Hoe het poëtische beeld van het boeren-Rusland in de 19e eeuw werd gecreëerd: het geheim van het oorverdovende succes van de kunstenaar Venetsianov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van de grootste Russische kunstenaars van de 19e eeuw, vooral bekend om zijn natuurlijke en waardige weergave van het boerenleven en de natuur. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van genreschilderkunst en de ontwikkeling van het nationale Russische landschap. Venetsianov staat ook bekend om zijn grote rol in het opleiden en opleiden van jonge kunstenaars uit arme gezinnen.

Over de kunstenaar die het beeld van het Russische dorp heeft gemaakt

Alexey Gavrilovich Venetsianov is een creatieve en buitengewone Russische kunstenaar van de 19e eeuw, en misschien wel een van de meest interessante meesters van de Russische kunst. Venetsianov is de eerste Russische schilder die erin slaagde de kunst van het afbeelden van een gewoon persoon te ontdekken en kunst te maken VOOR een gewoon persoon. Hij portretteerde de natuur zonder academische grandeur en "Italiaanse" uitbundigheid. Alexey Venetsianov was de eerste kunstenaar in de geschiedenis van de Russische kunst die niet alleen het leven van boeren, landelijke genres demonstreerde, maar ook een poëtisch beeld van landelijk Rusland creëerde.

Venetsianov werd in 1780 in Moskou geboren in de familie van een verarmde koopman. Zijn vader kwam uit de Griekse familie Mihapulo-Proko of Farmaki-Proko, en de bijnaam "Veneziano" is al verschenen in Rusland, waar de overgrootvader van de kunstenaar in de jaren 1740 met zijn vrouw en zoon verhuisde. De jongen zat op een particuliere kostschool en was oorspronkelijk opgeleid voor de rijksdienst als bosinspecteur. Schilderen was in die tijd slechts een hobby, de hoofdactiviteit was de staatsdienst. De kunstenaar had geluk: voor het eerst kreeg hij de kans om portretschilderen te studeren bij Fyodor Rokotov, die naast hem woonde. En later, al in St. Petersburg, volgde hij schilderlessen van de beroemde Vladimir Borovikovsky, in wiens huis Venetsianov enige tijd woonde.

Het werk van de Franse kunstenaar François Marius Granet maakte zoveel indruk op hem dat Venetsianov besloot dezelfde technieken op zijn doeken toe te passen. Hij was vooral gefascineerd door de natuurlijke kleuren en luchtige sfeer in de schilderijen van de schilder. Vanaf die tijd begon men grondiger te werken in schildertechnieken en werd de hobby langzaamaan zijn levenswerk.

In 1802 verhuisde hij naar St. Petersburg en volgde cursussen aan de Academie voor Beeldende Kunsten. Tegelijkertijd bracht Venetsianov lange uren door in de Hermitage en kopieerde hij de werken van grote meesters, vooral Nederlandse landschapsschilders. In 1810 ontving de kunstenaar de titel van geëerde arbeider van de Academie, wat bijdroeg aan de groei van zijn populariteit.

Eigen school en gerechtsdienst

Liefde voor natuur en platteland, evenals de wens om natuurlijke onderwerpen te schilderen (in de Granet-stijl) brachten Venetsianov ertoe een klein landgoed in de provincie Tver te kopen. In 1820 verliet Venetsianov politieke zaken en dienstbaarheid volledig ten gunste van de schilderkunst. Na zijn intrek in zijn huis, legde hij zich toe op het portretteren van boeren en het dorpsleven. Nu kon de kunstenaar zich volledig aan kunst wijden. In 1824 verkocht Venetsianov zijn schilderij "The Barn" destijds voor een groot bedrag - 5.000 roebel.

Met deze fondsen organiseerde de kunstenaar op zijn landgoed een kunstacademie - de Safonkovsky-school - voor getalenteerde studenten die zich geen kunstopleiding konden veroorloven. Venetsianov leerde tekenen en schilderen volgens zijn eigen methode. Gedurende de hele periode van zijn bestaan studeerden ongeveer 70 studenten af aan de school (onder de vooraanstaanden waren G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko en G Michajlov). Om alle kosten voor de school te betalen, wendde Venetsianov zich tot Nicholas I met een verzoek om financiële steun. In 1830 benoemde de tsaar Alexei Gavrilovich als zijn hofschilder met een salaris van 3.000 roebel.

De meest bekende werken

De meest bekende werken van Alexei Venetsianov:

Kenmerkend voor het werk van Venetsianov, dat een onuitwisbare indruk maakte op de Russische artistieke omgeving, was zijn minachting voor academische regels en methoden. De werken van Venetsianov verbazen de kijkers direct met de 'levende' aard van de waarneming, die voor die tijd vernieuwend was. Venetsianov creëerde prachtige en enigszins idealistische afbeeldingen van boeren, de waardigheid van het boerenleven, met behulp van natuurlijk licht en de natuurlijke omgeving. Zijn palet is vrij complex, het combineert rijke geelbruine, groene, blauwachtige tinten. De meeste van zijn schilderijen zijn 'in de open lucht' gemaakt.

Succes en erkenning

Het duidelijke succes en de uniciteit van Alexei Venetsianov werden bevestigd door de tsaar en de keizerin. In 1818 maakte Venetsianov een hele reeks portretten van beroemde staatslieden. Hij overhandigde de schilderijen aan keizerin Elizabeth en ontving uit dankbaarheid van haar een gouden snuifdoos.

Maar het schilderij "Reiniging van de bieten", waarmee, zoals velen denken, de Russische alledaagse schilderkunst begon, werd in 1823 door keizer Alexander I zelf gekocht voor 1000 roebel. De periode van de jaren 1820 kan de meest vruchtbare in de carrière van deze kunstenaar worden genoemd: Venetsianov schreef veel werken met een persoonlijke boodschap - om de werkelijkheid vast te leggen zoals ze is en zonder verfraaiing. De tentoonstelling, gehouden in de Academie voor Beeldende Kunsten in 1824, bracht Alexei Gavrilovich een doorslaand succes, en zijn werk werd opgemerkt door zowel het publiek als vele critici in de kranten.

Religieuze schilderkunst en wonder

Naast zijn favoriete boerenonderwerpen hield Venetsianov zich ook bezig met religieuze schilderkunst en vervulde hij opdrachten voor nabijgelegen kerken. Het is interessant dat in de afbeeldingen van Christus, de Maagd en de apostelen dezelfde bekende kenmerken van gewone boeren verschijnen (de kunstenaar bleef trouw aan zijn ideeën).

Een jaar voor zijn dood ontving Alexei Gavrilovich een belangrijke opdracht - het schilderen van een kerk in Kalyazin. Hij moest onder andere het beeld van de monnik Makarii Kalyazinsky tekenen. De kunstenaar kende de geschiedenis van deze heilige niet en zocht lange tijd met hem naar schilderijen. Maar tevergeefs. Volgens de legende kwam het beeld van Makarii Kalyazinsky in een droom naar de kunstenaar, waarna Venetsianov erin slaagde het uiterlijk van de heilige te creëren. Ondanks de wonderbaarlijke gebeurtenis die plaatsvond, verhinderde de dood de voltooiing van de bestelling van de kerk. Alexei Gavrilovich Venetsianov was 67 jaar oud toen hij tragisch stierf bij een ongeval op een besneeuwde weg. De werken van de kunstenaar worden tentoongesteld in de Tretyakov-galerij van de staat, het Russisch Staatsmuseum en de Hermitage.

Belangrijkste bijdrage van Venetsianov aan de wereld van de 19e-eeuwse kunst

1. Erkenning van het belang van natuurlijk licht in de schilderkunst, 2. Creatie van compositorische integriteit van figuren en landschap om eenheid tussen mens en natuur te creëren, 3. Nadruk op de deugden van boeren, 4. Afbeelding van aristocratische onderwerpen in een informele en alledaagse setting, 5. Heropleving van vroege romantiektechnieken.