Wat Jan Vermeer versleutelde in zijn favoriete schilderij: De verborgen symbolen van de allegorie van de schilderkunst

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

In de 17e eeuw waren zelfportretten van kunstenaars heel gewoon. Ambachtslieden schilderden vaak hun eigen afbeeldingen en weerspiegelden het interieur van hun werkplaatsen. De beroemde Jan Vermeer, een belangrijk figuur in de Nederlandse Gouden Eeuw van de Kunst, was geen uitzondering. Zijn zelfportret is echter heel eigenaardig en verbergt veel interessante dingen!

Zelfportret

"Allegorie van de schilderkunst" (of "Artist's Workshop") is een beroemd genreschilderij van de Delftse kunstenaar Jan Vermeer, dat een grootschalige allegorie is van de schilderkunst, evenals een zelfportret van de kunstenaar zelf. Het wordt beschouwd als het grootste voorbeeld van Nederlands realisme. In "Allegorie van de schilderkunst" toonde de kunstenaar zich van achteren. En aangezien er geen andere authentieke portretten van Vermeer zijn, weten we nooit hoe een van de beste schilders ter wereld eruit zag. Zeker, de kunstenaar verborg zijn gezicht met een reden. Zo richt Vermeer zich direct op zijn atelier, interieur en aanverwante elementen. En ze zijn trouwens ontzettend nieuwsgierig. Met zijn schilderij besloot Vermeer ons de allegorie van zijn ambacht over te brengen.

Het favoriete interieur van Vermeer

Het uitgangspunt is een woonkamer. Inderdaad, behalve de machine met het doek, de borstel in de rechterhand en het doek, hadden we niet meteen geraden dat deze kamer het atelier van de kunstenaar is. Het woonatelier is veel eleganter dan een typisch kunstenaarsatelier, met een gouden kroonluchter, prachtige meubels, dure marmeren tegels, enzovoort. Dit is natuurlijk de woning van de kunstenaar zelf - een groot huis in Delft, dat Vermeer herhaaldelijk op zijn doeken heeft afgebeeld. Hij verhuisde daar rond 1657 toen hij trouwde met Katharina Bolnes. Vermeer bewaart zijn favoriete interieurdetails op deze foto: de kamer zelf lijkt erg op de kamers op andere doeken. Allemaal dezelfde tegels, kaarten aan de muur, geweven stoffen, enz. De decoratie van de gouden kroonluchter is de tweekoppige adelaar, het officiële symbool van de Oostenrijkse Habsburgse dynastie, de voormalige heersers van Holland. De kroonluchter wordt verondersteld het katholicisme te vertegenwoordigen, en het ontbreken van kaarsen erin is een verwijzing naar de onderdrukking ervan in de protestantse omgeving. De rest van de luxe inrichting en elementen van de studio symboliseren materiële welvaart. De "theatrale" kwaliteit van de plot wordt bewust geaccentueerd door een helder gordijn dat zich aan de linkerkant ontvouwt, alsof het een scène toont. Buiten het op een kier staande gordijn bevindt zich een fel verlicht atelier waarin de kunstenaar een portret van het model schildert.

De heldin van de workshop

De hoofdpersoon is natuurlijk een vrouw. Het schilderij verbeeldt het moment waarop de kunstenaar op het punt staat de krans van de heldin op het doek aan te brengen. De krans, de hoorn en het boek zijn attributen van de muze van de geschiedenis, Clio, een van de negen personificaties van de hoogste normen van kunst en filosofie in de Griekse mythologie.

De kaart is een belangrijk onderdeel van het interieur

Achter in de kamer hangt een grote kaart aan de muur. Reliëfs, plooien en zelfs onvolkomenheden van het geografische doek worden meesterlijk weergegeven. De kaart toont trouwens het grondgebied van het oude Nederland. Het exacte beeld hoeft niet te verbazen, de kunstenaar schilderde naar het leven. Een kopie van dit schilderij uit 1635 werd gevonden in de Nationale Bibliotheek. Zo getuigt de geografische kaart zowel van de rijkdom van de eigenaar als van de patriottische gevoelens van de kunstenaar. En afgaande op de schaal van de kaart in verhouding tot het formaat van het schilderij, was het voor Vermeer belangrijk om het idee van zichzelf als Nederlandse kunstenaar over te brengen.

Kleurenpalet en magisch licht

Let op de lichtpuntjes op de foto - geel (boek) en blauw (heldinnenkleding). Dit zijn de favoriete kleuren van Vermeer! Op bijna alle doeken zie je gele jassen, boeken en blauwe doeken, tapijten, kleding. Trouwens, zoals werd bewezen door onderzoekers van Vermeers schilderijen, gebruikte hij destijds het dure blauwe pigment - ultramarijn, dat een van de duurste kleurpigmenten ter wereld was (en blijft). Hoe de kunstenaar erin slaagde het overdadige gebruik van ultramarijn te financieren - vooral na de crisis van 1672 - blijft een raadsel. Het jaar 1672 in de geschiedenis van Nederland is een jaar van ongeluk. Dit jaar werd de Republiek der Verenigde Provinciën aangevallen door Engeland, Frankrijk, Münster en Keulen. De indringers versloegen het Nederlandse leger en veroverden het grootste deel van de republiek. Laten we teruggaan naar de kamer en op het licht letten. De kamer wordt van links verlicht door een raam dat niet zichtbaar is voor de kijker. Het licht valt diep op het gezicht van de heldin, de hoek van de tafel, een deel van de muur en het gele boek in de handen van het meisje. Het licht van Vermeer overspoelt bijna alle schilderijen van de kunstenaar, waardoor het interieur ongelooflijk kalm en sereen is. Niet voor niets werd de kunstenaar de "tovenaar van het licht" genoemd.

Stilleven en de hoofdgedachte van Vermeer

De objecten op tafel brengen, zoals vaak bij Vermeer het geval is, de boodschap van de kunstenaar over. Een notitieboekje met schetsen is de kunst van het schilderen, een gipsen buste is een sculptuur, een boek brengt de waarde van een plot en betekenis voor ons over, stoffen zijn een belangrijk decor voor het succes van een schilderij. Een aantal kunstcritici ziet in dit stilleven een diepere betekenis, bijvoorbeeld een herinnering aan het Sint-Lucasgilde. Dit is een gemeenschap van kunstenaars, beeldhouwers, tapijtmakers, boekdrukkers, enz. Het zelfportret van Vermeer kan dus wel worden beschouwd als een allegorie van het artistieke ambacht. In feite kan het schilderij ook worden beoordeeld als Vermeers antwoord op de eeuwige vraag die wordt nog steeds besproken door kunstenaars, beeldhouwers en schrijvers. Wat is de rol van de kunstenaar in de moderne samenleving? Is hij een meester die gelijk staat aan timmerlieden, metselaars en juweliers, of creatieve denkers, dichters, architecten, ingenieurs en filosofen? Vermeers antwoord door het prisma van zijn beroemde schilderij is dat schilderen gelijk is aan elke andere kunst, omdat het in staat is om alle mogelijke visuele ideeën en illusies weer te geven wat het ziet met diepte en kleur.

Waarom wordt het doek als uitzonderlijk beschouwd in het werk van Vermeer?

De allegorie van de schilderkunst is een van de weinige schilderijen die tot aan de dood van de kunstenaar in het bezit van de familie Vermeer bleef. En zelfs in de crisisjaren van economische moeilijkheden en geldgebrek probeerde de familie dit doek te behouden, wat de bijzondere waarde aangeeft. In november 1940 werd het doek door Adolf Hitler gekocht van de eigenaar graaf Jaromir Chernin voor een prijs van 1,65 miljoen Reichsmark (de munteenheid van het Derde Rijk). Na de oorlog vonden Amerikaanse troepen de schatten van Hitler, die het doek aan de Oostenrijkse regering schonken. Momenteel bevindt het schilderij van Vermeer zich in het Kunsthistorisches Museum in Wenen. "Allegorie van de schilderkunst" - het grootste schilderij van Vermeer (120 × 100 cm) wordt onder andere beschouwd als het meest favoriete werk van de kunstenaar.