Video: Regenbooglandschappen door een autodidactische Chinese kunstenaar die werd uitgeroepen tot de beste neo-impressionist van de late 20e eeuw
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
Sommige kunstenaars, die de vaardigheid van hyperrealisme bezitten, proberen de kijker te verrassen door zelfs de kleinste details op hun doeken met fotografische nauwkeurigheid voor te schrijven; anderen schrijven alsof ze vormen boetseren uit ruwe streken. Hun werk van dichtbij is een puinhoop en pure klodder, en als je weggaat, kun je je ogen niet afhouden. Maar een autodidactische schilder met buitengewoon talent en origineel artistiek handschrift Ken Hong Leung hij neemt zijn kijker mee met een magisch palet, dat glinsterend speelt met het hele spectrum van de regenboog. Magie en meer niet.
Ken Hong Leung werd geboren in 1933 in Canton, provincie Hong Kong. De natuur schonk de jonge man genereus een talent dat zelfstandig de basisprincipes van het schilderen in zijn geboorteprovincie begreep. En aan het begin van de jaren 60 begon heel Hong Kong over hem te praten, waar hij op 19-jarige leeftijd verhuisde en zich bij de beginnende schilders voegde. In die beginjaren maakte het onderwerp van zijn werken een ware sensatie in de artistieke omgeving. De provinciale vissersdorpen, levendige landschappen van oevers, watervallen en bergtoppen, niet bepaald door het kader van compositie en kleur - dit alles was nieuw en vooruitstrevend in de Chinese schilderkunst.
Al snel ontstond er zelfs een strijd tussen de beste galerijen in Hong Kong om de kans om de werken van de jonge kunstenaar te exposeren. Kunstcritici wedijverden met elkaar om lovende artikelen te schrijven en noemden de oorspronkelijke meester 'de meester van fantastische landschappen, dromerige stemmingen en magische reflecties van licht en kleur'.
En er gaan niet zoveel jaren voorbij of de kunstenaar wordt aan het einde van de 20e eeuw erkend als een van de beste neo-impressionisten ter wereld. En hij zal met zijn vrouw en vier zonen verhuizen naar San Francisco in de VS, waar hij vele jaren zal wonen en zijn fantastische landschappen zal creëren. Trouwens, twee van zijn zonen traden in de voetsporen van hun vader - ze zijn professioneel aan het schilderen.
Tegenwoordig is het werk van Hong Leung niet alleen in trek bij verzamelaars, zijn werken worden ook bekroond en krijgen prestigieuze prijzen op verschillende wereldkunstforums en tentoonstellingen.
Hoewel de kunstenaar vaak de stad en zeegezichten van San Francisco schildert, is het favoriete thema van de kunstenaar de uitzichten op zijn vaderland, waar vrede en harmonie in alles voelbaar zijn. Bergen, watervallen, flora en zelfs mist zijn verzadigd met een magische overloop van licht en een gevoel van een enorme ruimte, en een semi-abstracte schilderstijl laat de kijker raden wat de auteur met dit of dat werk wilde zeggen.
Maar het meest indrukwekkende aan de creaties van de kunstenaar is dat al zijn werken in olieverf zijn gemaakt, hoewel het op het eerste gezicht onrealistisch lijkt - de techniek van uitvoering lijkt veel op een delicate aquarel. Maar toch is het - boter!
Volledige vrijheid in het kleurenpalet en de afwezigheid van stijlbeperkingen - dit is het visitekaartje van Hong Leung - een kunstenaar zonder klassieke opleiding, die met zijn harde werk en talent naam maakte.
Autodidactische kunstenaars zijn typisch geweldige vakmensen, in staat om ongelooflijke dingen te creëren. Ze gieten niet alleen creatieve gedachten op hun doeken, maar ook iets intiems, alleen inherent aan hen …
Voortzetting van het thema van de oorspronkelijke meesters, lees: Zonneschilderij van John McCartin - de kunstenaar die ruimte, lucht en licht combineerde tot één geheel
Aanbevolen:
Als autodidactische kunstenaar werd hij een beroemde meester van "wijnstillevens", nadat hij een nieuwe aquareltechniek had bedacht
Geloof het of niet, wat je nu ziet zijn helemaal geen kleurenfoto's, zoals het op het eerste gezicht lijkt, maar prachtige aquarellen van de autodidactische Amerikaanse kunstenaar Eric Christensen. Als je naar zijn werk kijkt, begrijp je meer dan ooit dat er geen grens is aan de menselijke mogelijkheden. Toch staan kunstcritici niet altijd achter het werk van deze meester en beschouwen ze hem als slechts een "hertekenaar". Wat denk je?
Hoe de achterkleinzoon van een heks een sciencefictionschrijver werd en in het midden van de 20e eeuw tv-plasma, geldautomaten en meer voorspelde: Ray Bradbury
In de Sovjet-Unie werd de schrijver Ray Bradbury in 1964 erkend als de auteur van sciencefictionwerken. En zijn "Dandelion Wine" wordt nu erkend als een van die boeken, zonder welke het onmogelijk is om de literaire ontwikkeling van een tiener voor te stellen. Het lezen van boeken - zowel vreemden als die van jezelf - vormde de schrijver zelf, die een van de beroemdste auteurs van de 20e eeuw werd
Hoe een blinde dakloze man in Vikingkostuum een van de meest invloedrijke componisten van de 20e eeuw werd: Moondog
Moondog, een blinde, dakloze muzikant verkleed als Viking, was een centrale figuur in de New Yorkse avant-garde van de jaren zestig. Hij werd gerespecteerd door muzikanten als Charlie Parker, Steve Reich en Janis Joplin. Hij maakte zijn eigen instrumenten van gewoon afval, maar slaagde er desondanks in om de geheime code van ons universum te ontrafelen en de meest invloedrijke componist van de 20e eeuw te worden. Een heel vreemde, excentrieke muzikant en getalenteerde componist Louis Hardin (Moondog) zingt nu voor ons vanuit Walhalla, en we luisteren
De verzamelaar heeft een uniek archief met foto's verzameld over het leven in het Ottomaanse rijk in de late 19e - vroege 20e eeuw
In 1964 kwam de Fransman Pierre de Jigorde voor het eerst naar Istanbul en raakte gefascineerd door deze stad. Hij hield zich bezig met handel en kocht ook oude foto's van buurtbewoners en verzamelaars. Hierdoor werd hij eigenaar van een uniek archief, waarvan de foto's dateren van 1853 tot 1930. In totaal zijn er 6.000 foto's in zijn collectie, waarvan de namen van de auteurs voor altijd verloren zijn. Onlangs is een belangrijk deel van dit archief op internet openbaar gemaakt
"Verticale uitdrukking van horizontale verlangens": hoe een van de beste hits van de 20e eeuw werd geboren. "Besam Mucho"
Het nummer "Besame Mucho" (vertaald als "Kiss me hard" of "Kiss me a lot") kwam in de top 10 van populairste hits van de twintigste eeuw. De oplage van haar opnames in 120 talen, in meer dan 100 landen van de wereld, bedroeg meer dan 100 miljoen exemplaren. Het werd uitgevoerd door meer dan 700 artiesten, waaronder Elvis Presley, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Placido Domingo. "Kiss me, kiss me harder, like if this night was the last", zongen de beroemde artiesten van "Besame Mucho", en het publiek vermoedde niet dat