Wat is gecodeerd in de symbolen van Titiaans "Allegorie van voorzichtigheid": versies en controverses over het schilderij van de grote kunstenaar

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 00:14

Titiaan Vecellio, beter bekend als Titiaan, was een Venetiaanse schilder uit de Renaissance. Veel meesterwerken behoren tot zijn penseel. Het mysterieuze schilderij "Allegorie van de voorzichtigheid" vereist speciale aandacht - het is een mysterieus beeld van drie menselijke portretten en drie dieren. De meesters van de Renaissance waren dol op het verbergen van veel mysteries in hun werken! Welke versies van de betekenis van de allegorie zou Titiaan in zijn schilderij kunnen verbergen?

Over Titiaan

Titiaan wordt erkend als de grootste schilder van Venetië in de 16e eeuw. Hij was de eerste kunstenaar van zijn tijd, die de meeste klanten uit het buitenland had. Titiaan werd geboren in Pieve di Cadore, een klein stadje aan de voet van de Dolomieten. Titiaans vader, Gregorio, was een militair. Zijn oudere broer, Francesco, werd ook een kunstenaar. Op 10-jarige leeftijd arriveerde Titiaan in Venetië, toen een van de rijkste en meest kosmopolitische steden ter wereld, en begon zijn artistieke opleiding in de mozaïekwerkplaats van Sebastiano Zuccato. Later studeerde hij in de ateliers van Gentile Bellini en zijn broer Giovanni Bellini. Het atelier van laatstgenoemde was destijds trouwens het meest gerespecteerde in Venetië. Door kennis te maken met Giorgione, die ook deel uitmaakte van het atelier van Giovanni Bellini, kon Titiaan zijn eigen unieke stijl creëren, die overeenkomt met het vroege werk van de meester. In 1511 begon Titiaan zijn onafhankelijke carrière in Venetië. Zijn stijl is nu volwassen geworden, vol verfijnde vormen, compositorisch vertrouwen en chromatische balans.

Deze kenmerken maakten zijn werk van fundamenteel belang voor de ontwikkeling van zowel de Venetiaanse als de Europese schilderkunst, en de vaardigheden die hij verwierf trokken de aandacht van de intellectueel ambitieuze Italiaanse prinsen en aristocraten die Titiaan opdracht gaven tot portretten. Daarnaast kreeg de kunstenaar de opdracht om prestigieuze religieuze schilderijen te maken. Het Venetiaanse succes werd gekenmerkt door de uitvoering van het altaarstuk voor de Franciscaanse kerk van Santa Maria Gloriosa dei Frari. De zogenaamde "Assunta" (Hemelvaart van de Maagd Maria), die bijna zeven meter hoog is, werd in 1518 getoond. Vanaf die tijd tot zijn gevorderde jaren baadde Titiaan in de glorie en het succes van zijn werk.

Allegorie van de tijd, gedreven door voorzichtigheid

Het allegorische schilderij werd geschilderd kort voor de dood van Titiaan aan de pest in 1576. De exacte titel van het schilderij is "Allegorie van de tijd, gedreven door voorzichtigheid". Het werd gemaakt door Titiaan in de jaren 1565-1570 en is een van de meest gedenkwaardige schilderijen van Titiaan, die te vinden is in de National Gallery in Londen.

De visuele formulering van het thema voorzichtigheid en tijd door Titiaan is zo uniek dat het geen directe voorgangers of navolgers had.

De sleutel tot het ontcijferen van de allegorie van de afbeelding ligt in de inscriptie in het bovenste deel ervan: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "VERTROUWEN OP HET VERLEDEN, HET HUIDIGE DOET RANK OM DE TOEKOMST NIET TE SCHADE het verleden." heden zodat de toekomst niet wordt bedorven. The Three Ages of a Woman van Gustav Klimt is een zeer nauw allegorisch werk dat vele eeuwen later verscheen.

Versies van de symboliek van menselijke portretten

Het schilderij toont drie menselijke hoofden: een oude man, een volwassen man en een jonge man, torenhoog boven drie dierenkoppen.

1. Erwin Panofsky geeft in 1930 zijn eigen interpretatie van de drie hoofdportretten. Hij identificeert het linkerprofiel als een zelfportret van Titiaan, het centrale gezicht als de jongste zoon van Titiaan, de schilder Orazio Vecellio, en het rechterprofiel als Titiaans verre verwant en assistent Marco Vecellio.

2. Drie hoofdportretten kunnen de tijd symboliseren: Titiaans zelfportret vertegenwoordigt het verleden en de ouderdom. In het midden vertegenwoordigt Orazio, zijn zoon, het heden en volwassenheid. Rechts - Marco Vecellio, zijn neef, vertegenwoordigt de toekomst en de jeugd. Marco symboliseert de toekomst op de foto, want Titiaan had geen kleinkinderen en hij zou als jongste een erfenis krijgen na Titiaans dood. Op een meer algemeen niveau is de afbeelding van Titiaan op het schilderij met zijn zoon en neef (die met hem samenwerkten) een verdediging van de Venetiaanse traditie van continuïteit in de creatieve dynastie.

3. Het is heel opvallend dat elk gezicht op de foto in verschillende stijlen is afgebeeld. Het linkergezicht behoort tot de zogenaamde "late stijl" van Titiaan. 4. Meer recentelijk werd een ander standpunt voorgesteld: in plaats van een allegorie van voorzichtigheid, werd het beeld gezien als een allegorie over zonde en berouw. Als deze theorie klopt, dan is het schilderij Titiaans persoonlijke weerspiegeling van zijn onvermogen om voorzichtig te handelen in zijn jeugd en volwassenheid, wat leidde tot zijn spijt over eerdere acties op hoge leeftijd.

Versies van dierensymboliek

1. Onder de portretten bevindt zich een driekoppige figuur die een wolf, een leeuw en een hond voorstelt. De National Gallery, die dit schilderij bezit, beschrijft het driekoppige beest aan de voet van het schilderij met de wolf, leeuw en hond als symbool van voorzichtigheid. Deze portretten kunnen ook herinneringen, intelligentie en vooruitziendheid symboliseren. 2. Onder de menselijke hoofden bevinden zich de hoofden van drie dieren: de wolf voedt zich met herinneringen aan het verleden, de leeuw is de kracht waarmee hij het heden kan leven, terwijl de hond, in staat om te vleien, onverschillig in de toekomst lijkt te kijken. De drie dierenkoppen werden eerder geïdentificeerd met de Alexandrijnse god Serapis, populair in de Egyptische en pseudo-hiërogliefenliteratuur van de Renaissance. Dit driehoofdige wezen, gecombineerd met de slang die hem omringt, ontstond als een attribuut van Serapis en werd een algemeen geaccepteerd symbool van die tijd.

Zo werden alle mogelijke versies overwogen met betrekking tot de symboliek van afbeeldingen van mensen en dieren op dit mysterieuze doek van de briljante Titiaan. Wat was de echte voorwaarde voor het maken van de foto - het zal zeker een mysterie voor ons blijven. In ieder geval, zoals de onderzoeker van Titiaan Panofsky's schilderijen volhield, moet dit werk worden beschouwd als een document van de meest persoonlijke aard, een uitdrukking van dynastieke hoop - een hoop die nooit zal worden gerealiseerd.