apennijnen om te sterven.

Invloed hebben

Hoewel slechts 21 werken aan de kunstenaar werden toegeschreven, had Caravaggio in die jaren en vandaag een enorme artistieke impact op zijn collega's. Tegen 1605 begonnen andere Romeinse kunstenaars zijn kenmerkende stijl te evenaren. Rembrandt en Diego Velazquez verwerkten de dramatische lichteffecten van Caravaggio in hun eigen werken. Caravaggio's stijl kreeg al snel trouwe volgelingen van de 'caravaggisten' die hun composities vulden met zijn principes van de schilderkunst. Caravaggio's werk vormde het werk van veel latere kunstenaars, van Rembrandt in Nederland en Diego Velazquez in Spanje tot Theodore Gericault in Frankrijk. Zijn dramatische gevoel voor productie en innovatieve behandeling van licht en schaduw hebben ook direct vele toonaangevende filmmakers geïnspireerd, waaronder Pier Paolo Pasolini en Martin Scorsese. Caravaggio is geïdentificeerd als een voorbeeld van de late maniëristische stijl of als een voorbode van het barokke tijdperk.

Religieuze thema's

Caravaggio vermenselijkte goddelijke persoonlijkheden, waardoor ze mensen van de lagere klasse werden. Zo bekritiseerde Caravaggio zowel de geïdealiseerde figuren uit de Italiaanse Renaissance als de klassieke Romeinse tradities. Soms was zijn 'naturalisme' te groot voor zijn opdrachtgevers. Men was van mening dat zijn weergave van religieuze figuren soms grensde aan "vulgair". Maar door de waarheid over te brengen, waren zijn schilderijen in staat om diepe emoties en spiritualiteit over te brengen. Gedurende 5 jaar werden zijn religieuze schilderijen beschouwd als de meest spectaculaire in Rome. Zijn naturalistische stijl moest goed aansluiten bij de behoeften van de katholieke contrareformatiekunst, zoals vastgesteld door het Concilie van Trente, maar sommige ervan werden door de kerkelijke autoriteiten als te wreed beschouwd en werden afgewezen. De kunstenaar bracht de bloedige drama's van het verre heilige verleden zo realistisch in beeld, alsof ze zich afspeelden in onze tijd. Hij benadrukte de armoede en de gemeenschappelijke menselijkheid van Christus en zijn volgelingen, apostelen, heiligen en martelaren. Accentueren hun gescheurde kleren en vuile voeten. Hij ontwikkelde ook de originele clair-obscurtechniek, waarbij hij extreme licht- en donkercontrasten gebruikt om details van een gebaar of gezichtsuitdrukking te benadrukken: een uitgestrekte hand, een uitdrukking van wanhoop of verlangen.

Bekering van Saul

De bekering van Saul is een van de twee schilderijen in opdracht van Tiberio Serazi, penningmeester van Clemens VIII (regeerde 1592-1605) voor zijn kapel in de kerk van Santa Maria del Popolo in Rome. Een ander schilderij was "De kruisiging van St. Peter". Deze werken - die beide nog steeds in de kapel hangen - waren tweede versies, aangezien de eerste versies van Caravaggio werden afgewezen. Een andere versie zegt dat Caravaggio zelf, toen hij ontdekte dat de kapel, waarvoor het eerste schilderij was bedoeld, was herbouwd, deze ongeschikt vond voor de nieuwe architecturale ruimte en besloot het perceel anders uit te beelden. De afbeelding beschrijft een episode die Saulus (de toekomstige apostel Paulus) overkwam op de weg van Jeruzalem naar Damascus en wordt beschreven in het Nieuwe Testament (Handelingen van de Heilige Apostelen: Handelingen 9: 3-7). Caravaggio legde het moment vast waarop Saul op de grond ligt, van zijn paard gevallen, verdoofd door de val en verblind door een verblindende uitstraling. Dit licht symboliseert de Stem van God. En het is dit licht, dat de zonneschijn overtreft, dat Caravaggio in de eerste plaats zal beschrijven. Het licht is zo intens dat daarbuiten alles duisternis is. De figuur van een paard ziet er het meest opvallend uit: het beslaat het hele bovenste en middelste deel van de afbeelding en schendt de klassieke canon van de kunst, die een dier op een historische of religieuze afbeelding verbiedt. Zoals altijd demonstreert Caravaggio zijn beheersing van clair-obscur, de schaduw die wordt gebruikt om volume aan de figuren toe te voegen, en tenebrisme, het dramatische gebruik van schaduw en licht om de aandacht van de kijker te vestigen op belangrijke gebieden van zijn werk. Na zijn dood zullen deze picturale elementen de kenmerken van "caravaggisme" worden en kunstenaars in heel Europa inspireren.

Het archief van de kerk van Santa Maria del Popolo bevat een verslag van een interessante dialoog tussen de rector van de kerk en de kunstenaar: - Waarom heb je een paard in het midden, en Saul, de toekomstige apostel Paulus, ligt op de grond, jij God? - Nee, ze wordt alleen verlicht door goddelijk licht.

Hoewel Caravaggio na zijn dood in de vergetelheid raakte, werd hij uiteindelijk de erkende grondlegger van de moderne schilderkunst. Hij was een sleutelkunstenaar in de overgang van kunst van droog maniërisme naar een nieuwe stijl van barok, die de Renaissance en vele toekomstige meesters, van Diego Velazquez tot Rembrandt, beïnvloedde.