Hoe het schilderij van Jan Vermeer te begrijpen - de tovenaar van licht en schaduw van de Gouden Eeuw van Holland

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

De beste manier om Jan Vermeer als kunstenaar te begrijpen, is door goed naar zijn schilderijen te kijken. Jan Vermeer is een van de uitmuntende meesters van de Gouden Eeuw van Holland, een tovenaar van licht en schaduw, een briljante vertegenwoordiger van de "kleine Hollanders". Zijn schilderij wordt vertegenwoordigd door een zeer klein aantal werken van het alledaagse genre (niet meer dan 40), maar hiervan niet minder ingenieus en vakkundig uitgevoerd. Zijn werken leggen vaak scènes uit het dagelijks leven vast, verwijzen naar trends van de tijd en zijn rijk aan symboliek.

Geel-blauw palet

Vermeer was een meester in kleureffecten, maar zoals de meeste 17e-eeuwse Nederlandse schilders werkte hij met een beperkt palet. Meestal gebruikte Vermeer ultramarijn, het duurste pigment dat destijds beschikbaar was voor kunstenaars en gewonnen uit fijngemalen lapis lazuli. De meeste kunstenaars hebben het spaarzaam gebruikt, in de hoop het meeste uit het karakteristieke intense blauw te halen. Vermeer heeft dit dure pigment royaal gebruikt door het in verschillende kleuren te mengen. De kunstenaar gebruikte ook ultramarijn als primer in zijn werken, omdat hij dacht dat het de visuele kwaliteit en het oppervlak van het schilderij zou verbeteren. Naast het gebruik als primer, gebruikte hij ultramarijn graag in zijn schilderijen om kleding en algemene voorwerpen weer te geven. Een andere veelgebruikte kleur van de kunstenaar is geel en zijn schakeringen: loodgeel, tingeel, zandgeel.

Geel jasje en parels

Bovenstaande gele kleur komt het meest tot uiting in het bekende gele damesjack van Jan Vermeer. Een geel jasje en parels zijn veel voorkomende onderdelen van Vermeers schilderij. Ook dit jasje met witgespikkelde hermelijnen bies werd na zijn overlijden in 1676 op de nalatenschapslijst van Vermeer opgenomen. Vermoedelijk maakt het jasje deel uit van de kleerkast van de vrouw van de meester, Katharina Bolnes. Parels zijn een veel voorkomend kenmerk van Nederlandse schilderijen en symboliseren meestal ijdelheid of onschuld.

Pinhole camera

Om opvallende licht- en schaduweffecten te creëren, gebruikte Vermeer een camera obscura - een doos met een gat en een lens erin. De binnenkant van de doos is wit geverfd en met een reeks lenzen en spiegels weerspiegelt het het buitenbeeld van binnenuit. Dit verbetert de hooglichten en schaduwen van reflecties, waardoor de kunstenaar fijnere details van licht en schaduw op oppervlakken en objecten kan zien. In de werken van Vermeer is er veel bewijs dat hij dit apparaat gebruikte, vooral levendig - in "The Lacemaker".

Helderheid en licht

Misschien wel het meest herkenbare kenmerk van Vermeers grootste schilderijen is hun helderheid, aangezien Vermeer vooral beroemd is om zijn verwerking van licht, dat een bijna parelachtige kleur aanneemt. Vaak probeert hij het moment vast te leggen waarop natuurlijk licht de ruimte omhult, wanneer glanzende reflecties verschijnen in metalen vaten, oppervlakken of stoffen. Vermeer bereikte helderheid en helderheid met behulp van een techniek genaamd pointillas, waarbij gebruik wordt gemaakt van lagen korrelige verf. De camera obscura gaf ook het effect van een gloed: bekeken door de lens verlichtte het het onderwerp met gedempt licht. Deze lichteffecten worden halo's genoemd.

Genre-component

De leider van de Nederlandse realistische schilders Jan Vermeer specialiseerde zich voornamelijk in genreschilderkunst en informele portretkunst (meestal interieurs met een of twee figuren). De heldin van zijn schilderijen is dit dienstmeisje (melkmeisje met een kan) of een rijke vrouw (instrument bespelen, weegschaal, ketting omdoen, brief schrijven). Ongeacht de status van de heldin, ze zijn allemaal gefocust en ze zijn allemaal afgebeeld op een kalm en afgemeten moment in de tijd (alsof de kunstenaar net hun kamers was binnengekomen en tijd had om hun bezigheid in het proces op te merken). Voor een meester ligt ware elegantie in de meest voorkomende alledaagse handeling, in drukke, bekwame vrouwelijke handen, zorgvuldig en geconcentreerd de routine volgen. Vermeer idealiseert of sentimenteert huishoudverhalen niet. Integendeel, hij ontdekt en onthult hun schoonheid, die meestal verborgen is.

Focus van aandacht

Het brandpunt is niet zoals de grote, gedurfde "X" die een locatie op een schatkaart markeert. Een lichtpuntje, een kleurenschema, een gezichtsuitdrukking of een beslissend gebaar - ze kunnen allemaal in het middelpunt van de belangstelling staan. In The Woman Holding the Scale wordt de nadruk op het schilderij benadrukt door de leidende blik en het geconcentreerd wegen van de weegschaal. Ongeacht hoe de focus van de aandacht wordt gecreëerd, het doel moet zijn om de kijker zachtjes te betrekken zonder de magie van het moment te onderbreken en als het hoogtepunt van het stuk te fungeren.

Interieur

Het interieur van Vermeer is altijd een gezellige ruimte. Vaak is er een raam - bijna altijd aan de linkerkant en meestal met glas in lood - en een zwaar gedrapeerd gordijn. Aan deze basisset kan de kunstenaar toevoegen: een vrouw (meestal één) of met een man, tafels, stoelen, schilderijen, een spiegel, een meid, een brief, een kaart, een muziekinstrument. Er kan iets gebeuren in dit huis, maar dit is meestal een dagelijkse routine. Vrijwel altijd gaat Vermeers schilderij vergezeld van een tafel met daarop symbolisch rijke voorwerpen. Meestal geven de componenten van het stilleven van de tafel (weegschalen, sieraden, brieven, handwerk) of een object in de handen van de heldin (kruik, brief, parels) de hoofdbetekenis van de afbeelding weer. Vermeer portretteerde graag eenzame vrouwenfiguren in het interieur en gebruikte hiervoor vaak kamers in zijn huis. De afbeeldingen van het interieur en de heldinnen van Vermeers schilderijen lijken erg op elkaar, alsof ze van beeld naar beeld gaan.

Zo is Jan Vermeer vandaag de dag een van de bekendste Hollandse meesters van de 17e eeuw. Technisch gezien is Vermeer zonder overdrijving de meest capabele en verfijnde beoefenaar van de flamboyante Nederlandse stijl. Zelden kan er een mate van meer geabsorbeerd of gereflecteerd licht zijn, nauwkeuriger schrijven van decoratieve objecten, meer aandacht voor materialen en textuur, een eenvoudigere en sierlijkere compositiemethode en een verfijnder harmonieus palet (van lichtblauw en strogeel).