Inhoudsopgave:
Video: Kinderachtig ontroerend schilderij: foto's van Olga Velichko die licht, vriendelijkheid en liefde brengen
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14
- het is in deze creatieve richting dat prachtige werken hun verbazingwekkende schrijven kunstenaar uit Svetlogorsk Olga Velichko. Haar naïeve schilderijen zijn een wereld van vriendelijkheid en oprechte vriendschap, een wereld van kindersprookjes en fantasieën, waar alles ondergeschikt is aan positieve emoties en liefde voor alle levende wezens.
Het is voor niemand een geheim dat een kind door middel van visuele beelden de wereld om hem heen bewust begint te leren kennen. En het zijn deze beelden die de neiging hebben diep in zijn bewustzijn door te dringen en daar jarenlang te leven, en periodiek in zijn geheugen opduiken. En hoe getalenteerder de kunstenaar, hoe meer de helden van zijn schilderijen de psyche en het bewustzijn van de baby beïnvloeden. Daarom is het erg belangrijk welke beelden de kunstenaar kiest voor zijn werken.
Lichte, ongekunstelde en enigszins erg naïeve personages in Olga Velichko's schilderijen roepen een warme en liefdevolle glimlach op bij de toeschouwer, waardoor hij een lyrische stemming krijgt. Hier is een goedaardige geit, een geleerde kat vertelt Poesjkin zijn sprookjes, en bosdieren die thee drinken, en een ezel met een lila waaier in plaats van een staartborstel, en overal zijn er aardige, aardige, vriendelijke gezichten van jongens.. Hier is ook de wereld van het Russische dorp, met zijn tradities en rituelen evenals rustieke eenvoud, die voor de kunstenaar dicht bij heiligheid ligt.
De wereld van schilderijen van de Svetlogorsk-kunstenaar is zo warm, zacht, mysterieus en verrassend zachtaardig dat je je onwillekeurig begint te voelen als een kind dat in ongelooflijke wonderen gelooft. Bovendien worden op haar pittoreske doeken de echo van volksfeesten en een soort kinderlijke naïviteit en spontaniteit, en tegelijkertijd - de onuitputtelijke wijsheid van het aardse leven en het dorpsleven, op een bizarre manier gecombineerd.
En merkwaardig genoeg worden al deze nuances in gelijke mate waargenomen door fans van het talent van de kunstenaar die in Litouwen en Polen, de Tsjechische Republiek en Japan, Noorwegen en Frankrijk wonen, waar haar werken ook werden tentoongesteld tijdens tentoonstellingstours. Woorden zijn overbodig: de intensiteit van de getextureerde penseelstreek en de lijnentaal spraken voor zich. Waar woorden eindigen, begint schilderen…
In elk schilderij van Olga Velichko zijn haar creatieve geest en vrijheid van haar artistieke denken in hoge mate aanwezig. Maar de waarheid is dat ze zeggen dat getalenteerd werk altijd "hakt", dat wil zeggen, een persoon niet onverschillig laat. Ze kan sommigen irriteren, anderen bewonderen, anderen opwinden. Het werk van Olga Anatolyevna behoort ook tot deze categorie. Zelfs degenen die sceptisch staan tegenover naïeve kunst, nemen haar werken best goed op. Omdat er iets in hen is dat zo vertrouwd en dicht bij elke persoon uit de verre kindertijd is, wat nostalgie en een positieve houding veroorzaakt.
Over de kunstenaar
Olga Velichko werd in 1965 geboren in de familie van de kunstenaar Anatoly Velichko in de hoofdstad van Kirgizië, de stad Frunze (nu Bisjkek). Van jongs af aan, terwijl ze haar vader aan het werk zag, raakte ze geleidelijk zelf betrokken bij creativiteit. En al student van de tiende klas, Olya wist zeker dat ze niet zonder schilderen kon leven. Ze zette de familietraditie voort en trad in de voetsporen van haar vader. Eerst studeerde ze af aan de decoratieve afdeling van de Kirgizische Staatsschool en werd vervolgens student aan de afdeling grafische kunst van de Kazachse universiteit. Sinds 1992 neemt ze regelmatig deel aan republikeinse jongerententoonstellingen in de steden Alma-Ata en Bishkek.
Sinds 1995 woont de kunstenaar in Svetlogorsk, regio Kaliningrad, waar ze schilderlessen geeft aan een kunstacademie. In de loop der jaren heeft ze veel getalenteerde studenten afgestudeerd, waaronder veel diplomawinnaars van internationale en volledig Russische competities. Sinds 2003 is Olga lid van de Union of Artists of Russia en het International Art Fund.
Wanneer Olga Anatolyevna wordt gevraagd: Ze antwoordt:
Verbazingwekkende werken van de kunstenaar en leraar bevinden zich in de collectie van het Historisch Museum van de stad Kaliningrad, in privécollecties in de VS, Japan, Noorwegen, Frankrijk, Duitsland, Polen, Litouwen, Letland, Wit-Rusland en de GOS-landen, evenals zoals in veel steden van Rusland.
Als ik het bovenstaande samenvat, zou ik willen zeggen dat het belangrijkste geschenk van Olga Anatolyevna ligt in het vermogen om zich oprecht te verheugen - de voorbijgaande dag, de komende dag, het licht, de zon … Verheug je gewoon … En dit deelt ze genereus met haar jonge en volwassen toeschouwers en natuurlijk haar leerlingen.
Ik zou ook willen benadrukken dat er in de moderne wereld niet zo weinig kwaad is dat menselijke zielen vernietigt. Wat een zonde om te verbergen, want tegenwoordig zijn veel kunstenaars zeer getalenteerd in het uitbeelden van nachtmerries en het onderdompelen van hun kijkers erin. Daarom is het erg belangrijk om de houding van kinderen te beschermen tegen zo'n gevaarlijk en ongewenst effect op hun nog niet sterke geest en om ze meer positieve emoties te geven.
In de moderne kunstwereld zijn er veel kunstenaars die in de stijl van het primitivisme werken en een positieve boodschap aan de kijker brengen. Lees over een van deze in onze publicatie: Winterschilderijen van Valentin Gubarev die een glimlach brengen en de ziel verwarmen.
Aanbevolen:
Licht in plaats van penseel en nacht in plaats van canvas. De meest opvallende voorbeelden van de kunst van het tekenen met licht
De kunst van het tekenen met licht verscheen nog niet zo lang geleden, maar heeft al veel bewonderaars. Een camera, statief en elke lichtbron is alles wat nodig is voor creativiteit, en de resultaten zijn soms gewoonweg betoverend. We nodigen je uit om het werk van de beste meesters van lichte graffiti te bekijken. Misschien wil je, nadat je ze hebt bekeken, ook een zaklamp pakken, de camera op maximale belichting instellen en je eigen meesterwerk met licht schilderen?
Het geheim van de populariteit van Picasso's schilderij "Girl on the Ball": de geschiedenis van het schilderij en het spel van contrasten
Een van de beroemdste schilderijen van Picasso, samen met "Guernica" - "Meisje op een bal" - werd geschreven in 1905. "Girl on a Ball" markeert het einde van de "blauwe" periode in het werk van Pablo Picasso en het begin van een nieuwe, die de onderzoekers "roze" noemden
Hoe het schilderij van Jan Vermeer te begrijpen - de tovenaar van licht en schaduw van de Gouden Eeuw van Holland
De beste manier om Jan Vermeer als kunstenaar te begrijpen, is door goed naar zijn schilderijen te kijken. Jan Vermeer is een van de uitmuntende meesters van de Gouden Eeuw van Holland, een tovenaar van licht en schaduw, een briljante vertegenwoordiger van de "kleine Hollanders". Zijn schilderij wordt vertegenwoordigd door een zeer klein aantal werken van het alledaagse genre (niet meer dan 40), maar hiervan niet minder ingenieus en vakkundig uitgevoerd. Zijn werken leggen vaak scènes uit het dagelijks leven vast, verwijzen naar trends van de tijd en zijn rijk aan symboliek
Mensen met een groot hart: 16 hoogtepunten van spontane uitingen van vriendelijkheid voor mindere broeders
Heel vaak zijn er dieren in de buurt van een persoon die hulp, bescherming of een gezellige plek naast een persoon zoeken. En als een persoon een goed hart heeft, dan betalen dieren hem met toewijding en vriendelijkheid
Vriendelijkheid redt de wereld: 25 foto's die het geloof in de mensheid herstellen
Je hoort vaak het idee dat de moderne wereld principieel, hebzuchtig en meedogenloos is geworden. Maar in werkelijkheid is dit helemaal niet het geval. Vandaag de dag zijn er, zoals altijd, mensen met een goed hart en een open ziel die bereid zijn om voor niets goed te doen. En de foto's die in deze review zijn verzameld, zijn daar een levendig bewijs van