Video: Het mortuarium als favoriete plek voor vergaderingen en wandelingen van Parijzenaars in de 19e eeuw
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Tegenwoordig bezoeken in Parijs dagelijks ongeveer 30 duizend mensen de Notre Dame de Paris, maar in de 19e eeuw was de belangrijkste attractie van de Franse hoofdstad een andere plaats. De plaats die Parijzenaars en bezoekers zo naar de stad trok, was … het mortuarium.
Het Parijse lijkenhuis was in de 19e eeuw een populaire uitgaansbestemming voor Parijzenaars en toeristen. Het oorspronkelijke doel van het lijkenhuis, gebouwd in 1864 bij de Notre Dame op de zuidpunt van het Ile de la Cité, was natuurlijk niet het toerisme. Het mortuarium werd, zoals verwacht, gebruikt om de lichamen van onbekende personen op te slaan en mogelijk te identificeren die in de stad werden gevonden, uit de Seine waren gevist of zelfmoord hadden gepleegd. De overblijfselen van deze ongelukkigen werden op gekantelde marmeren tafels achter glas gelegd, zodat de overledene kon worden gezien en geïdentificeerd.
Maar al snel werden de stromen gewone nieuwsgierige voorbijgangers en stadsroddels naar het mortuarium getrokken. Dit is begrijpelijk - een bezoek aan het mortuarium gaf hen een onderwerp voor een week om te roddelen over wie de overledenen waren tijdens hun leven en waaraan ze stierven.
Buiten, aan de Quai de l'Archevêché, werden kisten van straatverkopers opgesteld om de menigte van het mortuarium te bedienen door hen koekjes, peperkoek, kokosnootplakken en andere zoetigheden te verkopen.
In 1888 begon het mortuarium te worden opgenomen in vrijwel elke reisgids en toeristische tour in Parijs. Tot 40.000 mensen bezochten het per dag. Ondanks het feit dat de Notre Dame in de buurt was, werd het mortuarium een van de meest populaire attracties in Parijs, en de identificatie van lijken veranderde in een show die mensen van verschillende sociale lagen aantrok. Een frequente bezoeker van dit etablissement was bijvoorbeeld Charles Dickens, die in zijn aantekeningen het lijkenhuis zijn 'oude kennis' noemde, evenals 'een vreemd gezicht dat hij de afgelopen tien jaar vele malen heeft gezien'.
Het mortuarium was dagelijks geopend van 's morgens vroeg tot 18.00 uur. Het was altijd erg koud in het drie verdiepingen tellende gebouw en om de ontbinding van lichamen te vertragen, druppelde er voortdurend koud water op hen uit speciale kranen boven de marmeren tafels. De kleren en bezittingen van de doden werden aan pinnen achter de lijken gehangen. De mensen leken te genieten van de gezwollen gezichten, de monden wijd open in de laatste stervende kreet, de dode witachtige ogen en gezichten die uit Dantes hel leken te komen. Sommige lijken werden een paar weken na hun dood uit het water gehaald, je kunt je voorstellen hoe ze eruit zagen. Sommige doden waren gekleed, anderen waren naakt; sommigen misten een arm, been of hoofd, terwijl anderen een arm hadden met lappen vlees eraan.
In 1907 werd het mortuarium om morele redenen voor het publiek gesloten. Tegenwoordig is er een park op zijn plaats.
Wanneer u vandaag in Frankrijk reist, is het de moeite waard om te stoppen bij het Museum van Miniaturen en Cinema in Lyon. Kunstenaars doen enorm nauwgezet werk om grootschalige originelen nauwkeurig na te bootsen.
Aanbevolen:
Hoe het poëtische beeld van het boeren-Rusland in de 19e eeuw werd gecreëerd: het geheim van het oorverdovende succes van de kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van de grootste Russische kunstenaars van de 19e eeuw, vooral bekend om zijn natuurlijke en waardige weergave van het boerenleven en de natuur. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van genreschilderkunst en de ontwikkeling van het nationale Russische landschap. Venetsianov staat ook bekend om zijn grote rol in het opleiden en opleiden van jonge kunstenaars uit arme gezinnen
Kostuums voor het keizerlijke bal en een kaartspel: de beroemdste Russische illustrator van de 19e eeuw Sergei Solomko
De werken van Sergei Solomko zijn bij iedereen bekend. Het kaartspel "Russische stijl", waar vertegenwoordigers van de Russische adel gekleed zijn in kostuums volgens zijn schetsen, is nog steeds populair. Er is echter weinig bekend over de auteur van deze tekeningen - en hij inspireerde zelfs de kostuumontwerpers van het Star Wars-universum
"Major's matchmaking": waarom het ironische beeld van P. Fedotov in het midden van de 19e eeuw een plons maakte
Het schilderij "Major's Courtship" werd het kenmerk van de kunstenaar Pavel Fedotov, het bracht hem de titel van academicus en landelijke populariteit. Toen het publiek de foto voor het eerst zag, was het succes overweldigend. Heel Petersburg rolde van het lachen, mensen kwamen meer dan eens naar de tentoonstelling om de "Matchmaking" van de majoor weer te zien." Wat veroorzaakte zo'n gewelddadige reactie en amuseerde het publiek zo?
Schokkende exposities van het Barnum Museum: hoe de 'grootvader' van de moderne showbusiness het publiek in de 19e eeuw vermaakte
Phineas Taylor Barnum's naam is bekend in de wereld van de showbusiness. Deze Amerikaanse ondernemer wordt beschouwd als de "grootvader" van de moderne entertainmentindustrie. Barnum ging de geschiedenis in dankzij het circus, waar mensen met buitengewone capaciteiten, freaks en bizarre dieren van over de hele wereld optraden. Barnum had echter nog een ander geesteskind: het American Museum, een groots tentoonstellingscentrum met schokkende tentoonstellingen
Chocoladesculpturen uit het mortuarium. Het werk van Stefan Shanabrook
As je chocolade uitsluitend associeert met het zoete leven en genot, dan is het tijd om kennis te maken met het werk van de Amerikaanse beeldhouwer Stephen J Shanabrook. Zijn chocoladewerken verleiden de zoetekauw met hun smaak en aroma, maar stoten af met hun uiterlijk, waarin de auteur zijn ideeën over geweld, wreedheid en dood belichaamt