Video: De mysterieuze kunstenaar Arseny Meshchersky, die vanaf zijn derde jaar schilderkunst studeerde en een van de beste landschapsschilders van de 19e eeuw werd
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Er zijn veel kunstenaars in de kunstgeschiedenis, wiens leven door historici tot in de puntjes is bestudeerd, gedocumenteerd en getuige van ooggetuigen. Maar er zijn anderen zoals Arseni Ivanovitsj Meshchersky - een mysterieus persoon, wiens biografie bedekt is met geheimen en raadsels. En wat helemaal interessant is - Arseny Ivanovich beschouwde zichzelf altijd als een "tekenaar" van de natuur, en niet als een schilder, zoals gebruikelijk.
De geboorte en oorsprong van Meshchersky wordt nog steeds fel bediscussieerd in de kringen van kunstcritici. Volgens de belangrijkste veronderstelling werd Arseny Ivanovich geboren in de provincie Tver en kwam zijn afkomst uit de adellijke prinselijke familie van de Meshchersky, wat tot op de dag van vandaag een onbevestigd feit is. Het is alleen zeker dat Arseny als twintigjarige jongen naar de Imperial Academy of Arts ging, waar hij drie jaar lang de basis van schilderen leerde. Zijn leraren waren F. A. Bruni, SM Vorobiev, T. A. Neff.
Tijdens zijn studie aan de Academie ontving hij verschillende keren zilveren medailles voor competitieve werken. Maar dit was niet genoeg voor een ambitieuze jonge kunstenaar en hij verliet zijn studie in St. Petersburg en ging naar Zwitserland als leerling bij de kunstenaar A. Kalam, een beroemde Zwitserse landschapsschilder in die tijd.
En zeer binnenkort zal hij vanuit het buitenland het doek "The Swiss View" naar de Academie sturen, waarvoor hij een grote gouden medaille, de titel van een eersteklas kunstenaar en het recht op volpension in het buitenland zal ontvangen op kosten van een educatieve instelling voor vier jaar.
Er zal wat tijd verstrijken en Arseny Meshchersky zal brede erkenning genieten, zowel in Rusland als in Europa, en zal ook een academicus en professor worden van de St. Petersburg Academy of Arts.
Zijn verdere leven woonde hij in St. Petersburg, doceerde hij aan de Academie en werkte hij aan landschappen in verschillende technieken: van aquarel en sepia tot olieverf. En het landschapsthema zelf, Meshchersky had een breed assortiment. De gebruikelijke uitzichten op de Russische natuur op elk moment van het jaar, de zee en de bergen, afgebeeld door de meester - dit alles was ondergeschikt aan één ding - de prachtige tekentechniek, de verbazingwekkende compositiestructuur en de buitengewone transmissie van lichteffecten.
Alle landschappen van de meester zijn verbazingwekkend, ongewoon realistisch, helder, doeken die leven ademen. Iets in de manier van de schilder is ontleend aan de getalenteerde leraar Kalam. Als we echter dieper graven, zien we duidelijk de eigen stijl van de kunstenaar, die zijn "handelsmerk" was en blijft.
Perfecte tekentechniek is duidelijk terug te vinden in alle werken van Meshchersky, daarom noemde hij zichzelf een "tekenaar", terecht gelovend dat tekenen de hoeksteen is van het picturale schrijven. Zijn doeken kunnen lange tijd worden bekeken, kijkend van het ene detail, met nauwgezette zorg naar het andere geschreven.
En na het hele doek rond te hebben gekeken, alsof je helemaal ondergedompeld was in de wondere wereld van die hoek van de natuur die de kunstenaar ons wilde laten zien. Russische winter- en zomerbosstruiken waren favoriete motieven in het werk van de kunstenaar, en de landschappen van Zwitserland en de Krim genoten ongekend succes op academische tentoonstellingen.
Tijdens zijn leven reisde de landschapsschilder veel door Rusland en Europa, bezocht herhaaldelijk de Krim en de Kaukasus - vandaar de prachtige berg- en zeelandschappen. En in 1867 had Arseny Meshchersky het geluk om de groothertog Alexei Alexandrovich te vergezellen op een reis rond de wereld. Van daaruit bracht de kunstenaar een groot aantal schilderijen, schetsen en schetsen mee.
Op 45-jarige leeftijd was de kunstenaar ernstig ziek met een longontsteking, die zijn algemene gezondheid aantastte. Niemand hoopte dat hij het zou overleven, maar Arseny Ivanovich 'kwam uit de klauwen van de dood'. Voortdurende verstikking en hoesten zullen Meshchersky vanaf nu echter tot het einde van zijn leven achtervolgen. En hij zal op 68-jarige leeftijd sterven in St. Petersburg
Medio november 1902 verscheen een overlijdensadvertentie in de krant Novoye Vremya. Hij meldde dat
Arseny Ivanovich Meshchersky wordt terecht beschouwd als een van de grootste meesters van landschapsschilderkunst in Rusland in het laatste derde deel van de 19e eeuw, een uitstekende colorist en tekenaar.
Zijn werk wordt gepresenteerd in de grootste museumcollecties ter wereld, met name in de Tretyakov-galerij van de staat. EEN Pavel Tretjakov wist veel van echte schilderkunst, hij voelde het met zijn hart.
Aanbevolen:
Geluk bij de derde poging van Yuri Stoyanov: waarom beschouwt een kunstenaar zichzelf als een "man van de tweede helft van zijn leven"
10 juli markeert de 64e verjaardag van de beroemde acteur en tv-presentator, People's Artist of Russia Yuri Stoyanov. Alles in zijn leven gebeurde vrij laat: het eerste succes kwam pas na 35, toen "Gorodok" op de schermen verscheen, acteerherkenning - na 40 en persoonlijk geluk - pas in het derde huwelijk. In zijn jeugd maakte hij veel fouten die hij zichzelf nog steeds niet kan vergeven. Sommigen van hen kosten hem te veel en namen het belangrijkste in het leven weg
Hoe het poëtische beeld van het boeren-Rusland in de 19e eeuw werd gecreëerd: het geheim van het oorverdovende succes van de kunstenaar Venetsianov
Alexei Gavrilovich Venetsianov is een van de grootste Russische kunstenaars van de 19e eeuw, vooral bekend om zijn natuurlijke en waardige weergave van het boerenleven en de natuur. Hij wordt gecrediteerd voor de creatie van genreschilderkunst en de ontwikkeling van het nationale Russische landschap. Venetsianov staat ook bekend om zijn grote rol in het opleiden en opleiden van jonge kunstenaars uit arme gezinnen
Vrouwen - banners, of hoe een product werd geadverteerd met een gezicht aan het einde van de 19e eeuw
Reclame is de motor van vooruitgang. Deze waarheid is al lang bekend. Elk tijdperk had zijn eigen manieren van adverteren. In de Verenigde Staten was er aan het einde van de 19e eeuw een manier om goederen te promoten als 'vrouwenbanners'. Dames liepen door de straten en lieten, zoals ze zeggen, de goederen met hun gezichten zien. Kortom, de damesjurken werden opgehangen met de items die ze adverteerden. Het is vermeldenswaard dat deze methode werkte
Regenbooglandschappen door een autodidactische Chinese kunstenaar die werd uitgeroepen tot de beste neo-impressionist van de late 20e eeuw
Sommige kunstenaars, die de vaardigheid van hyperrealisme bezitten, proberen de kijker te verrassen door zelfs de kleinste details op hun doeken met fotografische nauwkeurigheid voor te schrijven; anderen schrijven alsof ze vormen boetseren uit ruwe streken. Hun werk van dichtbij is een puinhoop en pure klodder, en als je weggaat, kun je je ogen niet afhouden. Maar de autodidactische schilder met buitengewoon talent en originele artistieke stijl, Ken Hong Leung, neemt zijn kijker mee met een magisch palet, dat glinsterend speelt met het hele spectrum van de regenboog. Magie, ja
"Lady Monkey": een ongelooflijke Mexicaanse vrouw die in de 19e eeuw een circus curiositeit werd
In de 19e eeuw waren circusvoorstellingen ongekend populair, waarbij mensen met allerlei uiterlijke kenmerken optraden. Sommigen waren van nature gefuseerde tweelingen, anderen hadden extra ledematen en weer anderen leken op dieren. Tot de laatste behoorde Julia Pastrana. Ze werd "Bear Woman" of "Lady Monkey" genoemd. En dat allemaal omdat de vrouw ongelooflijk dik haar op haar gezicht en lichaam had